L'Opera de Nice coté mer

La musique et le chant réservent des joies qui nous transportent. La raison en est simple, ce sont les arts qui s’adressent à notre être entier. Ce n’est pas seulement une satisfaction intellectuelle ou une simple sensation plaisante. C’est une joie absolue.

L'Opera coté rue

Un moment rare d’union avec soi et avec les autres et la cité des Anges a toujours su offrir cela ! La Marquise Alli-Maccarani obtient d'Amédée III, Roi de Sardaigne sous la juridiction duquel vit le Comté de Nice, l'autorisation de transformer son ancienne maison d'habitation en théâtre.

Ainsi, le petit Théâtre Maccarani, du nom de ses propriétaires, s'élève-t-il au XVIIIe siècle sur l'emplacement de l'actuel Opéra. Aménagé en 1776, tout en bois, sa façade nord s'ouvre sur la ville et sa façade sud sur les remparts du quai du Midi, aujourd'hui quai des États-Unis. En 1826, la Ville de Nice rachète le Théâtre sur les conseils du Roi Charles Félix (Carlo Felice di Savoia roi de Sardaigne) et décide de le raser pour construire un grand Opéra dans le style italien, sur l'emplacement de l’ancien.

C'est Benedetto Brunati, architecte de la ville et Perotti, architecte turinois, qui conçoivent un édifice avec un parterre spacieux, sans sièges, comme il est encore de tradition à cette époque, avec quatre étages de loges pour installer confortablement le public aisé et la grande loge royale soutenue par deux cariatides dorées.

La scène est fermée par un immense rideau sur lequel le peintre niçois  Giovanni Biscarra représente, en une fresque géante, les exploits de l'héroïne niçoise Catarina Ségurana. Le fond de la scène, orienté au Sud comme aujourd'hui, s'ouvre sur une vaste baie vitrée découvrant la mer.

Nom de rue en Français et en Niçois dans toute la ville

Cette baie a été murée en 1866 et un gigantesque cadran solaire a été placé à cet endroit du côté du quai du Midi. L'Opéra devient Théâtre Municipal en 1870. Mais un drame terrible va détruire entièrement l’opéra.

Fresque de 1584 (rue de la poissonnerie) représentant Adam et Eve dans le jardin du Paradis…

On sait que le pire ennemi des théâtres de ce temps était le feu. L’abondance de tissu, de papier mâché, de bois exposait ces établissements aux flammes. Le risque était augmenté par l’usage des rampes de scènes au gaz, dont la circulation à travers le bâtiment créait un danger supplémentaire d’explosion.

Nice au mois de Mars...l'esprit tranquille !

C’est cette terrible conjugaison qui frappa le théâtre royal le 23 mars 1881 pendant l'ouverture de Lucia de Lammermoor, tout bascule dans l'horreur, en quelques minutes. Un terrible incendie détruit entièrement le théâtre.

Quand le brasier fut éteint, il ne restait du théâtre royal que ses quatre murs de façade et l’on dégagea deux cents victimes à qui l'on consacre un monument en forme de pyramide à l’entrée du cimetière du château (C’est l’une des 3 plus grandes catastrophes de Nice avec la plateforme de l’aéroport en 79 et le 14 Juillet 2016).

Le 7 novembre 1882, la municipalité décide de reconstruire le nouveau théâtre sur l'emplacement de l'ancien et charge François Aune des plans de l’édifice. François Aune, né en 1814, architecte niçois, a obtenu un diplôme de géomètre à Turin avant d'être nommé architecte de la Ville.

Les plans qu'il propose pour le nouvel opéra sont approuvés par Charles Garnier, alors Inspecteur des Bâtiments Civils. François Aune, élève de Gustave Eiffel, bâtit une enveloppe en maçonnerie traditionnelle à base de pierres, de briques et de chaux, à l'intérieur de laquelle il établit une structure de poutrelles métalliques.

La loge royale..

La décoration de la salle et de la scène résulte d'un compromis entre les traditions locales niçoises, l'influence grandissante des francophiles et les exigences esthétiques d'un public cosmopolite (Anglais, Russe). La synthèse de ces courants divers est faite par un architecte formé à l'école turinoise (capitale historique des états sardes).

Dès l'origine, le cahier des charges prévoyait que la salle serait à l'italienne. Ainsi, les loges, véritables petits salons intimes, s'ouvrent sur la salle et leur ensemble offre l'aspect d'un mur percé de multiples baies. Liberté est donnée à chacun de participer au spectacle, selon une philosophie qui privilégie l'autonomie individuelle, sans pour autant gêner le confort collectif.

Le nouveau théâtre est pourvu d'une magnifique décoration, tandis que le plafond, peint par Emmanuel Costa, représente le Char du Soleil. Les sculptures sont de Raimondi et représentent les Muses: Euterpe (la musique), Melpomène (la tragédie), Thalie (la comédie) et Terpsichore (la danse). En 1902, le Théâtre municipal prend le nom que nous lui connaissons aujourd'hui : Opéra de Nice.

Quelques éléments ont changé dans cet édifice depuis l’origine. Ainsi de l'entrée principale, qui débouchait sur un vaste escalier inscrit dans la rotonde du Théâtre, transférée rue Saint-François-de-Paule. De même, le proscenium a-t-il été diminué, le grand lustre supprimé, puis rétabli en 1960 (il compte 600 lampes), le parterre agrandi, les peintures de l'entrée remplacées par de grands miroirs.

On démonte le décor de Carmen..au moment de ma visite.

La cage de scène a été refaite et modernisée en 1979. Aujourd'hui, la fosse d'orchestre, grâce à son plateau mobile, permet d'augmenter très sensiblement le nombre de musiciens pour les concerts et autorise l'interprétation d'un répertoire plus large. Le Théâtre a été classé monument historique en 1993.

Salle de conference et au bout le bar.

Au 19e siècle, Nice devint un lieu de séjour hivernal pour l'aristocratie européenne et son Opéra bénéficia pleinement de cet engouement. Les grands chanteurs et les grands compositeurs se succédèrent donc sur cette scène. Dans le centre-ville, le quartier des musiciens se souvient de leurs noms : Offenbach, Meyerbeer, Halévy, Berlioz, ou encore Verdi dont la création française de la « Force du destin » eut lieu à Nice en 1873.

Tous ces compositeurs séjournèrent plus ou moins longtemps, entraînant dans leur sillage la présence de « monstres sacrés » du chant comme la soprano Adelina Patti ou le ténor Enrico Tamagno.

Après l’incendie et sa reconstruction, la vie lyrique niçoise reprit de plus belle avec des créations comme Marie-Madeleine de Massenet ( 1903), avec les premières françaises d'ouvrages comme Les Troyens  de Berlioz (1891), La Gioconda de Ponchielli (1886), « Eugène Onéguine » de Tchaïkovsky, l' « Or du Rhin » de Wagner (1902),  « Ekaterina Ismaïova » de Chostakovitch, ou encore la création mondiale de l' « Elégie pour de jeunes amants » de Henze (1965).

Les divas se sont succédé : Nelly Melba, Felia Litvine, Emma Calvé, Mado Robin, Régine Crespin, Barbara Hendricks et Montserrat Caballé dont le nom est d’ailleurs donné au Foyer de l'Opéra de Nice.

Des chanteurs légendaires ont fait entendre leurs vocalises: José Luccioni, Cezare Vezzani, Georges Thill, Mario del Monaco, Carlo Bergonzi, Luciano Pavarotti, Franco Corelli, Ruggiero Raimondi, Placido Domingo ou encore Jonas Kaufmann.

La scène de l'Opéra de Nice a également accueilli des concerts prestigieux avec des solistes comme les pianistes Marguerite Long, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff, Krystian Zimerman ; les violonistes Jacques Thibaud, Zino Francescatti, Yehudi Menuhin; les chefs d'orchestre Georges Enesco, Jasha Horenstein, Paul Paray, Igor Markevitch, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallich, etc.

                         DIAPORAMA DE L'OPERA

Parfumerie Galimard

A première vue la ville de Grasse sur la Côte d’Azur paraît endormie et l'on ne semble pas voir trace de la formidable aventure au coeur de laquelle elle a acquise sa réputation. Mais, regardez bien !

En haut: alambic devant la parfumerie Fragonard

Dans le panorama grassois vous apercevrez les vestiges de ces hautes cheminées d’usines oubliées ou désaffectées mais qui constituent le patrimoine de la cité. A l’écart des autres villes des Alpes Maritimes, Grasse ne fait pas de bruit ! Dans le centre de la ville l’activité bourdonne pourtant toujours autant autour du parfum.

Dans l'intimité de notre salle de bain, les vaporisateurs "Yvresse"

En effet plus de 15% de la population est employé dans l’industrie locale de parfum. À seulement 15 kilomètres de Cannes, cette petite ville a gagné la réputation de capitale mondiale du parfum grâce à ses nombreuses maisons traditionnelles productrices de parfum.

Parfum Yvresse Yves Saint Laurent (ex champagne)

Cette ville est idéale pour la culture de fleurs et de plantes car son climat est doux et ensoleillé. Le jasmin, la violette, la rose, l’oeillet, la tubéreuse et la fleur d’oranger entre autres sont particulièrement cultivés à cet emplacement.

Whish de Chopard un diamant aux milles facettes

Ce que l’on ignore pourtant est que l’histoire odorante de la ville commençait déjà avec la Renaissance. Au 16ème siècle, la ville est connue pour son industrie de tannage traditionnelle. L’industrie du traitement du cuir et des peaux ainsi que la maroquinerie nécessite beaucoup d’eau et Grasse avait donc un emplacement rêvé pour une telle activité.

Ultra male de Jean Paul Gaultier

Le cuir des gants fabriqués à Grasse avait une odeur un peu désagréable il fut décidé de les embaumer.  Au départ les tanneurs utilisaient leurs propres substances parfumées pour embaumer leurs produits mais la demande augmentant fortement il a fallu créer une entreprise distincte consacrée à cette production.

Invictus de Paco Rabanne

Cet évènement réjouit particulièrement la cour de Versailles qui, à cette époque luttait contre sa mauvaise odeur à grand renfort de poudres parfumées, d’onguents ou de lotions. On sait tous que Louis XIV ne se lavait jamais et qu’il masquait son odeur par du parfum.

Un litre de Cerruti 1881

On ajouta aux cultures déjà existantes de rose, de jasmin et de tubéreuses, des cultures de mimosas, d’œillets, de violettes et de nombreuses autres plantes encore. On cultivait les matières premières destinées aux parfums à la frontière de la ville ce qui lui valut le titre de capitale du parfum.

Parfum Zippo Harley Davidson (j'ai même participé à sa promo le jour de sa sortie au Sporting de Monte Carlo)

À la fin du 16ème siècle, l’Europe entière venait à Grasse pour y exercer le métier de parfumeur et pour tirer profit de la situation favorable de la ville. Un terroir unique en France et un ensoleillement permanent. Au début du 17ème siècle, la parfumerie de Grasse était spécialisée dans l’extraction des essences de fleurs.

Le développement et le perfectionnement des techniques d’extraction ont duré jusqu’au 19ème siècle et ont contribué à l’essor de la réputation de la ville. L’enfleurage à froid par exemple est particulièrement adapté aux fleurs délicates comme la tubéreuse.

Parfum Dion, Amarena et Coty Prestige

Il fonctionne d’une manière particulière : Les fleurs sont disposées sur des plaques de verre et recouvertes de graisse fraiche. Pendant 3 mois on rajoute sur ces plaques de nouvelles fleurs jusqu’à ce que la graisse soit saturée d’essence de fleurs. La graisse (de porc ou de bœuf selon le cas) se devait d’être la plus pure possible.

les 3 parfums n'ont jamais été utilisé (JP Gaultier, Calvin Klein, Robertet)

L’essence précieuse était ensuite séparée de la graisse parfumée qui pouvait pour sa part être utilisée dans des baumes ou des lotions nourrissantes. Cette technique d’extraction est encore considérée aujourd’hui comme l’une des plus douces et des plus efficaces en termes de qualité et de pureté du parfum produit.

Calvin Klein & Police que j'utilise parfois !

Cependant comme cette technique est très couteuse, elle n’est plus guère utilisée que pour les parfums de luxe. En raison de l’essor de l’industrie du parfum, Grasse est devenue une ville prospère et célèbre. Le tribunal correctionnel de Paris a même condamné les fonctionnaires de la Cour de Versailles pour gaspillage excessif des essences rares.

Chanel N°5 l'un des tout premiers parfums de Soso, Deep de Davidoff, Eden Park et Eau Sauvage Dior

Il faut savoir qu’à cette époque la Cour de Louis XIV était surnommée la « Cour des parfums ». Les bains trop fréquents étaient en effet considérés comme malsains, les courtisans avait donc besoin de se parfumer pour couvrir les odeurs corporelles trop fortes. Les sujets de la Cour essayaient donc tant bien que mal de se parfumer avec des poudres, des crèmes et bientôt des parfums. Une loi a même été édictée, obligeant à se parfumer pour ne pas incommoder la population.

Accentra Shoes

Cette mode alla si loin que la noblesse changeait chaque jour de parfum afin de souligner son rang. C’est entre autre grâce à cette utilisation excessive des parfums à la Cour que Grasse a connu un essor considérable et a pu devenir la capitale mondiale du parfum.

Aujourd’hui encore de grandes maisons de parfums sont implantées à Grasse, on pense notamment à Fragonard, Molinard ou Galimard les trois mousquetaires de la parfumerie grassoise. Mais il y a les grandes usines qui travaillent dans l’ombre des grandes marques (Dior, Chanel, YSL) :

Robertet* (le N° 1 dans le monde, maison mère à Grasse et implanté dans + de 50 pays), Mane (Leader français, maison mère à Grasse implanté dans + de 30 pays), Charabot (branche Robertet), Payan Bertrand, Givaudan Roure, Alphachim, Astier, Bernardi, Biolande, Bouchara ou encore le Centre International de recherche dermatologique de l’Oreal à Sophia Antipolis.

Ancienne usine Tombarel

Bien que les plantations de fleurs autour de Grasse soient aujourd’hui moins fréquentes, les produits bruts de la ville sont toujours considérés comme les meilleurs de l’industrie du parfum et sont de ce fait exportés dans le monde entier. La ville a depuis fait de son industrie un art à part entière qui met l’accent sur le luxe et la qualité des produits, mais également pour les produits pharmaceutiques et les produits d'entretien, les arômes alimentaires....

Ancienne usine Roure

L’importance accordée à l'art du parfumeur se ressent encore en visitant les parfumeries toujours en activité dans la ville mais aussi en déambulant dans les ruelles étroites du centre historique. Le savoir-faire de la parfumerie est transmis de génération en génération.

Les transformations de la matière première à l'essence ne sont pas toujours automatisables et c'est cette qualité de savoir-faire qui fait également l'héritage de Grasse. Même si, de nos jours, les fleurs sont parfois distillées dans leur pays d'origine, la matière première va parvenir à l'état de concrète, et la transformation de la concrète à l'absolu se fera, elle, à Grasse.

Ancienne usine Hugues

Cette étape est extrêmement subtile et délicate. Pour un jour accéder aux plus grandes maisons de parfumerie, il faut d'abord s'astreindre à mémoriser plusieurs centaines de références olfactives. Pour cela Grasse à une école de « Nez » unique au monde. Mais aussi une école supérieure du parfum …et tout cela, n’existe qu’à Grasse.

Cheminées d'anciennes parfumeries Sozio et Camilli Av Sainte Lorette

Le Pays de Grasse est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité UNESCO pour « ses savoir-faire liés au parfum ». C’est la reconnaissance de l’excellence de cette région dans la culture de la plante au parfum, la connaissance des matières premières naturelles et leur transformation, l’art de composer le parfum.

Cheminée de l'usine historique Robertet

La réputation de Grasse Cité d’Art et d’histoire, ville de parfums depuis le 17ème siècle, aujourd’hui capitale mondiale de la parfumerie, n’est plus à faire. Les amateurs de chiffres seront heureux d’apprendre que le secteur parfumerie et arôme alimentaire représente deux tiers de la production française pour un chiffre d’affaires de 600 millions d’euros.

Cheminées des parfumeries Albert et Laloue

Chaque année, deux millions de touristes viennent du monde entier pour visiter son musée de la parfumerie, ses fabriques de parfum, ses boutiques de parfum… En 2016 ce sont près de 12 000 Grassois qui vivent des parfums.

Presque la moitié de la taxe professionnelle de la ville provient de ce pôle industriel qui devance le tourisme et les services. Le bassin de Grasse a encore un rôle de premier plan dans le monde de la parfumerie, il représente près des trois quart de l’activité française de la parfumerie et des arômes et autour de 8-10 % de l’activité mondiale.

*Soso a l’habitude de garder les flacons de parfum qu’elle utilise. Notre salle de bain est garnie de ces petites fioles vaporisateur. Apres l’arrêt de son parfum préféré de chez Jacques Fath, Soso se penchera pendant quelques années avec le N°5 de Chanel, puis elle découvre « Champagne » de Yves Saint Laurent qui deviendra « Yvresse plus tard  et qui est toujours son parfum préfère.

Usine Centipharm

Pour mon compte, j’apprécie depuis très longtemps «  Eau Sauvage Extreme » de Dior et à un degré moindre 1881 de Cerruti. D ‘ailleurs, le modèle que je vous présente en photo est un flacon très rare de 1 litre. On a aussi la chance d’avoir une nièce chef de département chez Lancaster à Monaco qui nous offre du parfum de marque…

*Le groupe Robertet traite plus de 900 matières premières naturelles (près de 12.000 tonnes par an) à Grasse sa maison mère. L'ETI familiale (468 millions d'euros de chiffre d'affaires en 2016), qui emploie 1.600 personnes à Grasse. Robertet possède 4 usines à Grasse sur 25 hectares. Robertet possède 2 usines aux Etats unis, une au Mexique, une en Argentine, une au Brésil, une aux Indes, une à Singapour et une en Chine et une autre au Chili. Pas mal pour une entreprise familiale à la manière de la compagnie Harley Davidson. Robertet, est le leader mondial des matières premières naturelles durables.

Usine historique Fragonard

                              DIAPORAMA PARFUM

On commence par enlever le sable

Le Polynésien était chasseur, pêcheur et cueilleur. Il  ne cueillait et ne chassait que ce dont il avait besoin (normal, pas de réfrigérateur ni congélateur) … mais toujours en respectant le cycle de la Nature : les Anciens Polynésiens n’avaient nullement besoin de leçon sur la préservation de l’environnement.

Il avait tout à  sa disposition, donc, il se levait et allait chercher ce dont ils avaient envie. Tout appartenait à tout le monde ! Ce n’est qu’à l’arrivée des Anglais, Espagnols, Français et Européens que cette tradition va changer, car « par souci » de protection, ils se mûraient chez eux, et ont introduit les clôtures … c’est comme cela, que le Polynésien va  » s’approprier  » tout ce qui l’entoure et provoquer des tensions dans les familles, encore aujourd’hui …

Presque toutes les terres sont en indivisions et malheureusement cela se règle devant un juge ! C’est le lot de tous les peuples souverains qui ont été annexé par les colons. Quelle tristesse la mondialisation capitaliste !! Bref, c’est pas vraiment le propos dans cet article … on parle du four traditionnel polynésien, donc de cuisine ! de partage intense, pleins de rire, de joies et surtout les anecdotes historiques racontées par les vieux …

Le ahi ma'a ou ahima'a (en tahitien "ahi" signifie le feu et ma'a, la nourriture) désigne tant l'outil de cuisson et la technique que le mets préparé dans le four polynésien. En tant qu'outil, c'est le four traditionnel polynésien pour cuire les aliments à l'étouffée.

On enleve les branches de palmier

Il s'agit d'un trou creusé dans la terre (de 50 à 80 cm de profondeur et 2 mètres de diamètre) au fond duquel on place du bois, des noix de coco sèches recouverts de pierres volcaniques et poreuses; le bois consumé, les pierres sont chauffées au rouge.

Ces pierres sont recouvertes d'un tapis de feuilles vertes de bananier sur lesquelles on dispose la nourriture que l'on recouvre de nouvelles feuilles de bananier et de sacs humides ou d'une nappe tressée de feuilles de purau, puis de terre ou de sable. Voici les différents mets que l'on peut trouver dans un ahi ma'a :

On enlève maintenant les feuilles de bananier

Pua oviri » (cochon sauvage); « uru » (fruit de l’arbre à pain); «taro», « fe’i » (banane orange qu'on ne mange que cuite), « eia » (poisson du large); « poe » (c'est un dessert (gelée) qu'on emballe, par petits paquets, dans des feuilles de bananiers); « fafa » (un épinard local qu'on met dans une marmite); et bien sur du manioc.

Comme je l’ai dit dans mon précédent article, pour 25€, on avait droit à un plateau repas de spécialités polynésiennes dont ce fameux Umu. Bien sur, il fallait réserver à l’avance et je l’ai fait le soir même dés que j’ai vu l’affiche en revenant de Saint Jean Cap Ferrat pour la fête de la rose. Il suffisait d’envoyer unn cheque à l’office de tourisme et ils se chargeaient de toutes vos réservations ensuite…

La recette du Umu n’est pas la plus simple, mais c’est bon de changer un peu des barquettes au micro-ondes hein ! Dans la rubrique des « plats traditionnels wallisiens (Wallis et Futuna) », je pense que le umu mérite de figurer en bonne position. Le umu est davantage qu’un plat, c’est un mode de cuisson, à l’ancienne.

Vive le cochon ! Le cochon pour tous....

Dans d’autres îles du Pacifique, il répond aux doux noms de imu, lovo, ahima’a (ahi » représente le feu et « ma’a » signifie la nourriture en tahitien) ou encore koua tout dépend de la langue régionale de l’ile ou vous vous situez, mais le principe est le même : creuser un four dans le sol et faire cuire de la nourriture sur des roches (volcaniques si possible) ou du métal préalablement chauffés.

Cette pratique n’a pas de signification particulière, qu’elle soit religieuse ou autre; en fait, elle répond essentiellement à un souci pratique, qui est de pouvoir préparer des repas suffisamment conséquents pour les nombreux membres de chaque famille maorie. Ce fut meme une coutume mise en place par les missionnaires catholiques. La plupart des familles possédaient un endroit pour faire le ahima’a.

On récupère le manioc et le fruit de l'arbre à pain

La fosse du four du Umi ti que l'on retrouve à Saint Jean Cap Ferrat pour la journée polynésienne est d’environ 2.50 mètres sur 2,50 mètres de large et 0,80 mètre de profondeur, elle est remplie de bois de ati (tamanu) qui a la particularité de dégager une grande chaleur et de se consumer très lentement, puis les braises incandescentes sont recouvertes de pierres volcaniques.

Le jour convenu, le four est allumé à 6h00 du matin pour que les pierres soient à bonne température à 13h00. Normalement dans la tradition il s’ensuit d’une cérémonie de la marche sur le feu qui débute avec des danses incantatoires, puis le grand prêtre entre en scène en « balayant» les pierres avec des feuilles de auti sacré.

Ensuite, les disciples sont invités à traverser la fournaise et à se purifier ainsi le corps et l’esprit. Bien sur à Saint Jean Cap Ferrat cette coutume n’est pas proposée. La marche sur le feu est une tradition en Polynésie qui remonte à la nuit des temps. Celle-ci avait une fonction et un intérêt bien particuliers dont le point de départ est le umu ti qui consiste donc à cuire dans un four traditionnel des racines de ti (cordyline) pour se prémunir de la saison sèche, qui dure de mai à novembre.

Ainsi cuits, les tubercules de ti pouvaient être conservées pendant de long mois, permettant à la population de faire face à la disette. La marche sur le feu servait à vérifier la présence des dieux, qui avaient la réputation de se retirer pendant le matari’i i raro . Si les tahu’a (prêtre) parvenaient à marcher sur les pierres de lave chauffées à blanc sans se brûler, cela signifiait qu’ils avaient toujours le mana (le pouvoir) nécessaire à la réussite de la cuisson des ti.

On transporte les cochons de lait pour la decoupe

L’association qui organisait cela à Saint Jean Cap Ferrat est originaire de Wallis et bien sur pour les touristes, elle généralise un peu les traditions de ces territoires d’outre mer. C’est comme les restaurants asiatiques qui mélangent chinois, thaïlandais, vietnamiens ou japonais.

Les îles Wallis sont un groupe d'îles (environ 20) françaises, situées au sein de l'océan Pacifique occidental, entre les îles Fidji, les îles Tonga et les Samoa occidentales. Appartenant à la collectivité d’Outre-mer de Wallis-et-Futuna, ces îles françaises sont située à environ 230km au nord-est de Futuna.

Uru (arbre à pain) et manioc au four

Elles ont été baptisées d’après le nom du navigateur qui découvrit l’île en 1767 : Samuel Wallis.L’archipel est composé d’une île principale: Uvea, et d’une vingtaine d’îlots d’origine corallienne. L’économie monétaire est relativement peu développée, et seule une petite partie de la population locale a accès au monde du travail.

L’île exporte peu de biens, et ne comporte pas d’industrie. On recense tout au plus une dizaine d’entreprises importantes. La majeure partie des emplois est composée d’emplois publics (professeurs et personnels administratifs). 80% des fonctionnaires locaux sont des cadres métropolitains expatriés.

On découpe le manioc à la serpette

Les « native » quand à eux s’exilent le plus souvent en France et ont bien sur choisi la Cote d’Azur de préférence que Paris ou une autre région. On les comprend sans problème  et le soleil de la Méditerranée leur fait penser au paradis qu’ils ont quitté avec regret !

*Ce n’était pas la première fois que j’assistai à cela. Rappelez vous cet article: http://freerider06.over-blog.com/article-soiree-tahitienne-dans-les-gorges-du-loup-80520769.html

Les femmes préparent les salades polynésiennes chaudes et froides

               DIAPORAMA DU FOUR POLYNESIEN

Des présentateurs très complementaires

Il a fallu attendre 1904 pour voir l’ouverture «  des Dames de France » à Cannes, Nice possédait déjà l’enseigne depuis 1890. Sur trois niveaux organisés autour d'un vide central à structure métallique coiffé d'une verrière, les espaces de vente sont décorés de boiseries et les sols en parquet recouverts de luxueux tapis.

Depuis le rez de chaussé on accède au niveau supérieur depuis de grands escaliers monumentaux à rampes de fer forgé. Ce grand magasin entièrement électrifié dés le début du siècle possède un ascenseur avec liftier. Puis il passera sous le nom Riviera Dames de France avant de devenir les Galeries Lafayette.

Jazz band style New Orleans, un tramway nommé Désir

Les Galeries Lafayette se trouve à l'angle de la rue Hoche et de la rue du maréchal Foch en face la gare de Cannes et à deux pas de la Croisette et du Casino..

Pour célébrer les 70 ans du Festival, les Galeries Lafayette dévoilent leur nouveau concept store et s’associent à la Mairie de Cannes et au Syndicat d’Initiatives pour nous inviter à vivre un voyage entre Mode inspirée et Septième Art.

Le jury des 70 ans du Festival décerne le prix des Égéries du Festival à deux des 18 finalistes du casting national de l’Agence Enjoy Models spécialisée dans le mannequinat adulte. Ces deux égéries auront le privilège de monter les marches du Festival de Cannes habillées par la marque Galeries Lafayette.

Les Galeries Lafayette convient le public à assister à une grande célébration en plein air. Au rythme de la mode et du cinéma, divers tableaux mettent la jeune création et les tendances de la saison à l’honneur.

Le DJ Adamandy, le Gamcover Band, les danseurs et chorégraphes Diablo et Chams, le chorégraphe Davids Cesana et Diamond Dreams, l’artiste aérienne Tatiana Thomas, les artistes Pier Lo, Benoit Gunalons, Bérangère Andreo, Camille Curti et Alexis Martin participent au show installé entre la rue Hoche et Foch, devant l’entrée principale du magasin.

Apres un défilé concernant les articles de mode des galeries, nous passons à celui plus vintage du début du festival du film en rappelant l’histoire du plus grand festival de culture de la planète. Le début avorté en 1939 avec la déclaration de guerre à la première édition en 1946.

Le magasin voit défilé les plus grandes vedettes américaines, Françaises et italiennes dans ses allées: Michele Morgan, Rita Hayworth, Martine Carol en bikini, Igmar Bergman, Dora Doll, Gene Kelly qui danse sous la pluie et va s’abriter dans le magasin, le beau Robert Mitchum en compagnie de Sofia Loren et Vittorio de Sica ou encore Jayne Mansfield et Greta Garbo.

Jamais un magasin dans le monde n’a autant connu une pléiade de stars comme les Galeries Lafayette de Cannes. Le défilé show reprenait toutes ces années historiques qui ont fait la gloire de la cité du cinema.

Elle me fait penser à Jessica Rabbit

Le thème année 50 et 60 Vichy pois Couleur, musique Charleston, en rapport avec le style fut celui qui enthousiasma le plus le public évidemment… Le tableau 1 fut: Le Festival qui n’a pas eu lieu par les créatrices du Cours Privé de Mode Aline Buffet.

Le tableau 2:  Vintage et Dolce Vita par la créatrice cannoise «Couleurs de Lune» d’une collection vintage inspirée des années 1950-1960 et du cinéma de Frederico Fellini. Le Tableau 3, hommage au cinéaste Jacques Demy. Illustration d’une certaine idée du Chic à la française, et référence au cinéma coloré et vivant de Jacques Demy.

Le Tableau 4, Le Grand Blanc: La pureté intemporelle qui traverse les modes et les époques, à l’image du Jardin des Finzi-Contini de Vittorio De Sica. Le Tableau 5, Laetitia Ivanez: L’esprit des créations de la Directrice artistique de la marque Galeries Lafayette : une mode colorée, moderne, inspirée du cinéma de Godard, une mode qui se conjugue au féminin/masculin.  

Les mannequins étaient habillés par Patricia Coqterre de la boutique « couleur de lune » ce boudoir de mode, de créations et d’accessoires à la tendance féerique, bohème, et pin'up, inspiration des années 39 à 50 est un petit repère pour les femmes glamour de Cannes.

Les maitres de cérémonie du spectacle n’étaient autre que Bérangère Andreo du Ballet de l’Opéra de Paris et du Conservatoire National de Nice, accompagné de Benoit Gunalons le tenor, acteur de Requiem de Verdi, Carmen, Roméo et Juliette, Les contes d’Hoffmann, Faust, La Norma, Nabucco, Rigoletto, etc…

Inutile de vous dire que je suis placé en VIP pour les photos

Autant vous le dire tout de suite, le spectacle est du haut de gamme fait par des professionnels avertis… Ou encore l’artiste acrobate aérienne que j’avais eu l’occasion de voir pour les 50 ans de l’anniversaire du golf de la Begude:

Tatiana Thomas à la renommée internationale. Une exhibition  de pole dance remarquable. Il y a une grande différence d'image et de réputation entre la fille nue qui se trémousse contre une barre métallique dans un bouge de Pigalle, le string plein de billets et les extraordinaires athlètes et danseurs de pole dance classique.

Aux frontières  du cirque et de la danse, la pole unie idéalement le meilleur de chaque univers, simple, discrète et épurée, Tatiana exprime sensualité, émotion et dynamisme. Le public ne s’y est pas trompé et l’a ovationné…

J’ai aussi apprécié le discours de Monsieur le Maire de Cannes David Lisnard quand il parle de la multitude de ces zones d’activité commerciale qui défigurent nos campagnes et qui tuent le petit commerce de proximité des centres villes.

La France est devenu le champion de ces zones commerciales avec l’aval de maires voyous et des promoteurs d'équipements commerciaux qui font la course aux mètres carrés dans la périphérie des villes. Une compétition entretenue par de nombreuses communes, toutes prêtes à accueillir une source potentielle de revenus, via la taxe professionnelle au détriment de nos agriculteurs et maraichers.

En attendant, c'est l'identité même des villes françaises qui est menacé. Heureusement Cannes est encore une ville attractive et la chance de marcher sur les traces de vos héros de cinéma est un plaisir qu'aucun autre ville peut fournir.. Yes we Cannes !

                                DIAPORAMA DU SHOW

Le Festival de Cannes est connu pour être devenu une vitrine du cinéma mondial, mettant à l'honneur des productions du monde entier, qu'elles soient austères ou grand public.

Le Festival, ce sont aussi les scandales de Cannes ! Cette manifestation prestigieuse, glamour et exigeante est réputée pour ses coups d'éclats : les professionnels du cinéma ne manquent pas de critiquer et siffler les longs métrages et les réalisateurs défendent leurs oeuvres avec vigueur, passion et colère lors des conférences de presse ou en plein dans le Palais des Festivals.

Plusieurs centaines de policiers mobilisés chaque jour, une équipe de démineurs, 400 agents de sécurité privée pour contrôler l'accès au Palais des festivals...des moyens exceptionnels sont déployés pour assurer la sécurité du Festival international de Cannes.

La façade maritime est également scrutée avec 7 nageurs sauveteurs sur les plages et une frégate de la marine militaire à proximité et un arrêté de restriction de la circulation pris par la préfecture maritime. Les moyens de surveillance sont considérablement renforcés et des moyens d'interception sont déployés.

Le festival représente un enjeu particulier en termes de rayonnement international de la France. La dimension mondiale de l'événement, sa visibilité, le nombre élevé des personnalités dont il faut assurer la protection et la concentration des foules dans l'espace public.

Cette dimension gigantesque n’existe dans aucune autre manifestation de l’hexagone. Avec les jeux olympiques et le mondial de football, le festival de Cannes est la plus grande manifestation mondiale, mais à la différence des deux autres qui ne sont que tout les quatre ans, le festival de Cannes se renouvelle chaque année.

La ville de Cannes, destination touristique internationale (8 millions de visiteurs annuels). Durant le festival, la population triple pour passer à quelque 275.000 personnes. De l’autre côté des marches, échappant aux caméras, se trame ce qui est, pour les professionnels du secteur, l’intérêt numéro 1 de Cannes : le Marché international du film (MIF).

C’est tout simplement le premier au monde. Sorte de salon de l’agriculture pour les producteurs et distributeurs, il permet de mettre en contact des professionnels qui n’auraient, sinon, jamais l’occasion de se serrer la pince. L’an dernier, près de 15 000 personnes ont été accréditées, dont plus de 2000 acheteurs et 5 000 sociétés représentées, pour un total de 1 400 projections, selon les chiffres officiels.

La Palme d’or… Elle en a fait tourner, des têtes. Et pour cause, recevoir la récompense suprême, c’est s’assurer une exposition médiatique (quasi) gratuite, à la fois prestigieuse et internationale. Sans la breloque, Winter Sleep (2014), film turc de trois heures quinze, aurait-il attiré 360 000 spectateurs en salles ?

Idem pour Le Goût de la cerise (1997), Oncle Boonmee (2010) ou plus anciennement Quand passent les cigognes (1958), drame soviétique qui avait attiré 5,4 millions de curieux en France. Dans le petit monde des festivals de cinéma, Cannes occupe une place privilégiée. Non seulement par son ampleur, on l’a vu, mais aussi par son éclectisme.

Grâce, notamment, aux sélections parallèles (Un certain regard, La Quinzaine des réalisateurs, La Semaine de la critique, etc.), le spectre est large, en termes de genres, de budget comme de provenance géographique. Cannes est important parce qu’on y voit 70 % des films majeurs de l’année, ceux qu’on attend et ceux qu’on découvre.

La Palme a couronné des auteurs qui méritaient de l’être parce que leur place est essentielle dans la chronologie du 7e art (de Coppola à Kurosawa ou Fellini) » elle a accompagné des mouvements (le cinéma politique italien, les « angry young men» qui ont bousculé le cinéma britannique, la cinquième génération de réalisateurs chinois).

Elle en a raté d’autres : la Nouvelle vague ou Ingmar Bergman n’ont pas été couronnés. S’il est bien un art qui accorde une place essentielle aux souvenirs, c’est le cinéma. Les images, les sons, la musique, les situations… Le Festival de Cannes est à cette image. Chaque année ou presque, il laisse une empreinte dans l’esprit des festivaliers, qu’ils soient artistes, journalistes ou simples spectateurs.

Démarrant en 1946 après le faux départ de 1939, le Festival de Cannes est un événement national et international majeur dans l'univers du cinéma. Chaque année, durant douze jours, la Croisette de Cannes rassemble de nombreuses stars mondiales, venues défendre leurs films, sélectionnés en compétition officielle et jugés par un jury de professionnels, ou bien présentées hors compétition.

Les principales projections ont lieu au Palais des Festivals et des Congrès, situé sur le boulevard de la Croisette. Chaque soir, une montée des marches y est organisée et photographes comme badauds se pressent pour apercevoir les acteurs ou actrices présents.

Outre la sélection officielle, plusieurs sections ont été créées au fil des années : la Quinzaine, la Cinéfondation, la Semaine de la critique, Un certain regard ou encore le Marché du film de Cannes. Décernée pour la première fois en 1955 au film Marty de Delbert Mann, la Palme d'or succède au Grand Prix, remis jusque là au meilleur film en Compétition.

Mercredi commence la 70e édition du festival de Cannes. Avec une programmation riche qui augure de nombreuses stars sur le red carpet ! Pour la cité cannoise, le Festival international du film est une aubaine. Près de 250 millions d’euros de chiffre d’affaires sont générés pendant le festival, sur les 834 millions d’euros de chiffre d’affaires engrangés sur toute l’année pour le tourisme d’affaires du Palais des festivals et des congrès.

La ville de Cannes estime que l’équivalent publicitaire de la visibilité de la manifestation sur l’ensemble des médias est évalué à 40 millions d’euros par an. Et sur les 16 000 emplois directs, indirects ou induits, créés sur l’ensemble de l’activité tourisme d’affaires, près de 2 500 ont été créés pour le seul Festival de Cannes.

La population cannoise hors festival s’établit à 72 000 habitants. Pendant la quinzaine de mai, la population avoisine les 275 000 personnes. Les retombées économiques du festival sont donc essentielles pour la ville.

Les hôteliers profitent également de l’événement pour réaliser environ 15 % de leur chiffre d’affaires annuel en douze jours. 4.660 journalistes couvrent le Festival. Ils représentent 240 équipes de télévision, 155 radios, 891 titres de presse écrite, 544 médias web et 205 agences de presse. Le Festival attire des professionnels de 134 pays différents.

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