La tribune Ivanoff ( il y a 5 tribunes au nom des pilotes Français)

Les pilotes du Red Bull Air Race ont tous des expériences différentes, certains viennent de l'aviation commerciale, d'autres furent d'excellents instructeurs et voltigeurs, et d'autres enfin sont passés par l'armée de l'air, où ils pilotaient des avions de chasse (Mirage 2000).

Tout le monde est bien installé.

Sur 14 pilotes de Master Class, 5 ont servi leur drapeau national: Martin Sonka, Cristian Bolton, Ben Murphy, Matt Hall et François Le Vot ont tous un passé militaire. Alors, quelle est la différence entre un avion de course dernier cri et un jet ?

écrans géants pour les informations de la course. l'événement était relayé dans 118 pays ! Cannes Is Magic ...

Premières similitude apparentes, les deux types d'appareils ont été conçus pour voler, l'action sur le manche et le papillon des gaz induit la même action et elle produit le même effet sur le corps humain, que ce soit d'un point de vue visuel ou du ressenti. La grande différence vient du fait que bien que les avions de course soient extrêmement maniables, ils n'ont pas d'ordinateur pour aider à garder le contrôle.

Les supporters espagnols sont la...Plus de 100 000 spectateurs sur la Croisette

Tout réside dans les ordres du pilote sur les gouvernes. Toutes les commandes sont directement connectées par tubes et câbles au manche à balais, tout dépend donc de la force appliquée par le pilote et de la réactivité de l'avion. On va bien sûr beaucoup plus vite avec un avion de chasse, mais la sensation de basse altitude et de proximité du sol qu'on a en Air Race est très similaire, on sent vraiment qu'on est très bas et on a une vraie sensation de vitesse.

Un week end de mois d'Avril à 31.5° on crame !

Depuis la course inaugurale du Red Bull Air Race en 2003, les Séries ont posé leurs valises dans plus de 35 destinations à travers le monde et sur les 5 continents, chacune avec son lot de spécificités, de surprises et de défis. Cannes a l'habitude d'accueillir des événements de renommée internationale, mais quelque chose à l'échelle du Red Bull Air Race n'a rien à voir.

Let's go ! The Red Bull Air Race Cannes is about to begin...

La réalisation d'un événement aérien ajoute une troisième dimension. Red Bull apporte un produit télévisé de haute qualité retransmis en direct dans le monde entier, ce qui donne une autre envergure à la réalisation. Un programme environnemental spécifique a été mis en place dans la baie de Cannes pour protéger la salicorne d'Europe qui couvre 85 % de son littoral.

Une remontée à l'équerre à 400km/h

Pour préserver ce délicat écosystème, le Red Bull Air Race a travaillé main dans la main avec une entreprise européenne pour analyser au sonar la baie française et créer une image 3D du plancher maritime, afin de voir exactement où positionner les quelques 50 ancrages qui maintiennent les pylônes en place.

700 personnes travaillent maintenant sur le site et à tous les endroits où se tiend l’événement. Trois pilotes français concourent dans la catégorie reine, la Master Class, dominée l’an dernier par le Japonais Yoshihide Muroya : Mikael Brageot, Nicolas Ivanoff et François Le Vot.

Des contournement de pylône à 370km/h

Deux autres courent en Challenge Cup, sorte de deuxième division réunissant les aspirants champions: Baptiste Vignes et Mélanie Astles, première femme à intégrer le circuit en 2016 et qui a remporté la dernière course de la saison 2017, à Indianapolis, en octobre dernier. 

Au-dessus des eaux turquoises de la Méditerranée

La compétition qui se déroule au-dessus d'un plan d'eau consiste en des slaloms aériens en contre-la-montre entre des plots gonflés d'air de  25 mètres de haut et entre 10 et 12 mètres de large sur un circuit de 6 km composé de 16 portes. Si l'avion vole à très basse altitude, il ne doit pas cependant passé sous la partie peinte en rouge du plots gonflables sous peine d'être disqualifiés.

Il s'agit d'avions de voltige à hélices principalement l'Edge 540 et le MXS-R facilement manœuvrables et capables de se cabrer à la verticale à très haute vitesse. Ils pèsent environ 500 kilos, vole à quelque 400km/h et consomment 2 litres de carburant par minute.

La fumée vous indique la pirouette que fait l'avion..

Dans leur cockpit, les pilotes encaissent une force G (gravitationnelle) de 12 fois leurs poids contre 1,3 à 1,4 pour un passager dans un avion classique. Red Bull a lancé la discipline avec 3 course en 2004 avant la création du championnat du monde en 2005. Ce sera la première course de Mélanie  Astles cette saison, et quelle course !

La Française, qui a grandi dans les Alpes Maritimes (Beausoleil, près de Monaco), sera soutenue par des milliers de fans. Première pilote féminine du Red Bull Air Race, elle a remporté l'ultime épreuve de la saison dernière et après un hiver à s'entraîner, elle revient confiante, espérant commencer sa saison de la plus belle manière... Une victoire à domicile ?

Les célèbres Soul Flyers (parachutiste de l'extreme)

Première femme de l'histoire du championnat du monde Red Bull Air Race et à remporter une épreuve. La pilote de Challenger Class a grandi dans le Sud de la France, la tête pleine de rêves. Alors qu'elle se prépare à faire résonner le ciel de Cannes, Astles fait son grand retour en ayant déjà réalisé bon nombre de ses ambitions, faisant d'elle un modèle vivant pour les rêveurs du monde entier.

Jhonathan Florez a atteint les 290 km/h, en sautant de 4000 m d'altitude, équipé d'une wingsuit

Mélanie Astles est quintuple championne de France de voltige aérienne et a fini plusieurs fois dans le top 10 du classement des championnats du Monde et d’Europe de voltige. Maintenant, en tant que pilote de la Challenger Cup, elle entre dans l’histoire comme la première femme à concourir dans la Red Bull Air Race.

L’histoire de Mélanie est celle d’une passion, la persévérance et de franchissement des obstacles. Personne ne croyait qu’elle pouvait réaliser son rêve d’enfance de devenir une pilote quand elle a quitté le Lycée Albert 1er de Monaco à 18 ans pour entrer dans la vie active. Quand elle a pris un emploi dans une station d’essence à Roquebrune Cap Martin, le rêve semblait bien inaccessible.

Mais grâce à son travail acharné, elle est passée de caissière à manager de plusieurs stations d’essence et économisé de l’argent pour payer des leçons de pilotage, qu’elle a commencé à 21 ans. Dès sa toute première année de compétition de voltige, elle a décroché une victoire à la Coupe de France dans la catégorie Espoir.

Un bi-plane de 1936

Avec une progression constante, elle a gravi les catégories, remportant des championnats nationaux et sa place au sein de la prestigieuse équipe de France de Voltige Aérienne. En 2014, elle a terminé septième aux championnats du monde de voltige « advanced » et première au classement féminin. Ensuite, Mélanie Astles reprendra son travail de pilote chez Air France. Embauchée par la compagnie aérienne française en novembre dernier, elle prend les  commandes d'un Airbus A 320.

Un engin qui va à 200km/h

Franky Zapata et son Flyboard

AirSon petit bolide biplace hypermaniable est capable de voler jusqu’à 400km/h, « Pendant les courses, on peut monter jusqu’à 12G », confie Melanie. C’est-à-dire supporter une charge de douze fois son propre poids. Pour le commun des mortels non entraîné, plus de 6G c’est déjà plus ou moins la perte de connaissance assurée.

James Bond, ce n'est plus du cinema...

Un avion de 8 mètres d’envergure doit passer dans une porte ne mesurent que 25 mètres de hauteur et offrent un espace d’une douzaine de mètres seulement… pour un avion d’une envergure de 8 mètres.. En mer, il y a bien sur le spectacle des pilotes, mais aussi des démonstrations comme celle de Franky Zapata et son flyboard: Les images sont époustouflantes. Un homme debout qui circule dans les airs.

Franky Zapata a inventé le Flyboard Air. Un engin qui propulse son passager dans les airs grâce à des turbines alimentés au kérosène.` puis, il y'a a aussi les célèbres Soul Flyers. Après l'incroyable saut en wingsuit pour intégrer un avion en vol, ils sont à Cannes pour des démonstrations de freefly.

Devant la plage du Majestic Barriere... Cannes is Magic !

On a eu droit aux démonstration d'hélicoptère acrobatique de l’escadron Team Flying Bulls. Apres la troisième saison consécutive de la Ninja Warrior, Cannes confirme avec le Red Bull Air Race qu’elle est la ville de France la plus importante en matière d’organisation de spectacles sportifs extrêmes de classe mondialle…

*En Master Class, les pilotes sont Cristian Bolton (Chili), Mika Brageot (France), Kirby Chamblis (USA), Matthias Dolderer (Allemagne), Michael Goulian (USA), Matt Hall (Australie), Nicolas Ivanoff (France), Petr Kopfstein (République tchèque), François Le Vot (France) pilote de chasse de l'armée française et  champion du monde de voltige en 2013, membre de la patrouille de France,

l’hélicoptère acrobatique BO-105 du Team Flying Bulls. Il n’y en a que 4 dans le monde à pouvoir faire des loopings comme lui !

Pete McLeod (Canada), Yoshihide Muroya (Japon), Ben Murphy (Grande-Bretagne) pilote décoré de la Royal Air Force et leader des Red Arrows, équipe de voltige aérienne de la RAF; Martin Sonka (République tchèque) pilote de la Czech Air Force, Juan Velarde (Espagne). En Challenger Class, Mélanie Astles (France), Florian Berger (Allemagne), Kenny Chiang (Chine), Kevin Coleman (USA), Dario Costa (Italie), Luke Czepiela (Pologne), Patrick Davidson (Afrique du Sud), Daniel Genevey (Hongrie), Daniel Ryfa (Suède), Baptiste Vignes (France).

Résultat Master Class Cannes 2018:

1er Matt Hall (Australie)

2e Mathiss Dolderer (Allemagne)

3e Michael Goulian (Etats-Unis)

4 e Yoshihide Muroya (Japon)

Résultat Challenger Class

1er Daniel Ryfa (Suede)

2e Baptiste Vignes (France)

3e Dario Costa (Italie)

4e Melanie Astles (France)

2 000 employés se sont mobilisés aux côtés de 651 bénévoles pour assurer le bon déroulement de cette course d'avions. 15 jours plus tard, Cannes recommence avec l'événement le plus important de la planète: le Festival du Film.... The Riviera is Magic !

                     DIAPORAMA DU RED BULL

Le mouvement hippie, né en Californie au milieu des années 60, gagne l’Europe quelques années plus tard et ne se complaît en voiture qu’à travers un seul type de modèle : la 2CV

Même si dans le centre ville de Grasse, je n'y vais pas souvent, car je préfère rester dans ma campagne,  il s'y passe de chouette événement quand même comme par exemple : Expo rose.

15000 rosiers de jardins sont à la vente sur le Cours Honoré Cresp

Expo rose c'est la mise à l'honneur de la rose et notamment la rose centifolia, rose chère à la ville car utilisé dans la parfumerie, car Grasse possède encore des parfumeries sur place qui font sa réputation mondiale.

Alors chaque année cet événement est important pour tout les  Grassois. Je ne suis pas allée à l’inauguration cette année, mais je suis allé faire un saut pour voir les diverses mises en scènes effectué par les services de la ville, les fleuristes etc....

La vieille ville de Grasse aux influences italiennes ligures

Certaines années c'est le vrai coup de coeur pour certaines fontaines décorées ou certains décors et animations. D'autre, je trouve quelques fois sans plus et c'est vraiment aléatoire d'une année à l’autre. Alors je partage quelques clichés que j'ai pu faire lors de cet évènement qui ramène la foule dans le coeur de la ville.

La tradition florale de la Riviera: roses, œillets, héliotropes,  mimosas, résédas et anémones, mais aussi renoncules, cyclamens, violettes, tubereuses, jasmins,  iris et fleurs d’orangers.

Les animations ont eu du succès car avec tout se monde, on se serait cru en plein été ou la ville est remplie de touristes des 4 coins du monde. Après concernant le thème, il a été repris avec la déco de trois 2CV décorées dans la ville, deux sur la place du Cours et une place aux Herbes.

Sur la place du cours la déco était chouette et il y avait surtout tous les producteurs avec leurs beaux rosiers et autres plantes c'est très agréable visuellement toutes ses fleurs sur notre belle grande place de la ville. Sous le cours à l'allée des Bains, le thème était totalement en accord et là uniquement des œuvres fait par les enfants de la ville grâce à leur animateurs des centres de loisirs et garderie du soir. 

Les jardins de la villa Fragonard 

C'est l'une des fêtes reines de Grasse : Expo Rose. L'édition 2018, sur le thème de Flower Power et de la génération hippie, a eu lieu du 10 au 13 mai. Pendant quatre jours plus de 8.000 roses en bouquets sont mises en scène dans les salons de la Villa-Musée Fragonard pour concourir, 15.000 rosiers de jardin sont à la vente sur le Cours Honoré Cresp et plus de 25.000 fleurs coupées rehaussent l’allée des Bains mais aussi les fontaines et les façades du centre historique de Grasse.

Palais des Congrès, place aux Herbes, Place aux Aires, jardin des plantes, jardin des Orangers du MIP, cathédrale, etc… les roses envahissent la ville.

Expo Rose met à l'honneur cette année la jeunesse avec le "flower power" qui illustre l’ambiance des rues et des places : génération hippie, peace and love parade, baba cool café, comics trip party, l’heure est à la décontraction.

Expo dans la villa Fragonard (le peintre, à ne pas confondre avec le parfumeur)

Les visiteurs comme les commerçants sont invités à sortir de leurs malles les pantalons à pattes d’éléphant et robes à fleurs de cette époque, pour venir chanter et danser la vie. Des scénographies ponctuent l’espace avec un programme itinérant permettant de vivre de place en place une expérience ludique et poétique.

Expo Rose 2018 à Grasse fut un très bon millésime. Il faut dire qu’avec le couple Jules et Stephanie Grison on est assuré d’avoir un spectacle grandiose et magique. Jules Grison et Stephanie Impocco sont un couple d’artiste à la ville comme à la scène.

C'est en fin 2006 que Jules est choisi pour jouer le rôle de Roméo dans la nouvelle version de "Roméo & Juliette" qui commence une grande tournée mondiale le 20 janvier 2007 à Séoul, en Corée. Stephanie la cannoise, est choisie à son tour pour interpréter le rôle de Juliette dans la comédie musicale « Roméo & Juliette et c’est ainsi qu’une grande histoire d’amour nait de la rencontre de ces deux artistes de talent pour le bonheur de tous les spectateurs de la Cote d’Azur.

Stephanie Impoco la juliette de la comédie musicale de Gérard Presgurvic

Le Programme qu’ils nous offrent est à la hauteur de ces années bonheurs…cool et rêveuses. A Grasse on a droit à « La balade des gens heureux » une chorégraphie conçus par Eric Monvoisin directeur artistique. Avec la collaboration des jeunes comédiens de la compagnie 100°C theatre et des jeunes danseurs des compagnies grassoises du Ballet Méditerranéen.

Wight is Wight Dylan is Dylan Wight is Wight viva Donovan…

Un premier opus se passe dans les jardins de la Villa Fragonard. Un moment champêtre. La sensation de l’herbe sous les pieds. Des 45 tours que l’on écoute en boucle, les cheveux longs et les pattes d’éléphant. Et la révolte au bout des lèvres. Sur scène, l’ambiance des années 70, les coeurs d’artichaut, l’amour toujours.

Janis Joplin, Joan Baez, Joni Mitchell, Cher, Sharon Tate, Nanette Workman...les Miss de Grasse

L’opus 2 se passe au jardin des plantes avec « Chante la vie, chante ». Grasse adopte le jardin des plantes et s’éveille au langage du corps. Au sortir de la sieste, la troupe est la et chante la vie. L’opus n°3 est sur la place aux aires et offre du « Peace and Love ». C’est un défilé insolent orchestré par le grand couturier Denis Durand qui déroule le tapis rouge pour ses mannequins hippie chic.

Enfin, l’opus N°4 se termine sur la place de l’évêché avec un « Comics trip party ». Un moment joli ou l’on se promet de ne pas être sage. Un tempos d’insouciance ou l’on se sent pousser des ailes pour chanter et danser à perdre haleine. Pendant 4 jours, c’est la féerie de la rose amoureusement cultivées par les obtenteurs grassois.

Patti Smith, Emmylou Harris, Cindy Lauper....

La maison Meilland est de nouveau présente avec ses variétés Kordes, Delbard. Les producteurs grassois sont tous présents: Larry Passetti, Stephand Genesta, Toci Jacqueline, Serino, Biancalana, Jeanne Sansoldi, J.M Belgrano etc…

Je devrai aller plus souvent à Grasse !

De nombreuses animations déambulatoires, mais aussi des expositions, des conférences, des ateliers créatifs, des projections cinema, visite du musée international de la parfumerie, des concerts, un service de goélette pour les personnes à mobilité réduite. Grasse met en scène à travers son histoire toute une chaine de valeurs depuis le travail de la terre jusqu’a la créativité des parfumeurs.

A ce titre, Exporose est un prisme à multiples facettes, une vitrine ou les fleurs sont d’éminentes ambassadrices  de nos racines comme de nos ailes. Le grand couturier Denis Durant ne s’y est pas trompé. Invité d’honneur de la manifestation, il reconnait en Grasse une certaine image de la Riviera, entre élégance et bon gout.

Une image qui donne toute sa place à la féminité et aux métiers d’art. Pour l’édition 2018, en lien direct avec le thème du «  Flower Power », il présente des modèles de sa collection hivernale « Fumerie d’opium » aux accents psychédéliques et aux couleurs très seventies: matériaux riches, brodés, perlés, modèles uniques très orientaux, ils donnent à Exporose une ambiance « Hippie Chic » pleine d’impertinence. Le défilé des robes est présenté par les Miss 2017 et 2018 ainsi que leur dauphines.

Viens petite fille dans mon comic strip. Viens faire des bulles, viens faire des WIP ! Des CLIP ! CRAP ! des BANG ! des VLOP et des ZIP !

                   DIAPORAMA EXPOROSE 2018

La Tournée des As est le circuit d'élite de l'équitation poney qui voit concourir la génération de demain du saut d'obstacle français

Les relations particulières entre les chevaux et les femmes constituent une réalité qu'on peut constater au centre hippique de Grasse qui se trouvent à un kilomètre et demi de mon domicile. Les demoiselles sont de beaucoup les plus nombreuses à fréquenter les centres d’équitation.

Le Centre Hippique de Grasse, sept hectares dans la nature

Un grand nombre de cercles équestres sont dirigés par des femmes. Tout se passe comme si les femmes entretenaient une relation particulière avec les chevaux. Dans sa relation au cheval, la femme peut exprimer toute sa sensibilité, toute son intuition.

Le Centre hippique de Grasse fut créé en 1992. En 1996, le nouveau directeur réhabilite le club en mettant en place une politique active de formation des jeunes. Cette politique, axée sur la pratique en compétition, entraîne rapidement des résultats qui en font l’un des meilleurs centre hippique de France.

Les tapis de selle

Aujourd’hui, ce sont 900 membres et plus d’une centaine de chevaux sur un domaine de sept hectares qui est le terrain des passionnés d’équitation de tout ce joli monde pour la plupart du temps féminin. Le Club Hippique de Grasse cherche sans cesse à améliorer la qualité de ses équipements afin que chacun de ses membres puissent s'épanouir dans sa passion et ce, en toute sécurité pour le plus grand plaisir des membres et des visiteurs.

En haut, Celia selle son cheval

Au moment même ou je vous écrits, il est en train de se construire le nouveau restaurant Club House. Encore plus beau, encore plus grand. L’équitation est une remarquable école de la vie. Parler gentiment à l’animal, l’aimer et le respecter, c’est apprendre à tirer de lui le meilleur avec finesse, douceur et force.

Cela demande de la discipline, un sens de l’écoute et beaucoup de travail. Les femmes ont donc compris tout cela ! Car elles sont majoritaires dans cette discipline, je dirais même une majorité écrasante surtout à Grasse. 

Pose et depose de la selle par Celia

C'est un plaisir de voir ces demoiselles s'occuper du bien être de l'animal, de faire le pansage traditionnel, c'est à dire de le brossé et de curés ses sabots tous les jours, ensuite de passer l'étrille puis de démêler la crinière avec le bouchon. Ah oui ! c'est tout un travail remarquable que celui de palefrenier d'un cheval. La féminisation du monde équestre est telle qu'aujourd'hui quatre cavaliers sur cinq sont... des cavalières.

La femme est donc l'avenir du cheval. Les femmes ont un penchant plus accentué pour les animaux familiers que les hommes.. Mesdames, je crois bien même que certaines d’entre vous connaissent le langage des chevaux, un dialogue intuitif, une communication silencieuse avec les animaux et qui passe par la pensée. De la télépathie en sorte …. 

Le manège couvert

Le club hippique de Grasse anciennement « l’Eperon » dans les années 70/80 est un ranch entre pins maritimes et palmiers, entres chênes et oliviers, avec un grand manège couvert et plusieurs autres manèges extérieurs. Le centre hippique est l’un des fleurons du département avec plusieurs titres de champion de France (2001-2003-2007) et plusieurs participations aux championnats d’Europe. 

Le centre hippique de Grasse est Membre de l’ équipe de France de CSO Poneys,  il a participé au Championnat d' Europe Poneys 2007 et 2008, Champion de France du Grand Prix Poneys Excellence 2011, Champion de France D1 2011, Vice Champion de France Poney  Excellence 2014, 4eme AS Poney en 2015, 4eme AS Poney 2D Excellence 2016, Champion de France Club Jeune Senior 2017. C’est déjà un beau palmarès !

Les instructions de la prof: marche, tôt, galop...

Le Club Hippique de Grasse est équipé de structures adaptées afin d'assurer le meilleur enseignement et de privilégier une convivialité permanente. Soixante boxes, 3 carrières de travail (dressage- obstacles-poneys), 1 manège couvert, 1 Club House (nouvel établissement en construction), 2 Marcheur kraft 10 x 20 pour 2X 9 chevaux, des Selleries propriétaires, Sellerie poneys, Sellerie chevaux, Boxes propriétaires, grange, Boxes Club, bureaux, 1 camion 4 places, 1 camion de 9 places, 1 camion et van.

Le Club Hippique de Grasse organise un grand nombre d'activités diverses tout au long de l’année: Promenades, compétitions, stages en périodes de vacances scolaires, cours collectifs et particuliers de poneys et chevaux, du galop 1 à 7, voltige, equifun, trot attelé, passage des examens fédéraux.

Celia a 9 ans et est déjà une assez bonne cavalière ..

Chaque année Grasse organise « La Tournée des As » un circuit de compétitions exclusivement réservé aux cavaliers qui montent à poney. Circuit d’excellence, il réunit les meilleurs cavaliers de saut d’obstacles et de dressage. Ces épreuves permettent aux jeunes champions d’être repérés par les sélectionneurs nationaux afin de constituer les futures équipes qui défendront les couleurs de la France.

Je sais que parmi mes fidèles lectrices, beaucoup d’entre vous sont amoureuses des chevaux et de l’équitation, c’est l’occasion de vous présenter ma petite fille Celia et sa prof Jade, qui m’ont donné toutes les informations pour différencier un poney, d’un cheval, me dire quel était le « Connemara » cheval écossais, les purs sangs Arabes ou Anglais, les frisons, le selle Français etc. ….

La selle est très lourde... mais il faut la ranger quand même !

Dans les Alpes Maritimes, les centres équestres font parti depuis toujours du décor local. Qu’il soit Alpin comme nous pouvons en voir dans l’arrière pays Niçois ou bien en bord de mer, les chevaux ont toujours été des habitants privilégiés du sud de la France. Le club hippique de Grasse était présent au salon du cheval à Paris, à l’occasion des Nuits du Cheval qui rassemblaient la crème des spectacles équestres.

Le club hippique, avec ses monitrices, avait préparé pour ces soirées un carrousel de 14 poneys Shetlands, montes par les enfants du club, sur le thème de la haute école espagnole de Jerez. La prestation de ces tout jeunes cavaliers fut à la hauteur de l’événement et abondamment applaudie par les 10000 spectateurs présents...

Magnifique cavaliere sur un magnifique cheval

... ainsi que par les autres intervenants présents également lors de ces Nuits du Cheval, tel que Lucien Gruss, Lorenzo ou encore les représentants de la Garde républicaine, de l’equipe de France d’attelage et bien d’autres encore.

Les cours du Centre de Grasse permettent aux enfants et ados de s’initier de façon progressive et ludique. Une attention particulière est portée sur la pédagogie qui est axée sur une démarche de jeux et d’exercices ludiques qui permettent un apprentissage naturel et efficace. Il s’agit de mettre en place des bases solides pour une évolution rapide et durable.

Les épreuves du tournoi des As pour les juniors

L’objectif premier est de connaitre le cheval, apprendre à en prendre soin, l’approcher, le panser… Ensuite on met en place les premières bases d’équitation notamment diriger son cheval, avoir une bonne position, trouver son équilibre et découvrir les premières sensations de trot. 

Après avoir fait un pansage complet, bridé et sellé sa monture, vous devez être capable de marcher, trotter et galoper. Au pas: Stabiliser son équilibre assis. Changer d'allure à volonté. Conduire sur des courbes serrées. Au trot : Rechercher son équilibre. Changer d'allure à volonté. Conduire sur des courbes larges. Au galop : Rechercher son équilibre assis. Rechercher son équilibre sur tes étriers. Changer d'allure à volonté. Galoper.

Soins: Aborder son cheval ou son poney, lui mettre un licol et l’attacher. Faire un pansage élémentaire à sa monture. Amener son cheval ou son poney en filet, en main, sur le terrain. Débrider, desseller. Connaissances : Les différentes activités équestres. Les principales parties de l'extérieur de ta monture. Les robes. Le matériel du pansage élémentaire. Les règles élémentaires de sécurité. Celia a apprit tout cela….

                      DIAPORAMA CENTRE EQUESTRE

Qui était le Prince Albert Ier, trisaïeul de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco et Fondateur du Musée océanographique ? En parcourant les salles, on remonte le temps et on part à la rencontre de ce Pionnier de l’océanographie moderne.

Albert Ier naît à Paris le 13 novembre 1848. Surnommé « Prince des mers » en raison de son amour abyssal pour les océans, il initie quelques-unes des plus importantes campagnes océanographiques de son temps. À la mort de son père, en 1889, il devient Prince de Monaco et entreprend, parallèlement à ses expéditions, de profondes réformes sur les plans politique, économique et social.

Démocrate et moderne, Il dote notamment la Principauté d'une constitution, ce qui lui assure une immense popularité auprès des Monégasques. Au contact du professeur Milne-Edwards, alors directeur du Muséum d’histoire naturelle de Paris, le Prince Albert Ier murît le projet de créer un temple entièrement dédié à la mer.

Objectif : mettre en valeur les collections qu’il a réunies au fil des ans. Le 25 mars 1910, l’inauguration du Musée océanographique de Monaco est célébrée avec un faste exceptionnel par tout les grands de ce monde. Elle est suivie le 23 janvier 1911 de l’inauguration de l’Institut océanographique (devenu depuis « Maison des Océans ») à Paris.

Profondément humaniste, le Prince Albert Ier s’illustre également en fondant un Institut international de la Paix, véritable préfiguration de la Société des Nations et de l’ONU. (Monaco possède autant de voix à l'ONU que la France)

Épris de justice, Il fait campagne aux côtés de Zola et de Clemenceau pour la révision du procès du capitaine Dreyfus et l’invite même, dans une lettre ouverte publiée par la presse, à venir se reposer en son château de Marchais une fois réparation obtenue.

Prince bienfaisant, Souverain érudit, Albert Ier de Monaco s’éteint le 26 juin 1922, dans un respect universel. Attiré par les voyages et les sciences dès son plus jeune âge, le Prince Albert I^er dirigea 28 campagnes scientifiques. Afin de favoriser l’essor et le rayonnement de l’océanographie, science encore naissante au début du XXème siècle, il décida de lui dédier une fondation, l’Institut océanographique.

Créée en 1906, cette fondation reconnue d’utilité publique s’appuie sur deux établissements: le Musée océanographique de Monaco et la Maison des Océans à Paris. L’Institut océanographique poursuit l’objectif du prince Albert I^er de faire « connaître, aimer et protéger les océans » en agissant en médiateur entre la communauté scientifique, les décideurs économiques et politiques et le grand public pour promouvoir la protection et la gestion durable des océans.

Marin et précurseur de l’océanographie, le Prince Albert I^er consacra une grande partie de sa vie à l’étude des océans. Il débuta ses campagnes d’exploration en 1885, après une période de formation militaire et maritime.

À bord de navires toujours plus perfectionnés (l’Hirondelle, la Princesse Alice, la seconde Princesse Alice puis la seconde Hirondelle), ce Prince visionnaire, parcourut la Méditerranée, se rendit aux Açores puis tenta l’aventure arctique au Spitzberg.

Il participa à des découvertes majeures comme celle de l’anaphylaxie, qui valut un Prix Nobel de médecine à Son collaborateur Charles Richet en 1913, et permit la mise à jour de nouvelles espèces.

Pour permettre l’étude des collections rapportées de ces différentes campagnes et la diffusion large des connaissances nouvelles, le Prince Albert I^er décida la création du Musée océanographique de Monaco. Au cœur de ce « Temple de la Mer » vibre encore l’âme de son Fondateur. Elle emplit l’espace et lui confère une puissance historique et une solennité sans pareilles. Le musée océanographique de Monaco est l'un des plus connus au monde.

La Salle Albert I^er évoque aujourd’hui cette carrière de navigateur exceptionnelle. De nombreux spécimens, des photographies et des documents d’archives témoignent de la naissance de l’océanographie moderne.

Sont présentés également plusieurs objets phares comme les maquettes des navires du Prince et la reproduction grandeur nature d’un cachalot, mammifère marin qui permit de découvrir des espèces abyssales grâce à l’analyse de ses contenus stomacaux.

C’est au musée océanographique de Monaco que l'on retrouve l'origine de la mythique Baie des Anges. Connue dans le monde entier, la Baie des Anges baigne la ville de Nice et s'étend du cap d'Antibes au cap de Nice.

Une légende expliquerait le nom de la baie: le corps de sainte Reparate (la patronne des niçois) décapitée par les romains en Palestine en 250, aurait été placé dans une barque à la dérive et amené par des anges jusqu'aux rivages de la baie en question. Ses reliques se trouvent aujourd'hui dans la cathédrale Sainte Reparate dans le vieux Nice.

En réalité, le nom de la baie a été donné par les pêcheurs qui remontaient à cet endroit dans leurs filets de très nombreux "anges de mer", un requin de l'espèce squatina angélus. Ce squale, qui a aujourd'hui déserté les cotes qui portent son nom, est inoffensif et se reconnait par ses ailerons perpendiculaires ressemblant à des ailes.

Si le musée de l'histoire naturelle de Nice possède un bel exemplaire naturalisé de requin ange de plus d'un mètre de long, il se trouve actuellement dans les réserves et n'est pas exposé. Pour voir un ange des mers, il faut donc se rendre au musée océanographique de Monaco, précisément dans la salle dite « de la baleine » ou est visible un ange des mers commun péché dans le golfe le 04 octobre 1950 par S.A.S le prince Rainier III lui même.

Placé en aquarium, il ne survécut que 6 jours à sa capture. L'écrivain de langue niçoise Francis Gag avait été le témoin d'un spectacle se renouvelant plusieurs fois par an: des pêcheurs poussant un charreton sur lequel gisait un de ces requins appelés lu pei ange « les poissons-anges » et précédant le cortège, una pescairis (femme de pêcheur) qui criait : Venés, venés vèire la marrida bestiassa que destrugue lu aret dòu paure pescadou ! (Venez, venez voir la mauvaise bête qui détruit les filets du pauvre pêcheur ! ).

Les anges de mer ont une grande ressemblance extérieure avec les raies. Ces requins se caractérisent par un corps très aplati, on les distingue nettement de tous les autres requins. Les anges de mer possèdent de larges nageoires pectorales plates, deux petites nageoires dorsales situées vers l'extrémité du tronc, et une bouche terminale située au bout du museau, plutôt qu'au-dessous.

De larges orifices, situés derrière les yeux, fournissent du sang riche en oxygène directement aux yeux et au cerveau du requin. Cependant, leurs pectorales ne sont pas soudées à la tête comme celles des raies. Certains spécimens peuvent atteindre les deux mètres.

Le prince Albert 1er figure parmi ces explorateurs de légende qui ont permit à l’humanité de s’enrichir de leurs découvertes…Christophe Colomb, Vasco de Gama, James Cook, Jacques Cartier, Fernand de Magellan, Marco Polo, Roald Amundsen, Francisco Pizarro, Vitus Béring…..

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Le Corso "aux fruits d'or" est sans doute la manifestation la plus populaire et la plus attendue de la Fête du Citron à Menton. Passées les barrières de sécurité, car tout un pan de la ville a minutieusement été fermée afin de permettre le défilé, il faut se trouver un bout de trottoir libre afin de voir les chars circuler.

Je ne vous le cache pas, si vous n’arrivez pas tôt, il est peut être difficile de se trouver une bonne place afin de pouvoir voir les spectacles des danseurs et les chars, que ce soit côté ville ou côté mer. Et si vous voulez faire des photos ce sera même deux heures avant le départ des festivités qu’il faudra se positionner.

Maintenant, si vous souhaitez vous assurer un confort visuel sur le spectacle, il faut réserver une place assise dans les tribunes, évidemment c’est plus cher. Mais, pour mon compte, je préfère être au coeur de l’ambiance. Les gradins, c’est pour le 3e âge ! Un biker, c'est un éternel ado....

Pendant trois dimanches, des Chars d'agrumes, des danseuses du monde entier, des fanfares et autres orchestres venues des quatre coins du monde défilent dans une ambiance aussi chaude que les belles couleurs jaunes et oranges des chars de la Cité. Une ferveur protégée par un climat météo qui prend soin de tous les badeaux, habitués ou nouveaux mais dans tous les cas rieurs, et heureux de passer un moment inoubliable.

Les citrons, oranges, clémentines, pamplemousses, mandarines, cédrats ont revêtue leurs robes brillantes et scintillantes. Le bord de mer est en effervescence le spectacle va commencer. L’hiver à Menton n'haltère en rien l'enthousiasme et la gaieté des danseuses pourtant court vêtues.

Les Chars nous dévoile des couleurs et des formes différentes, mais toutes aussi chatoyantes. Les mines réjouies des petits et des grands se lisent sur les visages. Puis, tout d’un coup c’est le branle-bas de combat, le speaker annonce les hostilités, le corso commence ! Des chars aux couleurs acidulées, des danseurs, enfin, surtout des danseuses, des participants qui nous bombardent de confettis.

Il y a également de la musique de fanfare, des ballerines géantes et des costumes très travaillés…c’est Bollywood quoi ! C’est un vrai carnaval indien auquel j’ai pu assister. Car en Inde, la Holi célèbre tous les ans l’arrivée du printemps. L'occasion de chahuts monstres.

Sur les visages des danseuses et leur costume, chaque pigment a une signification bien précise: le vert pour l’harmonie, l’orange pour l’optimisme, le bleu pour la vitalité et le rouge pour la joie et l’amour... La Holi est dédiée à Krishna dans le nord de l'Inde et à Kama dans le sud. Holi est une des célébrations les plus anciennes en Inde qui existait déjà dans l’antiquité.

Le nom «Holi» tient son origine de «Holika», la sœur diabolique du roi démoniaque Hiranyakashipu. Selon la légende, Hiranyakashipu était un roi immortel et indestructible. Pensant qu’il était devenu un Dieu, il demanda à tout le monde de lui vouer un culte. Mais le fils du roi lui-même, Prahlada, était en désaccord avec son père, préférant croire en Vishnou.

Hors de lui, Hiranyakashipu infligea à son fils les pires châtiments, aidé d’Holika. Cette dernière essaya de piéger son neveu en lui demandant de s’asseoir à côté d’elle, dans les flammes dont elle était protégée. Mais c’est finalement Prahlada qui survécu au feu, laissant mourir Holika privée de ses pouvoirs.

Une nouvelle fois, Hiranyakashipu entra dans une colère noire au point que le dieu Vishnou fut obligé d’intervenir, prenant l’apparence de Narasimha, son avatar mi-homme mi-lion. Hiranyakashipu fut vaincu. Comme un symbole de ces victoires contre le roi et sa sœur, les citoyens se mirent alors des cendres sur le front. Des cendres devenues au fil des ans de la poudre colorée.

Depuis, le Holi Festival a une forte signification: c’est le moment de l’année où chacun doit pardonner les erreurs du passé, mettre fin à des querelles ou encore payer ses dettes. Il célèbre la victoire du bien sur le mal. 

Tout au long du Corso aux fruits d’or, les groupes de danseuses indiennes portent des tenus plus belles les unes que les autres. Le costume traditionnel a de nombreuses significations. Par exemple, les bijoux sont d’une importance capitale pour la femme indienne au quotidien. Au-delà de la simple parure pour embellir sa beauté, une foule de significations et de symboliques de prospérité, de bonheur et de bons augures leur donnent une importance capitale.

La tête justement représente symboliquement le paradis, elle est ornée du netti sutti, un long bijou central départageant la chevelure  en deux parties et se terminant en haut du front par un pendentif. La danseuse porte un bijou tombant de chaque côté de la raie centrale représentant le soleil (à droite) et la lune (à gauche) : c’est le sûrya chandran qui met en valeur la beauté de la danseuse qui est ainsi comparée à celle du ciel.

A l’arrière du crâne, le chignon peut être orné d’un beau bijou central. Il est traditionnellement entouré de guirlandes de fleurs de jasmin au-dessus et de fleurs orange en dessous. Aujourd’hui de nombreuses parures de fleurs artificielles sont utilisées pour embellir les chevelures.

Les narines sont également traditionnellement ornées des mukkutti et bullak, des bijoux qui s’insèrent au niveau de la paroi nasale extérieure et donnent grâce et allure. Les oreilles sont parées des traditionnelles boucles d’oreilles Jimmiki auxquels s’attachent les mattals, des chainettes qui se fixent sur le lobe et se terminent accrochées dans les cheveux. Ces chainettes avaient à l’origine pour but de protéger l’oreille du fort son des tambours.

La danseuse porte plusieurs colliers ayant chacun son rôle. L’attikai est le premier collier porté court. En dessous s’accroche un long collier formé de rangées de perles et d’un pendentif, le mâlai ou bien le kâsu mâlai, collier plus simple et doré. Ce long collier a pour rôle d’équilibrer le souffle de la danseuse. Les bras sont ornés de bracelets au niveau des poignets et parfois au-dessus des coudes: grands symboles de prospérité ils donnent de la grâce au mouvement et leur bruits accentue les rythmes des chants.

Les deuxièmes et troisièmes phalanges des doigts des mains sont teintées de rouge et un rond est peint au creux de la paume et sur la main : les mouvements sont ainsi mieux visibles de loin. La grâce de la taille est soulignée par l'ottiyânam, une ceinture large dorée et parfois parée de perles et de pierres précieuses. Cette ceinture est mise en valeur par les robes traditionnelles colorées et pliée en franges.

Comme les mouvements des jambes et des pieds sont fondamentaux en barata natyam, ils ne sont pas mis en reste et sont aussi décorés et parés. Les salangai (lanières de cuir portant une série de grelots) sont fixés aux chevilles pour marquer le rythme de la danse et les pieds sont peints avec une teinture rouge de poudre de kumkum.

La danseuse est ainsi mise en valeur dans tous ses mouvements et chaque partie de son corps captive l’œil du spectateur successivement par le brillant des bijoux, le cliquetis des bracelets et le sons des grelots. Il ne me reste plus qu’à les admirer et à les photographier….

Y'a du matos hein !

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