Château de Vallombrosa

Pire ! Certaines municipalités perçoivent cela comme une corvée et ne font plus le nécessaire pour faire un programme qui se respecte ! Pour exemple sur le flyers édité par la ville de Cannes, il est mentionné: Nouveauté, visite du château Font de Veyre, alors qu’en arrivant sur les lieux, vous êtes refoulé. Alors qui ne joue pas le jeu ? La mairie, le conseil départemental ou le responsable du lieu indiqué ?

Sur l’ensemble du programme cannois, trois lieux privés sont proposés, alors que certains edifices, comme le château Scott ou le château Louis XIII restent désespérément fermés, alors qu’ils sont classés « monument historique » et reçoivent les deniers de l’état…donc du contribuable !

Si, c’est pour faire voir des lieux et des monuments ouvert toute l’année, cela ne présente plus aucun intérêt pour la population locale et ne sert plus que le touriste de passage  ! Voila pour le coup de gueule sur ces journées du patrimoine 2016.

Chapelle dans le château de Vallombrosa

Je démarre ma visite par le château de Vallombrosa à Cannes, gigantesque demeure construite entre 1850 sur l'emplacement de l'ex château des Tours. En 1858, le château fut acquis par Ricardo Manca Amat, Duc de Vallombrosa très vieille famille originaire de Sassari. C’est en 1720 que Don Antonio Manca-Amat, marquis de Morès et de Montemaggiore reçut du Roi Victor-Amédée III (Royaume de Piémont Sardaigne), le titre de Duc d’Asinara, du nom d'une île de Sardaigne.

Un sien neveu obtint de Victor-Emmanuel Ier (Roi de Piémont Sardaigne) de le changer en Vallombrosa, nom d'une localité voisine de l’île. Son fils Riccardo Manca-Amat duc de Vallombrosa, épouse en 1857 Geneviève de Pérusse des Cars, fille d'Amédée François Régis de Pérusse, 2e duc des Cars qui avait commandé la 3e division lors de la conquête de l'Algérie en juin 1830.

À vingt-deux ans, Richard a mené une expédition à travers l’Inde. En 1858, il acquiert un palais à Cannes. Le château fut réalisé par l'architecte anglais Thomas Smith et classé à l'inventaire des monuments historiques. Le duc décida de quitter la vie dorée aristocratique où il jouissait d'une renommée certaine fleurant le roman de cape et d'épée pour venir habiter la cité balnéaire.

Très rapidement, en fin organisateur et dynamique animateur, il devint une des locomotives de la vie Cannoise. Ainsi les membres les plus huppés de la colonie azuréenne se rencontrèrent au château. La Reine Victoria, la Duchesse d'Edimbourg accompagnée de l'Archiduc Victor, frère de l'Empereur d'Autriche, le Comte et la Comtesse de Paris, le maréchal de Mac-Mahon, le Prince de Galles, la Comtesse de Saxe Cobourg-Gotha seront des hôtes réguliers de Vallombrosa.

L’ancien château aux neuf tours crénelées, devenu aujourd’hui la copropriété du parc Vallombrosa est toujours l’une des plus belles demeures de Cannes. Le parc, le hall et la chapelle sont accessibles au public lors des journées du patrimoine. Le bâtiment est planté sur les rochers escarpés face à la mer. Entièrement construit en gneiss rose, de style néo-gothique, un tantinet baroque, flanqué de neuf tours carrées et rondes contenant les escaliers de service en vis et hérissées de poivrières et de mâchicoulis crénelés. Edifié au milieu d’un parc tropical de trois hectares.

Villa Rothschild

Dès le début des années 1890, les malheurs frappe la famille Vallombrosa. Le Duc quitte Cannes après le décès de sa femme la Duchesse. En 1896, le fils du Duc est tué par des Touaregs dans le sud-algérien. Ainsi, en 1893, un riche hôtelier de nationalité allemande se porta acquéreur du château de Vallombrosa qu'il transforma en hôtel du Parc.

Durant de nombreuses années, ce fut le palace le plus luxueux de la Côte d’Azur. Antonio Amedeo Maria Vincenzo Manca, Marquis de Morès est le fils du Duc de Vallombrosa, noble toscan, qui fit ses études à Cannes au collège Stanislas, puis se présente à Saint-Cyr dont il sort breveté comme lieutenant de cavalerie. Il devient une personnalité hors du commun qui a participé à la conquête du Far West, de l’Indochine, du Sahara.

En 1896, il voulait, suite à la disparition de Charles Gordon (General britannique surnommé Gordon Pacha) au Soudan, créer un Empire Français de l'Atlantique a l'océan Indien. Il partit donc négocier avec les Touaregs de Ghadamès au prétexte officiel de passage des caravanes venant du lac Tchad pour qu'elles aillent plutôt vers la Tunisie et l'Algérie que vers la Tripolitaine et le Maroc, mais en réalité pour diminuer l'influence des Anglais dans la région…

Malgré son dynamisme, son allure, son professionnalisme et son courage, à El Ouatia, à quelques kilomètres de Sinaouen, en Tripolitaine, au sud de Nalut, il rencontra des Touareg qui, probablement plus pour lui voler son or que pour des raisons politiques, le persuadèrent de renvoyer son escorte.

Bientôt, ceux ci, rejoints par une bande de Chambaa  venus d'Algérie, à 3 kilomètres du puits d'El Ouatia assassinent De Morès. Certains ont affirmé que le Gouvernement Français, dérangé par cet hurluberlu, n'était pas étranger à cette fin tragique.

Vue sur l'ancien hôtel le Bellevue 1er palace cannois en 1858

Je n’ai qu’a traverser la rue à présent pour me rendre à la villa Rothschild, une demeure néo-classique du XIXe siècle, devenu la médiathèque de Cannes. Comme toutes les grandes demeures de Cannes, la Villa Rothschild ( à ne pas confondre avec la villa Ephrussi de Rothschild à Saint Jean Cap Ferrat) se devait d’avoir son jardin. Riche de nombreuses essences exotiques (cèdre bleu, bambou, ginkgo biloba, magnolia, palmier, etc…).

Dans les jardins Annie Girardo

En 1880, la baronne douairière James de Rothschild fit construire cette superbe villa. Après le décès de la baronne en 1886, la villa fut occupée successivement par les barons Alphonse et Edouard de Rothschild. Jusqu’en 1939, elle demeura un haut-lieu de vie mondaine : au cours de multiples fêtes et réceptions qui s’y donnaient, se côtoyaient aristocrates et hommes politiques, artistes de renom et industriels.

Terrasse de la villa Domergue

Je me déplace à présent dans un autre quartier de Cannes que l’on appelle « La Californie » pour y visiter la villa Domergue du grand peintre Jean Gabriel Domergue amoureux fou de la vie et magicien de la fête. Il conçut cette villa selon l’inspiration des palais vénitiens. Artiste de génie inspiré par Toulouse Lautrec, Degas ou Boldini, il est le créateur de la « Parisienne » la Pin Up de la belle époque.

La Villa Fiesole de Jean Gabriel Domergue

Amoureux de la Parisienne, il va la peindre sous toutes ses formes, nus ou pas, mais toujours très coquette et à la pointe de la mode. « Je suis l’inventeur de la Pin-up » dit-il, « ma première pin-up date de 1912 » : avec lui, un nouveau type de femme vient de naître. Pendant 40 ans, il est l’inspirateur et le magicien des plus grandes festivités de Cannes à Monaco …Il guidera le « Tout Paris »vers la somptueuse Riviera.

Domergue devient alors le portraitiste de l’Aristocratie française et étrangère, et des femmes de ce monde…La femme chez Domergue, brossée avec virtuosité, la révèle mince comme si étirée, le buste élancé en avant comme dans un mouvement d’offre, la poitrine saillante légèrement dévoilée par inadvertance, les reins cambrés dans une toilette moulante, un cou de cygne surmonté d’un même visage de parisienne au nez mutin, élégante et enjôleuse.

Tableaux du peintre dans la villa

Dans sa villa de Cannes, les plus belles femmes du monde ont posée pour l’artiste. On peut citer entre autre :Liane de Pougny, Lady Owen, la duchesse de Grammont, la comtesse de Chanbrun,  Gina Lolobrigida, les Dolly sisters, Sophie Desmarets, Joséphine Baker, Mylène Demongeot, Brigitte Bardot, Michèle Morgan, Nadine de Rothschild.

La villa Domergue est  réalisée en 1934 sur un terrain acquis au bas de la Californie par Jean-Gabriel Domergue, très influencé par le style italien. Le peintre conçoit le bâtiment et la décoration dans les moindres détails, tandis que son épouse, sculpteur, crée les jardins en terrasses, aménagés de bassins et de cascades. Le jardin, aménagé entre 1926 et 1936, comporte une cascade à l'italienne inspirée de celle de la villa d’Este.

Sarcophage des époux Domergue à la mode étrusque dans la villa

Le parc est peuplé de bustes à l'antique et d'objets créés par Odette Domergue. Le sculpteur s'associe aujourd'hui, par son œuvre, au renouveau de l'art décoratif du 20e siècle. De nombreuses vasques de céramique et de bronze, récoltées par le couple lors de nombreux voyages en Méditerranée, ornent les massifs fleuris, qui font de ce lieu un univers exceptionnel et magique.

Jean-Gabriel Domergue décède en 1962 et Odette Maudrange-Domergue lègue la propriété à la  Ville de Cannes en 1973. Selon le vœu formulé de leur vivant par les époux, leurs corps, jusqu'alors inhumés au cimetière du Grand jas, sont transférés à la  villa en novembre 2000. Le lieu sert aujourd'hui pour les réceptions de la municipalité et pour un festival de jazz très atypique.

Villa Fiorantina et chapelle Bellini (peintre)

On finit la visite de cette journée du patrimoine par la chapelle Bellini, datée de la fin du XIXe siècle qui est de style italien baroque. Erigée vers 1894 par le comte Vitali. La chapelle faisait partie de la villa Fiorentina construite par lord Julian Goldsmith quelques années auparavant.

Son clocher comporte une horloge. La façade est ornée de "pâtisseries" et de statues. Elle fut la propriété de la princesse Karageorgévitch, avant que le peintre Emmanuel Bellini l'acquière pour en faire son atelier. À la disparition de l'artiste en 1989, son unique fille, Lucette, a hérité de cet oratoire, qui a pour marraine la chanteuse Mireille Mathieu. Bellini est l'un des peintres qui a sublimé l'image de Cannes.

* Coup de gueule aussi pour l'abbaye de Roseland à Nice qui a reçu 4 millions d'euros de subvention de la Mairie de Nice il y a 10 ans. Les travaux sont terminés depuis 2 ans et cette abbaye reste désesperement fermé au public.On est en droit de penser qu'il y a magouille sous roche.... 

                                  DIAPORAMA VISITE

Lou Pouont Vièi

C’est l’association "Rais dou Pais Nissart*" (racine du pays niçois) qui organise cette 4e éditions de la Festa de la Countea au petit village de l’Escarenne dans l’arrière pays niçois..

En présence de nombreuses personnalités et délégations (Genève, Ligurie, Nice, Piémont, Savoie, Val d'Aoste) le docteur Pierre Donadei, Maire de l’Escarène ouvre officiellement La Festa de la Countéa de Nissa, Païs Gavouòt e Nissart (Fête du Comté de Nice, pays gavot et niçois) pour ce dernier samedi de juillet en accueillant le village invité Breil sur Roya (Breglio sul Roia) et en rendant un hommage à Richard Cairaschi pour son apport à la culture niçoise.

Eglise Saint Pierre és Liens de l'Escarene et ses chapelles des penitents

L’artiste niçois Patrick Moya fête aussi le vernissage de l'exposition (diaporama) « Moya et le Carnet des desseins » dans la Chapelle des Pénitents Noirs de l'Escarène et l’on peut retrouver son livre éponyme paru aux éditions Baie des Anges, qui regroupe les meilleurs dessins et croquis de l'artiste depuis le milieu des années 70 jusqu’à 2016 sur le stand de la maison d’édition.

Toute la journée, le public assiste à des démonstrations de Pilou et de Mourra, trouve des spécialités locales sur les stands des producteurs et profite de la buvette et du snack.

La jouinessa nissarda nouvèu barbet ?

Les éditeurs locaux sont présents avec les auteurs niçois et le soir, un dîner authentiquement niçois avec bagna cauda et doba nissarda accompagnée de sa polenta est servi par les jardins partagés de Terra Segurana et élaborée par Laetitia Barriera.

Piemonte, Nissa é Savoia

En ce qui concerne le café et la bière ce sont des produits authentiquement niçois: Malongo pour le café et la bière du comté de Saint Martin Vesubie , avant de céder la place au groupe  nissart Lu Barbalùcou qui animera le concert et le baléti suivi par le groupe piémontais Li Barmenk.

Boulegan sian nissart

Le lendemain Dimanche est organisé les 1° Rencontres Internationales des Pays Réels (Li Rescountra Intenaciounala deu Paüs Real) avec des délégations du Béarn, Bretagne, Cévennes, Flandres, Genève,  Languedoc, Ligurie, Naples, Pays Niçois, Piémont, Savoie , Val d'Aoste et Vénétie)... avec spectacle de chants et danses et à 11H00, la messe en Nissart célébrée par le père Gil Fiorini.

Mefi ! Sian nissart ahura basta

Je dois maintenant, rappellé les faits suivant qui sont graves pour la liberté des peuples. L'Algérie à empêché Said Kessas de représenter la Kabylie à la Festa de la Countéa de Nissa.

LRLN ligue pour la restauration des libertés niçoises

Les autorités coloniales algériennes confirment pour la énième fois leur volonté de museler l'expression de la culture et de l'identité kabyle, ainsi, cette fois, c'est le chanteur kabyle engagé Said Kessas qu'elles ont empêché de se rendre à Nice où il devait représenter la culture kabyle à la "Festa de la Countéa de Nissa.

Aux victimes du terrorisme islamique on n'oubliera pas !

Saïd Kessas qui devait rallier la France depuis la Kabylie, a été empêché d'embarquer par la police algérienne des frontières. Il a été retenu pendant 11 heures de jeudi soir 19h à 5h30 du matin, dans les locaux de la PJ de l'aéroport d'Alger puis du commissariat central.

L'Etat arabo-islamique algérien se montre tout particulièrement zélé lorsqu'il s'agit d'empêcher le rayonnement de la culture kabyle, l'épanouissement du peuple kabyle et de visibilité de la Kabylie à l'international. Les niçois aussi en savent quelque chose avec la dictature culturelle jacobine.

Nissa e Basta solamen un bandièra

Pour rappel, Said Kessas est connu pour être un militants de toutes les causes justes dont celle de l'émancipation de la femme. Son engagement pour la défense et la promotion de la culture kabyle en particulier et de la culture amazighe en général est indéfectible. Il a manifesté son attachement à son identité et à son peuple que l'Etat algérien opprime depuis 1962 en participant à toutes les marches organisées en faveur de la Kabylie libre.

1792, l'année de l'infamie qui engendra le barbetisme

Je ne peux m’empêcher de vous rappeler l’histoire du Pays de Nice avec l’inauguration de la Placette Lalin Fulconis Barbet Escarènois assassiné en 1814 par les barbares de la revolution française.

M'en bati sieu nissart

Prés de 200 ans se sont écoulés depuis l’anéantissement du Barbétisme et pourtant, le phénomène inspire encore à l’inconscient collectif des « Nissarts » un sentiment confus que l’histoire officielle jacobine fait osciller entre honte et incompréhension.

Solamen nissart e basta

La relecture de notre propre histoire nous a incité à mettre en lumière l’injustice qui nous lie à la France. Si l’intégration à l’Etat français de sa dernière acquisition territoriale semble aujourd’hui définitive aux yeux des nombreux étrangers qui composent notre pays, elle repose sur des bases pourries et résulte de trois facteurs indissociables et sine qua non :

Doba alla nissarda e polenta

l’anéantissement des Barbets, l’aliénation culturelle et la déculturation du peuple nissart. Comment expliquez autrement qu’en seulement 150 ans une nation libre et farouche soit rendue à un « bronze-cul » servile, un sanctuaire du fascisme français, livrée aux appétits de tristes politiciens se réclamant du jacobinisme républicain et du gaullisme ?

La barbarie d’aujourd’hui représentée de nos jours par l’état islamique puise ses racines dans les mensonges de l’Histoire et se nourrit des injustices du passé. Ici, la municipalité locale n’est pas à l’ordre du pouvoir parisien et rend hommage au plus célèbre de nos barbets: Lalin Fulconis.

Lalin s’inscrit dans la grande mythologie du « bandit social » qui sur tous les continents, de tous temps, de Robin-des-Bois aux Cangaceiros brésiliens, des bandits de Calabre en passant par Mandrin, ou Gaspar de Besse, ont brandi le couteau (vendetta) de la vengeance, le fusil de la résistance ou le poing nu de la justice des pauvres, de la rédemption des opprimés, contre l’ignominie, le cynisme et le pouvoir des despotes (Napoleon III, Adolphe Thiers, Charles de Gaulle).

Nissart es la tieu terra

Contre la loi qui est écrite par et pour les riches, contre sa brutalité aveugle, ces « bandits d’honneur » ont opposé une autre brutalité, révolutionnaire parfois, désespérée toujours. Voici l’histoire d’un rebelle qui prend les armes pour venger l’humiliation faite à son épouse, tout comme Poncho Villa qui devint hors-la-loi en défendant l’honneur d’une sœur violée.

Lalin entre en résistance auprès des barbets niçois en clamant: " Je défends mon pays, vous êtes les plus nombreux et nous multiplions nos forces par la ruse et l’audace. Que nous font vos libertés promises et la gloire d’appartenir à une nation plus grande que la notre ? Nous leur préférons les franchises de nos ancêtres et nos petites tribus montagnardes".

"Nous n’avons pas été vous attaquer chez vous, c’est vous qui êtes venus nous piller et nous chasser de nos foyers. Faites de moi ce que vous voulez, le sacrifice de mon existence appartient à mon pays et à mon roi » (Victor Amedée III de Sardaigne)"..

Lalin fut supplicié par les français et cloué sur la porte de sa mère à l'Escarène. La dépouille de ce grand chef de guerre fut ensuite traînée dans les rues de Nice puis exposée afin de terroriser la population.

Avant de passer à la « Festa », je voudrais rajouter que pendant la manifestation, nous n’avons pas vu l’ombre d’un policier. La maison poulaga aurait elle peur des indépendantistes niçois ? Ou alors elle prefere peut etre que l'on se fasse attaquer par les barbares sarazins d'aujourd'hui ? 

Avec la Festa de la Countea de Nissa, Le village de l’Escarene et son Maire rend un hommage officiel à nos glorieux Barbets, résistants à l'invasion puis à l’occupation révolutionnaire française de 1792.

Belle soirée tout de meme avec Soso ou nous étions à table avec la délégation piémontaise. Une équipe vraiment sympathique et joyeuse qui n’hésitait pas à nous faire danser leur danse traditionnelle comme la courenta ou encore la mazurka piémontaise et même la Sbrando o Brando. C’est vrai que j’avais aussi une jolie piémontaise comme professeur, alors que je ne danse pratiquement jamais !

Plaque commémorative des barbets mort pour la liberté de Nice place Lalin Fulconis

*De nombreuses associations présentes dispensent des cours de Nissart : Nissart Per Tougiou, Nissa Pantaï, Boulegan Sian Nissart, Lou Sourgentin, IEO 06, Lu Nissart dei couòla, La Farsela, l’Acadèmia Nissarda, la Remembrança Nissarda, Nice la Belle, et Lou Malounat. Nous sommes toujours debout et nous n'oublions pas ! Barbets Nissart

Apero e bagna cauda pour un seul pays: Nissa, Piemount e Savoia

                            DIAPORAMA DE LA FESTA

Cette semaine, direction le far west varois, un lieu que l'on assimile à l'Ayers Rock australien: le Rocher de Roquebrune. Situé à une dizaine de kilomètres à vol d'oiseau de la Méditerranée, un rocher surplombe le village de Roquebrune sur Argens. Un rocher rouge, aride, qui évoque immanquablement un décor de western. Parsemé de maquis où alternent mousses, lichens, cistes, bruyères arborescentes, lentisques, chênes verts, chênes lièges…

On traverse la riviere Argens

Durant 50 millions d'années, l'érosion des Maures et de l'Estérel, qui culminaient à 5000m ou 7000m, a entrainé une accumulation de roches dans le profond bassin d'effondrement qui les séparaient. Elles sont remontées à l'ère tertiaire, lors des puissants mouvements tectoniques qui ont agité la terre, donnant naissance à ce rocher: un conglomérat de granites, gneiss et rhyolites qui ont formé l'arkose; sa couleur rouge caractéristique est due à l'oxyde de fer qu'elle contient.

Depart du sentier pour les 3 croix ou la draille du facteur

C'est une roche friable dans laquelle le vent a modelé d'étranges sculptures, ainsi que grottes et canyons. Culminant à 373 mètres, ce site est classé d'intérêt national. Cette balade vous dévoile les secrets du Rocher: sa couleur rouge, ses parois verticales et ses légendes, digne d'un film de John Wayne. Son grès rougeâtre contraste avec le maquis alentour.

Un rocher qui ressemble à une téte de panda

D'un point de vue topologique, le rocher présente des diversités: les zones plates se distinguent des roches déchiquetées et des falaises abruptes, ainsi que des oueds à sa base sud. L'érosion a sculpté et creusé des grottes et agrandi ses trois failles. Il abrite de nombreuses espèces animales habituées aux milieux humides et secs. Tortues d'hermman, lézards ocellés, couleuvres vipérines, grenouilles, chauve-souris, grands-ducs, faucons, sangliers...

Sa végétation est également riche et variée: peupliers, pins parasols, oliviers sauvages, houx, figuiers de Barbarie, arbousiers… Des traces d'anciens oppida et des vestiges mégalithiques ont été retrouvés. Au Moyen-Age, est érigée la chapelle Notre-Dame de la Roquette qui a pour vocation de combattre l'infertilité.

Les deux fréres: des colonnes en forme de champignons

A cette même période, le rocher tient une place importante dans la religion catholique. La légende raconte que lors de la crucifixion du Christ, le rocher se brisa en trois failles, symboles des trois plaies, ou bien encore des croix du Calvaire. Par la suite, trois croix furent dressées au sommet du rocher en souvenir, et furent l'objet de pèlerinages.

Cette légende rappelle que l'important massif portait le nom de "rocher des trois croix". Ces croix n'ont pas résisté aux siècles et ont été remplacées en 1991.

Le rocher des trois croix

Le sculpteur Bernard Venet, à l'origine des trois nouvelles croix, a souhaité rendre hommage à trois grand peintres de la Crucifixion : Le Greco, Grunewald et Giotto.

Deux chemins mènent au Rocher de Roquebrune. Le premier "la draille du facteur" contourne la chapelle Notre-Dame de la Roquette, tandis que le deuxième "le rocher des 3 croix" longe l'autoroute. Pour randonneur moyen ou confirmé, la promenade vous mène en 90 minutes au sommet.

Panorama sur le massif des Maures

Dès le début de l'ascension s'offre à vous une superbe vue à 360° sur la vallée de l’Argens, Fréjus, l’Estérel et au loin les Alpes. Il est important de respecter ce magnifique site. Notre promenade nous mènera entre chênes lièges et mimosas, entre sentier pédestre et sous-bois. On évolue dans un espace classé. Le relief est composé de crêtes déchiquetées et falaises abruptes.

Un serpent pétrifié ? Non, la racine d'un arbre

L’érosion y a sculpté et creusé des grottes, agrandi les failles et modelé des colonnes en forme de champignons, comme les Deux Frères. Mais ces montagnes, où se cachait au XVIIIème siècle le « Robin des bois provençal » Gaspard de Besse pour y détrousser les voyageurs de passage, abrite encore un ermite, le seul offi­ciel­le­ment connu.Frère Antoine, vit dans une cavité du Rocher.

Habitat troglodyte

C'est dans les contreforts du massif que la découverte d’ossements humains dans une caverne de deux mètres de profondeur au milieu de la garrigue avait relancé brièvement une énigme criminelle: la disparition de Xavier Dupond-de-Ligon­nès, le père soupçonné d’avoir tué toute sa famille à Nantes en 2011. Et ce dernier reste introuvable.

On aperçoit la grotte de l'ermite

Le dénivelé de notre randonnée démarre presque immédiatement. D’abord dans une garrigue typiquement méditerranéenne puis sur de grandes dalles rocheuses, la pente s’accentue progressivement. En montant avec Yvette, je commençe par rencontrer quelques gros rochers ronds qui ont clairement déboulés de la montagne.

Plus nous avancions et plus les blocs semblaient volumineux. Nous sommes arrivés devant une colossale masse rocheuse oblongue qui elle aussi semblait naturellement posée sur une dalle tout aussi gigantesque.

Frére Antoine nous reçoit dans sa grotte 5 étoiles

Quand nous sommes sortis de ce sous-bois, les premiers beaux panoramas se sont entrouverts derrière nous sur le Massif des Maures et la vaste plaine de l’Argens. Après quelques zigzags au milieu d’un décor minéral et végétal, les trois croix apparurent devant nous au sommet d’un dôme déchiqueté.

Frére Antoine nous raconte sa vie

On emprunte ensuite un sentier balisé qui nous entraîne jusqu’aux remarquables cheminées de fées qu’on appelle les « Deux Frères ». Ces structures minérales naturellement sculptées par l’érosion paraissent fragiles et contrastent avec la dureté des roches qui les entourent.  Là, après cette nouvelle et remarquable découverte, il faut rebrousser chemin et reprendre le balisage jaune se dirigeant vers les habitats troglodytes.

Au bout d’un petit sentier qui serpente entre rocher et garrigue, nous découvrons un plateau de granite fauve qui grimpe en pente douce vers des grottes creusées par le vent à la base d’une colline rocheuse. Une de ces cavernes est à moitié fermée par un vitrail fabriqué avec des culs de bouteilles. Derrière une petite porte qui grince en s’ouvrant, l’ermite est là assis sur un siège de roc. Je lui demande aimablement si nous pouvons converser. Il semble accueillant et m'invite à m'assoir.

Le rocher respire la nature du maquis (photo du haut)

Natif de la Mayenne, il me raconte qu'il a accompli neuf années de noviciat canonique dans diverses abbayes. Ces séjours monastiques furent entrecoupés de retours dans le monde et de voyages en Afrique et en Inde. Dès sa première année de vie dans la fameuse grotte du Rocher, on lui offre un voyage en Inde et c’est là, en 1968 qu’il rencontre Vinoba, un des principaux disciples de Gandhi.

Panorama sur le massif de l'Esterel

Sans argent, il est alors hébergé à l’école de la Jungle, une école située à Bodgaya dans le nord de l’Inde et ouverte aux pauvres de toutes castes confondues. Le directeur, Dwarko, se prend d’amitié pour ce français plein d’enthousiasme et lui donne la possibilité de travailler pour l’institution pendant quelques mois. Impressionné par les principes de vie et la philosophie de cette éducation inspirée de Gandhi et Vinoba, le frère Antoine revient dans sa grotte et s’implique davantage dans la vie méditative.

Troubadour à ses heures, il a composé une centaine de chansons et s’accompagne d’un Bulbultura, un instrument à cordes d’origine indienne.  En 2016, 50 ans après et âgé de 93 ans, l’ermite qui se fait appeler frère Antoine, est toujours fidèle au poste.

Lavande sauvage (photo haut) Yvette est tout en bas de la falaise

Le frère Antoine est habillé en blanc de la tête aux pieds, ses cheveux aussi sont blancs et sur un visage rond et ridé s’ouvre un sourire édenté. Il me salue les mains jointes à l’indienne : « Nasmaste, je salue le dieu qui vit en toi ! ». D’un naturel liant et prompt à la plaisanterie, il reçoit de nombreuses visites.

Frère Antoine aime dire qu'un spirituel malade est plus vivant qu'un matérialiste en bonne santé, il bouscule nos vues étriquées, dérange notre égo pour nous sortir de nos limites, de nos conditionnements, et réveiller ce qu'il y a de meilleur en nous. Il me dit qu'a son age, il devient sourd doué, et me dit son Amour pour la vie et les hommes, et  il nous enseigne à jouir du quotidien, car le paradis c'est ici.

Frère Antoine décide un jour de se faire ermite pour ne plus déranger personne. Mais chose étrange, l'ermite retiré dans sa grotte dérange encore et «par le jeu des contraires» attire en même temps à lui comme un aimant, le flot des âmes tourmentées.

escalier et terrasse de l'ermite devant la grotte

Chrétiens qui ne voient pas plus loin que le bout de leur chapelle, babas cool en quête d'un nirvana à bon marché, marxistes, védantins ou "zénistes" impénitents, touristes désabusés à l'affût de clichés nouveaux, thérapeutes en manque d’inspiration, journalistes en manque d'articles à sensation, l'humanité souffrante gravit comme un seul homme, le sentier qui mène à l'accueil inconditionnel de Frère Antoine.

Frère Antoine ne reçoit pas sur rendez-vous, il reçoit sur irruption, les portes de son accueil inconditionnel sont ouvertes à deux battants, toute l'année, 7 jours sur 7,  24 heures sur 24. Merci de ton accueil Frère Antoine…

                          DIAPORAMA ROCHER

Dans le pré de l'abbaye de Valbonne

Avec plus de 430 spectacles gratuits offerts aux habitants des Alpes-Maritimes et aux touristes, les “Soirées estivales” du Conseil departemantal constituent une expérience unique en France.

Caroline and the Swing Fellows à Valbonne

Elles s’inscrivent tout naturellement dans la tradition de notre territoire qui a inspiré, depuis la Préhistoire, la création artistique et peut revendiquer un héritage culturel exceptionnel. Elles traduisent également la richesse, la vitalité et la créativité du tissu culturel départemental contemporain et l’adhésion qu’il suscite auprès des Azuréens.

Tout au long de l’année, les théâtres, les salles de concert, les musées de la Côte d’Azur attirent un public exigeant, averti et sans cesse croissant qui, dans certains domaines figure aux premiers rangs nationaux.

Premier acteur culturel du département, le Conseil général déploie une politique événementielle qui, au travers des “Soirées estivales”, de “C’est pas classique” et de “06 en scène” permet à plus de 500 000 spectateurs, soit un habitant sur deux, d’accéder gratuitement à des spectacles de qualité.

Cet engagement fort constitue un indispensable atout dans le département le plus touristique de France et fournit à la scène artistique locale une extraordinaire occasion de montrer son travail et son sens de la création à de larges publics.

Nous ne pouvons qu’exprimer notre reconnaissance, notre considération et notre admiration à tous les artistes des Alpes-Maritimes. Nombre d’entre eux, musiciens, chanteurs, comédiens, magiciens, conteurs, danseurs qui participent à ces événements sont mêmes réputés sur la scène européenne et internationale.

Compagnie Corps et Danse à Villeneuve Loubet

Hors de leur cadre habituel, ils donnent le meilleur d’eux-mêmes tour à tour dans les jardins prestigieux des communes littorales et sur les places ancestrales des villages de l’arrière pays du comté de Nice, dans les églises et sous les chapiteaux, dans les salles des fêtes et dans les écoles. Cette année encore, le Docteur Alain Frère, vice-président pour la culture et fondateur du cirque de Monte Carlo, a élaboré avec la passion et la sûreté de goût qu’on lui connaît un programme riche de talents.

Avec plus de 430 spectacles, répartis sur 155 communes des Alpes-Maritimes, le Conseil général s’honore de tenir son pari d’offrir la culture à tous et partout malgré la conjoncture actuelle et la menace des barbares islamistes et musulmans radicaux. 

Il y en a pour tout les gouts et cela va de l’orchestre philharmonique de Nice qui nous fait découvrir ou redécouvrir les œuvres essentielles du répertoire classique aux chants polyphoniques niçois. Cela va aussi des groupes de hard rock comme Miss America à celui du rockabilly de Miss Dey & les Résidents.

Après vous avoir fait découvrir le spectacle de cabaret à la chapelle Notre Dame du Brusc si atypique soit il dans ce lieu mystique, voici ceux de la compagnie Corps et Danse. Cette troupe latino-américaine et caraïbes, dans une stylistique moderne offre un somptueux mixage de cultures d’Amérique du sud dans un spectacle haut en couleur et en sensualité.

Les danseuses sont  accompagnées de l’Orchestre Barrio Cuba et de sa chanteuse d'origine cubaine Ingrid Vallejos Ramos domicilié à Nice. Un cocktail époustouflant des plus beaux rythmes comme la Salsa, le Mambo, le Cha Cha Cha, la Bachata, le Tango, la Samba, la Cumbia et le Merengue, parmi les styles musicaux propres de l’Amérique Latine.

Des plumes, du strass et des paillettes décorent les spectaculaires costumes exotiques réunis pour ce magnifique show !!! Ce soir la, le public très nombreux de Villeneuve-Loubet s’aventura dans un voyage qui le dépayse complètement. Du Mexique jusqu’à l’Argentine, de l’Amazonie brésilienne jusqu’à Pérou, ce spectacle de rêve de plus de deux heures appelé Tropicalia était le meilleur chemin pour partir vers un rêve latino !!!

Autre style, autre village des Alpes Maritimes. Nous sommes à Valbonne Sophia Antipolis pour écouter le concert de Caroline and The Swing Fellows. Un groupe de swing jazz néo rétro qui nourrit une passion nostalgique pour les instruments acoustiques tels que la clarinette et la contrebasse.

Vous avez compris que nous sommes transportés par le jazz de la première moitié du XXe siècle avec un mélange de standards américains et de chansons françaises contemporaines dans une atmosphère qui nous ramène au bon vieux temps..

Caroline est peut-être la chanteuse la plus connue basée en permanence sur la Côte d'Azur. Elle est rejointe par six musiciens talentueux, dont un violoniste virtuose. La voix suave de Caroline revisite l’ambiance  de la « Belle Epoque », des années 1920/1930, du Cotton Club de Gatsby le magnifique et de la  Pin Up/Rock'n Roll des années 50/60. Un moment très agréable pour cette soirée dans le pré de Valbonne.

En route maintenant pour voir le rock band qui passe en avant première des concerts de Johnny Hallyday (Frejus, Nîmes) ou encore ceux de Simple Minds, Mika, Kool and the Gang ou Louis Bertignac. Miss America s’inspire autant des pères du blues américain Robert Johnson et Howlin’ Wolf que des grandes figures du rock anglais Led Zeppelin, The Who, tout en revendiquant des influences irlandaises ou country.

Véritables bêtes de scène, ils sont prêts à reprendre le flambeau des Monsters Of Rock AC/DC, Queen : du riff taillé pour les stades, des mélodies en cinémascope et du rock’n’roll pur malt ! Le groupe nisso-monégasque est assez original avec ses deux nanas sur les quatre musicos présent et quelles nanas mes aïeux !

Miss America à Grasse

Lola Evangelista à la basse, sorte de Britney Spears hippie/trash à l’élégance toute sibérienne dans sa tenue de l’Armée Rouge, multiplie les clins d’œil aux premiers rangs et la discipline toute militaire de Morgane Taylor à la batterie, passée maître dans l’art du binaire. Un melting pot musical de guerre froide, de constructivisme soviétique et l’entertainment made in USA bien sur.

Autant vous le dire tout de suite pour cette dernière des soirées estivales du département des Alpes Maritimes, ça déménage fort ! Le duo Tommy-Dimitri n’est pas sans me rappeler des duos mythiques de l’histoire du rock tels que Robert Plant et JimmyPage, les frères Young, Jagger-Richards ou même Rose-Slash.

On voit une complicité rare entre tous les membres chacun ajoutant son grain de sel à une soupe bien équilibrée. Tommy nous donne la virilité, Lola la sensualité, Dimitri la fougue et Morgane la puissance. Miss America, c’est à une sorte de fantasme, de conception nostalgique du rock'n roll américain auxquelles se livrent le groupe.

Les 4 membres déjantés nous dévoilent un hommage percutant à cette idée que je peux me faire du rock avec un grand "R", et excellent dans la composition de morceaux musicalement très réussis. Puissant et entêtant avec "Cocaïne-Cola", saisissant avec "The Outcast", fun et délirant avec "Sextasy", Il signe  un premier EP qui est un très bon fer de lance pour les amoureux de musique aux personnalités bien trempées.

Les instruments sont travaillés avec corps et amour, pour livrer de solides mélodies portées par la voix toujours surprenante, de Tommy Roves. Une voix de rocaille caractérisée par son potentiel à descendre dans des graves insoupçonnés. Un condensé de virilité vocale qui donne corps à la musique, toujours juste, toujours enlevée, et décidément très efficace. Un parfum de braise à Grasse…. du Burn Out pour bikers purs et durs….une soirée explosive !

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Piste forestiere à travers le maquis de l'Esterel

Cette randonnée assez facile pour se rendre à Notre Dame d’Afrique se situe à la sortie du village de Théoule sur Mer (Alpes Maritimes) direction Miramar. Il faut emprunter la rue du Sanglier vers le col de Théoule. Le chemin reste "résidentiel" sur 1km, alternant entre sous bois bordés de mimosas et d'eucalyptus typiques de l'Esterel et petite route (attention malgré l'étroitesse de la route elle est à double sens de circulation).

Vue panoramique sur les iles de Lerins dans le maquis

Vous pourrez voir au large les fameuses "iles de Lérins", l'île Sainte Marguerite où a été emprisonné l'homme au masque de fer et l'île Saint Honorat, propriété de moines cisterciens. Du côté "nature", vous ne serez pas en reste non plus. Là encore vous aurez à faire à un chemin karstique.

La première pierre de ce mémorial a été posée le 27 mai 1990, les travaux débutent en 1992 . Ils dureront 24 ans. Les deux vierges se font face. L'une sur le mont Saint-Eugène à Alger, l'autre dans les roches rouges de l'Estérel à Théoule-sur-Mer. Deux vierges noires.

Memorial Notre Dame d'Afrique

Deux Notre-Dame d'Afrique comme un trait d'union des deux édifices. Après vingt-quatre années de travaux, l'association créée à la naissance de ce projet a pu écrire le mot fin. Plus d'un millier de personnes, dont le maire de Théoule, Georges Botella et le député-maire de Nice Christian Estrosi sont allés à la rencontre de Notre Dame d’Afrique après une marche d’une demie heure dans l'Estérel. 

C'est là, entre le rocher des Monges et la mer que la statue haute de 12 mètres et pesant plus de 30 tonnes accueille les pèlerins et rend hommage aux rapatriés d’Algérie.

Les obstacles ont été nombreux en effet. Tant matériels que financiers. Mais « quelques irréductibles ont main tenu le cap pour accomplir le rêve de cinq visionnaires ». Un hommage a ainsi été rendu à l'artiste Fortuné Évangélisti qui s'est chargé de créer cette œuvre monumentale.

Il s'appelle Fortuné Evangelisti. Grand et blond comme peu d'italiens de Naples ou de Sicile, mais plutôt comme un noble florentin ou un frontalier des lacs du Nord, il se veut « Méditerranéen de l'Estérel ». Calme, posé, souriant, affable... il semble connaître et maîtriser sa force, autant qu'Héphaïstos, fils de Zeus et d’Héra, le dieu du fer de la Mythologie grecque.

Fortuné : beaucoup de gens le connaissent, mais peu mesurent vraiment sa veine créatrice. Pour vivre il est ferronnier artisan. Il construit des grilles, des portes, des potences et autres ouvrages fonctionnels en fer forgé, depuis longtemps déjà. Mais pour l’art dont il vit aussi : il découpe, il soude, il assemble, avec un autre esprit, celui de l'inventivité ou de l'instinct créatif. 

Le Mémorial Notre Dame d’Afrique culmine à une hauteur de 12 mètres. A titre de comparaison, l’original de la statue s’élève à 1,50 mètre. Le Mémorial permet ainsi la reproduction à plus grande échelle de la statue de Notre Dame d’Afrique, qui se trouve dans la basilique située en Algérie dans la commune de Bologhine, dans la wilaya (région administrative) d’Alger.

Chaque année en diverses occasions, les « pieds noirs » nostalgiques et croyants, s'y rassemblent, comme jadis, eux et leurs parents allaient à la Basilique de Notre Dame d'Alger, vénérer la célèbre Vierge Noire.

Depuis cinq ans, une coquille Saint Jacques a été scellée sur un rocher, à proximité de la statue. C’est le signe que, désormais, c'est par ces lieux que passe le Chemin de Compostelle. Celui que doivent emprunter les croyants venus de l'Est et d'Italie pour effectuer leur pèlerinage vers l'Espagne. 

Arche naturelle à la calanque de Maupas

Notre Dame d’Afrique, elle est le symbole des algérois et des algéroises. Celui d’un mélange parfait entre deux cultures et de la cohabitation entre deux monothéismes qui dura plus d’un siècle et demi. Pour un grand nombre de « Rapatriés », depuis longtemps, cette statue, au-delà de sa connotation religieuse évidente (et effective) est un morceau, représentatif de leur culture.

La statue de « Madame d’Afrique », comme l’appelaient les musulmans, quitta la chapelle de Saint Joseph le 4 Mai 1873, pour prendre la place qu’elle occupe toujours aujourd’hui.

Très rapidement, les pèlerinages se développèrent et firent monter sur la colline des foules de plus en plus nombreuses, représentant toutes les composantes de la population algéroise, et en particulier le petit peuple de tous ceux qui avaient quitté leur pays d’origine, chassés par la misère ou par la guerre.

Le banc des Merveilles

Même les musulmans montaient auprès de Lala Myriam, la mère virginale du grand prophète Aïssa, pour lui confier leurs prières. De Notre Dame d’Afrique partirent donc les premiers missionnaires, Pères blancs et soeurs blanches, non seulement vers toute l’Algérie, mais aussi, comme l’avait désiré ardemment leur fondateur, vers l’intérieur de l’immense continent africain.

Route du rocher de Saint Barthelemy

Nombreux moururent martyrs, massacrés par des groupes hostiles et fanatisés. Mais sans cesse la relève se présentait, et de nouveaux missionnaires venaient aux pieds de Notre Dame d’Afrique promettre de continuer l’oeuvre de leurs aînés.

Tout droit sorti des entrailles de la terre, l’Estérel est né il y a 250 millions d’années. D’abord rattaché à l’Afrique, ce morceau de terre s’en sépare lors de la formation de la Méditerranée. A l’ère tertiaire, un pan de l’Estérel part même à la dérive, la Corse est née ! Par quelques matins clairs, on peut même l’apercevoir au loin depuis les hauteurs.

L'Arizona de l'Esterel

Les reliefs accidentés, les paysages déchiquetés et les criques abruptes plongeant dans la Méditerranée témoignent de cette histoire géologique mouvementée et offrent des paysages surprenants et contrastés.

Le massif de l’Estérel, entre Méditerranée et Provence, représente un massif de 32 000 hectares dont près de la moitié sont classés zone « Natura 2000.

Une route sur la mer

Les nombreuses randonnées balisées offre la possibilité de découvrir des curiosités et des paysages exceptionnels unique en France. Le pic de l’Ours, le rocher Saint-Barthélémy, la calanque de Maupas ou de la pointe Notre Dame, le belvédère du Cap Roux, le mont Vinaigre (point culminant du massif à 614 m).

Un Lambert ( Lacerta bilineata) dinosaure miniature qui se faufile dans un trou

La légende raconte que la fée Estérelle, que les femmes venaient consulter pour obtenir la fécondité, est à l’origine de son nom. Plus vraisemblablement, lors d’un mouvement de plaque tectonique, la terre s’est fissurée profondément laissant la lave monter à la surface et donnant ainsi naissance à cette roche pourpre, la rhyolithe (ou porphyre rouge).

La véritable origine du nom du massif, moins romancée, viendrait ainsi du dérivé de l’adjectif stérile, qui correspondait au terrain acide et peu fertile qu’est l’Estérel. Si vous voulez voir un panorama grandiose, continuez votre randonnée jusqu’au rocher de Saint Barthelemy.

La baie d'Antheor

Lors de l’un de ses séjours à Agay, un riche industriel Français fut séduit par la beauté du rocher Saint-Barthélémy, et l’a immortalisé sur une toile.

Le nom de cet homme ? Antoine Lumière, le même qui donna naissance aux frères Louis et Auguste Lumière, inventeurs du cinéma moderne. Cette toile est encore aujourd’hui visible à Lyon, dans le hall de la maison historique des deux frères.

Plage de sable rouge

Le parcours offre une vue imprenable sur le front de mer et les baies alentours. Il est considéré par le guide Lonely Planete l’équivalent des étoiles du Michelin pour le voyage comme l’un des cinq lieux les plus merveilleux au monde…

La plage du Trayas

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