Contrairement à la fête du jumelage de Nice et de Papeete avec la Polynésie qui est parti dans l'oubli… et c'est bien dommage de ne pas avoir renouvelé cette fiesta qui c'était déroulé sur la promenade des Anglais, cette fois ci les cérémonies des offrandes à l'orixas Yemanja sont bien partis pour durer. Faut dire aussi que la communauté brésilienne est bien plus importante que la Polynésienne. Mais qui est Yemanja ?

Yemanja !  Orixas qui donnent la force. Yemanja, mère de tous les orixas. Yemanja, mère de la fertilité et des eaux salées. Même quand elle se retourne dans son sommeil, elle crée de nouvelles sources. Le jour de sa création, elle vivait dans la terre. Mi déesse, mi humaine, elle agirait guidée par des forces surnaturelles à contrôler.

Contrôler ses énergies divines, son corps à travers des offrandes, des sacrifices et des cérémonies. Un contrôle nécessaire au maintien de leur pouvoir. Yemanja, l'archétype du romantisme. La plus belle des femmes. La belle, la douce, pudique et raffinée. Réduite en esclavage. Docile. Un teint clair, parée de nacres. Yemanja, l'insoumise.

Entre les lignes des chants de louanges aux saints du paradis, un chant d'esclave s'élève. Cacher les dieux d'Afrique sous des traits de saints catholiques. Orixas ou la résistance d'un groupe à l'oppression, chant de lutte contre l'oubli. Offrir à l'oppressé une mémoire. Yemanja c'est un peu tout cela à la fois. Un mélange de religion catholique et de culte païens....Dans notre pays niçois on peut comprendre cela, nous qui mélangeons aisément les traditions religieuses et païennes venus des montagnes de notre Mercantour. Souvenez-vous de mon article sur "la montagne du Dieu Taureau".

Yemanja, hybride. Mi femme et mi déesse. Yemanja, allégorie du pouvoir. Par les mers, les pouvoirs politiques, économiques se sont imposés. Yemanja, Peau blanche. Yemanja, Déesse de l'océan, à la fois matrice et témoin. Yemanja, Mère de tous les hommes. Mère de toute vie. Parfois douce, parfois violente, mère du jeu dynamique des opposés, rien ne peut lui résister. Rien ne résiste à l'eau.

Yemanja, celle qui protège. Yemanja, celle qui noit ceux qui blessent ses enfants. De son corps est né le premier homme. De son corps sont nés les hommes. De son corps, la construction des puissances coloniales. De l'Afrique à l'Amérique, Yemoja est devenue Yemanja, fusionnée avec les saintes images catholiques. Yemanja, protectrice des femmes. Yemanja, protectrice de toute chose vivante.

Créature fabuleuse émergeant des flots. Yemanja, mère qui accompagne ceux qui sont arrachés à leur terre.  Yemanja, à l'apparence de sainte vierge. Les niçois pourraient presque s'approprier le culte, eux qui ont été protégé par la vierge Marie lors du siège de Nice par les Franco Turcs.  Eux qui sont issu de la terre et de la mer, eux qui sont toujours colonisés par un état impérialiste. De la à ce que Yemanja soit niçoise, il n’y a qu’un pas !

le groupe de Capoeira

 On raconte que Yemaya a toujours existé et que toute vie est née d'elle, y compris tous les orishas (divinités). Cette Divinité africaine yoruba, Yemanja a fait le voyage vers le Brésil avec les esclaves noirs que l'on arrachait à la terre de leurs ancêtres. Les clercs portugais chargés de l'évangélisation des Noirs se sont bien sûr méfiés de la religion animiste. Le paganisme devait disparaître pour laisser la place à la « vraie foi », le christianisme.

Dans ce but, et afin de faciliter la conversion des esclaves noirs, le clergé présent au Brésil a encouragé le syncrétisme, c'est-à-dire l'association de divinités non chrétiennes aux saints catholiques. C'est ainsi que Yemanja a été assimilée à la Sainte Vierge. C'est de ce syncrétisme que sont nées les religions afro-brésiliennes. En fait les deux religions principales islamo chrétiennes se sont éternellement battues pour convertir les sous croyances à leur religion dictatoriale.

Pour l'heure c'est une association brésilienne de Nice qui nous a offert ces 3 jours de fêtes et de cérémonies diverses. Organisée par l’association culturelle brésilienne Brasuca,  cette manifestation inédite et originale a enflammé les rues  du Vieux Nice, offrant aux niçois, brésiliens d’origine et aux touristes, un moment unique pour découvrir et partager la culture brésilienne.

Le dimanche 16 juin, un cortège orchestré par des percussionnistes de Samba reggae, Maraketu (rythme du Nordeste) et Samba Enredo,  suivis  des  toujours si populaire danseuses Brésiliennes et Bahianaises ont  défilé sur des rythmes  latinos africains dans les rues de la vieille ville.  Des groupes de folklores portugais, cubain, cap verdien, antillais, angolais, sénégalais, Malgache se sont joints au défilé.

sur la plage de l'opera, chacun prend une offrande

 Ensuite, la fête continua sur la plage de l’Opéra,  où l’on retrouva des dégustations culinaires et de la musique brésilienne pendant plus de trois heures. Les participants en ont profité pour rendre hommage à la déesse de la mer, en réalisant des offrandes de roses blanches et de fleurs qui sont jetées à la mer. D’autres s’asperger d’eau de Cologne ou bien vider des bouteilles de bières dans la grande bleue. 

La Clôture du Festival c'est faite par un show  musical 100% Brésil,  avec un Workshop Culturel et un Flash mob qui a été présenté pour faire connaitre les différentes danses. A la base de la danse africaine et de toute danse contemporaine, la danse des Orixas est un travail sur les éléments lié à la nature, eau, air, terre, feu. Il approfondit la conscience du corps et l'expression des gestes.

les offrandes sont apportées à la mer

 Les Orixas sont devenus les symboles culturels de la culture bahianaise et leurs danses constituent la base des danses brésiliennes populaires telles que la samba, les danses des blocos afro, l’afoxé, l’afro-brésilien, l’afro-reggae, le maracatu, etc. Elles forment également la base gestuelle et symbolique de la "Technique Silvestre". Chaque Orixa représentant un archétype complexe et un élément de la nature, ces danses nous permettent d'explorer une multitude de gestuelles et d'émotions différentes: la sensualité, la férocité, l'élégance, la souffrance, l'arrogance, la douceur et plus.

La fête est donc plus rituelle et moins carnavalesque que le Mardi Gras, bien qu’elle soit tout aussi festive et coloré avec des participants qui arrivent même en rentrer en transe. En tous les cas, si je ne suis pas un fervent partisan des religions quel qu’elles soient, je suis un fervent admirateur des danseuses brésiliennes et Yemanja a toute ma bénédiction ! Vous savez, c’est comme quand on signe à la fin d'un document avec la mention : Lu et Approuvé.

Et bien j’approuve tout à fait de revoir une troisième édition en 2014 avec yemanja en déesse de la Méditerranée.

  DIAPORAMA DE LA FETE                                                                                  

Le Château de La Napoule occupe un site prestigieux en front de mer, connu des Romains, il y a plus de 2000 ans. Investie par une tribu Ligure, la Napoule devient un emplacement stratégique sous l'occupation romaine.  Demeure des comtes de Villanova au XIVe siècle, l’une des grandes familles du pays niçois en 1284, un fort avait déjà été érigé sur le domaine, lorsque la famille de Villanova en fit l'acquisition. Ils y bâtirent une grande forteresse médiévale. Après avoir subi de nombreux dommages à la suite de diverses invasions sarrasines et lombardes, le château fut rasé à la révolution par d'autres barbares.

La forteresse fût détruite et rebâtie à huit reprises, avant de devenir une manufacture verrière au cours du XIXe siècle. En 1916, l'artiste américain Henry Clews acquit l'édifice en ruine, qu'il s'appliqua à restaurer assisté de sa femme, Marie Elsie Whelen Goelet. Deux tours, romane et sarrasine furent harmonieusement intégrées à la construction fortifiée ; le pavillon d'accès, les hauts remparts et les terrasses surplombant la mer forment un ensemble hétéroclite reflétant les goûts éclectiques des Clews.

La Cour d'Honneur, la Galerie Spencer, vaste salle voutée, et la Galerie blanche autrefois aménagée en théâtre, accueillent aujourd’hui comme hier, des expositions comme celle que vous venez de voir précédemment. Les jardins classiques conçus par Marie Clews sont agrémentés de jeux d'eau et de décors en topiaire. C'est l'œuvre sculpturale d'Henry Clews, empreinte d'humour et de sensibilité art-nouveau, qui fait de ce monument historique une fascinante escapade dans l'histoire de l'architecture.

Le château a subi au cours des siècles de nombreuses transformations. En 1918, nos deux américains s'installent dans les restes de la demeure médiévale. Grâce à leur fortune, le couple put restaurer les bâtiments et en construire d'autres de toutes pièces, en apportant leur touche personnelle (Henry était sculpteur et sa femme architecte). Les jardins furent également aménagés.

Fondée en 1951 par Marie Clews, l’Association d’Art de La Napoule Mémorial Henry Clews a fait du château un lieu d’échanges culturels international comprenant l’organisation de colloques, d’expositions, de concerts et de spectacles auxquels s’ajoute un programme de résidence d’artistes. Le château et ses jardins ont été inscrits monuments historiques par arrêté du 6 janvier 1947. 

Les jardins du château de la Napoule dessinés en 1919 sont constitués du jardin principal qui s'ouvre par une grande allée à la Française et de trois autres petits jardins : le jardin de La Mancha, les terrasses sur la mer ou l'on peut se restaurer gastronomiquement et le jardin secret. L'allée régulière, le bassin, la fontaine et le puits et les constructions qui parsèment les jardins, conciergerie, chapelle, une fabrique de verre, la tour de jardin, la pergola et le pont de jardin sont spécifiquement inscrits comme monuments historiques. Le parc est labellisé « Jardin remarquable ».

Jeune dandy newyorkais, Clews préférait l'activité artistique aux affaires de la banque familiale. Incompris aux Etats-Unis, Clews s'installa au début du siècle sur la Cote d'azur ou la liberté d'expression artistique avait déjà fait le tour du monde par une aura spectaculaire, il travailla sans relâche sa vocation pour la sculpture. Autodidacte doué, Clews portraiture ses contemporains avec un réalisme à la limite de la caricature, dans un style imbu d'humour noir et d'ironie, laissant libre cours à son esprit fantasque.

Dès l'arrivée de Clews sur la Côte d'Azur, au lendemain de la première guerre mondiale, une nouvelle tendance se manifeste dans son travail, d'avantage tournée vers les arts primitifs : en effet, à la Napoule, l'artiste nous ouvre les portes d'un monde imaginaire peuplé de monstres fabuleux.

Henry Clews naquit à New York d'une famille descendante du président Américain James Madison. Clews montra très tôt un caractère rebelle, excentrique et un penchant pour les arts et la littérature. La Napoule fut pour Henry une source d'inspiration permanente et lui apporta l'isolement nécessaire à l'épanouissement de son art. Son style s'imprégnant d’influences précolombiennes et extrême-orientales.

Il donna vie à tout un bestiaire de petits monstres et animaux imaginaires qui vinrent peupler la forteresse Napouloise. Lorsque Marie et Henry Clews tombèrent amoureux du château de la Napoule, ils s'éprirent également de sa situation idyllique à l'extrême ouest de la baie de Cannes et des iles de Lérins. Afin de profiter pleinement du panorama, Marie dessina de longues terrasses surplombant la mer.

Le château, préalablement perché sur un roc, se retrouva posé sur une majestueuse rangée d'arcades plongeant directement dans l'eau de la méditerranée. Ce chantier en front de mer nécessita la technicité particulière d'un ingénieur Russe et la supervision quotidienne d'Henry et Marie Clews. Une voie ferrée fut même installée afin de permettre l'acheminement des blocs de pierre qui servirent à la construction des quinze arcades qui soutiennent les terrasses. Les travaux sur la façade mer furent considérés comme une priorité par Henry et Marie qui les exécutèrent avant même la restauration du toit.

Marie Clews, née Elise Whelen, vit le jour en 1880 à Philadelphie. Benjamine d'une famille aristocratique de mécènes d’art, Elsie à toujours rêvé de devenir chanteuse d'opéra. Cette passion ne la quitta jamais puisqu'elle organisera plus tard au château de la Napoule de nombreux concerts et récitals. D'une grande beauté, Elsie fut l'une des débutantes les plus prometteuses d'Amérique. 

Elle fréquentait la haute société de Newport, lieu de villégiature très à la mode au début du XXe siècle. Dés son installation à la Napoule en 1918, Marie se passionna pour la reconstruction du château dont elle conçut les plans jusqu'a la direction des maçons et des tailleurs de pierres. On ne peut imaginer un changement de vie plus radical. Marie devint pour Henri Clews un véritable soutien, une inspiratrice et une partenaire de travail.

Ensemble, ils créèrent leur monde imaginaire: « Once Upon A Time », il était une fois .... Nom qu'ils donnèrent au château. Après la mort d'Henry en 1937, Marie protégea son château bien aimé pendant la seconde guerre mondiale et ne ménagea pas ses efforts pour révéler l'œuvre de son époux aux yeux du monde... En 1951, elle créa la Napoule Art Fondation, ayant pour mission la conservation et la mise en valeur de la collection Clews et du château, œuvre de leur vie.

Le château considéré comme un  emplacement stratégique, fut occupé par les Français avec qui elle vécut en harmonie. Après l'entrée en guerre de l’Italie, une menace plus importante pesa sur la région. Lorsque les fascistes de Mussolini occupèrent le château, Marie fut jugée par le tribunal de guerre pour avoir apporté son aide aux Américains. Seule son amitié avec la princesse Maria de Savoie, fille du Roi d’Italie, réussit à la sortir de cette situation difficile.

Après la reddition de l’Italie, les allemands occupèrent le château à leur tour et Marie fut évacuée dans une villa à Cannes.  Finalement le 15 Aout 1944, les Alliées débarquèrent sur les plages alentour. A la grande surprise de Marie, le libérateur du château n'était autre que son propre cousin, le colonel Lewis H. Van Dusen. Marie réintégra alors sa demeure.

Elle installa le quartier général de la croix rouge américaine dans ses murs. En 1951, huit ans avant sa mort, Marie Clews crée l'Association d'Art de La Napoule en mémoire de son époux, afin de conserver au Château son statut de centre d'art dédié aux échanges interdisciplinaires et internationaux.

                                  DIAPORAMA DU CHATEAU

Les festins de Carême ponctuent, chaque dimanche, les quarante jours qui précèdent Pâques. Ils ont pour objet, à la fois de canaliser l’approche du printemps, de rendre acceptable la longue période d’abstinence du Carême, et de dissiper posément les effets du Carnaval qui s’est achevé le Mardi-Gras, veille de l’entrée en Carême.

L’empreinte et le pragmatisme de la religion catholique sont immédiatement perceptibles dans cette organisation du temps. Tous ces festins s’organisent autour de l’interprétation religieuse chrétienne, qui se superpose parfois à des rites antérieurs. Le temps du Carême s’ouvre donc par le festin des Reproches, le dimanche suivant immédiatement le Mardi-Gras: à Cimiez (Cenemelum la capitale romaine de la province des Alpes Maritimes), on purge entre couples les griefs de l’hiver et les écarts de Carnaval.

Le dimanche suivant, c’est le festin de Saint-Barthélemy, ou de la Réconciliation: les couples se pardonnent; le dimanche d’après se place le festin de Saint-Etienne, ou de l’Amitié, lou calignatori (le flirt), le surnommait-on, c’est-à-dire celui où les relations conjugales se renouaient.

Vient ensuite le festin de Saint-Pons, dit des Vents; autour de ce dimanche se place l’Anounciada, ou festin des Cougourdons, obligatoirement organisé le 25 mars. Viennent ensuite le dimanche des Rameaux, puis le dimanche de Pâques: pas de festins en ces circonstances solennelles exclusivement religieuses.

Enfin, le dimanche In albis (premier dimanche après Pâques), c’est le festin de Saint-Pierre d’Arène, dit lou festin dei Ràngou (le festin des Boiteux), ainsi surnommé parce que, comme il se déroulait dans le quartier campagnard le plus proche de Nice intra muros (Saint-Pierre d’Arène étant au centre du quartier de la Buffa, et Nice intra muros étant constituée du Vieux-Nice d’aujourd’hui), même les boiteux avaient le temps de s’y rendre.

Chacun de ces « « festin » prend place autour d’une chapelle, alors en pleine campagne, et anime le hameau qui l’entoure. Il en va de même, en partie au moins, pour les Mai. Les festins des Mai reposent sur le même principe. Toutefois, leur dimension religieuse est moins patente. Chaque quartier ou hameau de la commune de Nice (Bellet, Cappan, Gairaut) organise ses "mai".

Le mois de Mai à Nice a été particulierement terrible cette année, il a du faire 4 à 5 jours de pluie dans le mois.

 Au milieu du XIXème siècle, le plus renommé était le Festin dei verna (du niçois verna, l’aulne, arbre omniprésent dans les sols humides de la plaine du Var, le fleuve), ou Mai du quartier Sainte-Marguerite, à l’extrémité occidentale du territoire communal.

Très développée durant la Restauration sarde, pendant la première moitié du XIXème siècle, les Mai connurent un temps d’éclipse avant d’être relancés, au début du XXème, par un groupe de Niçois attachés à la renaissance de ces traditions, en particulier Menica Rondelly le barde créateur de l’hymne niçois : Nissa la Bella.

Dès lors, les Mai de quartier, de plus en plus souvent urbains désormais, marquent le souvenir des Niçois du XXème siècle de leur caractère simple, joyeux, convivial, festif et familial. On décore de guirlandes et de lampions la place ou le carrefour principal du quartier, on y mange, on y joue au vitou, à la pignata, à la moura ou au pilou, on y danse autour du mât de cocagne, symbole de l’arbre de mai, renouveau de la nature aux origines païennes, si vira lou mai-on tourne le mai dit-on, dans la tiédeur des journées et des soirées de printemps. Une multitude de fêtes couvrent ainsi la ville, découpant clairement des quartiers, au cœur même du Vieux-Nice, où le Mai de la Condamine rivalise avec d’autres.

Cependant, à la fin du siècle dernier, divers acteurs de la vie niçoise s’inquiétèrent de la tristesse dans laquelle tombait la ville une fois la saison touristiques terminées, au début du printemps, et avec elles ses plaisirs ordonnés, mondains et éblouissants, et une fois passés les deux grands temps des festins traditionnels, simples et conviviaux, qui concordaient  accidentellement  avec elle.

On établit donc une sorte de calendrier estival qui, en reprenant le même modèle (répartition par quartiers, semaines après semaine, du même type de réjouissances), tentait d’organiser ces festins d’été. Ainsi, en 1899, on programma chaque dimanche des mois de juillet d’août un festin de quartiers : Gambetta, Malausséna, La Madeleine, Saint-Etienne, Saint-Philippe, Cimiez, Saint-Isidore, Saint-Barthélemy, Sainte-Hélène en bénéficièrent successivement, parfois en rapport direct avec la célébration du saint patron du quartier (Marie-Madeleine le 22 juillet, Hélène le 18 août, Barthélémy le 24 août), renouant ainsi avec une tradition religieuse ancienne.

Mais cette tentative, malgré une logique respectueuse et novatrice à la fois, ne résista pas à la force des fêtes traditionnelles, à la croissance urbaine, au développement de la circulation automobile et à l’apparition d’une nouvelle conception des loisirs.

Ainsi vont les festins traditionnels niçois, ancrés dans la volonté de partager un bonheur de vivre souvent fugace, prodigué à Nice par la nature et enraciné dans une culture qui, longtemps, adoucit un quotidien rude et laborieux. Le niçois est à la fois un pécheur et un montagnard ...

                                  DIAPORAMA DE LA FETE

Ce festin niçois est l’occasion d’un ensemble de réjouissances simples, autour d’un "pique-nique", de danses et de jeux, précédés d'une manifestation à la gloire de la culture niçoise ou un grand nombre d'autonomiste se réunissent et rêvent au retour de la liberté.

Stand de la Ligue des restaurations et des libertés niçoises.

 Le festin des Mai rend honneur à la culture et à la langue niçoise. C'est l'occasion de découvrir différentes facettes du folklore du comté de Nice (spécialités, musiques, chants, danses ...) il est primordial d'emmener les petits enfants pour comprendre dés le plus jeune âge, d'ou ils viennent et qu'elles sont leurs origines ainsi que de maintenir la tradition et l'identité de son pays. Cette année Célia a célébré la fête des Mai dans les jardins des arènes de Cimiez en compagnie de centaine de petits niçois.

  La fête des Mai est une tradition à Nice : c'est une très vieille fête (datant des romains) qui célébraient à l'époque le renouveau de la nature au printemps.  Le festin du XXIème siècle se déroule désormais au beau milieu des oliviers centenaires des jardins des arènes de Cimiez, construits sur les ruines de l'ancienne cité romaine de Cenemelum ... un retour aux origines pour ainsi dire !

Pendant la fête des Mai, on nous invite à déguster les spécialités culinaires niçoises, mais aussi la musique, les chants et danses traditionnelles du comté de Nice grâce à des concerts donnés par des groupes nissarts et piémontais, rappelant l’unicité des deux pays.

De nombreuses animations sont également proposées aux enfants: spectacles de marionnettes, structures gonflables, maquillage, le Jeu de l’Aigle animation autour d’un jeu de l’oie 100 % niçois, grandeur nature… tout cela animé par Cristou Daurore le porte drapeau de l'identité culturelle niçoise ... et si vous lui posez la question: Pour vous, c’est quoi être niçois aujourd’hui ?

Il vous répondra instinctivement: Estre nissart encuèi seria éstre ciutadan de la republica de Nissa ! Que la lenga de Nissa sigue lenga .... Il vous répondra aussi ! 150 ans de présence française et c'est un bilan catastrophique pour la langue et la culture de Nissa. Quand on dit que "Nice a choisit la France" en 1860, il s’agit là d’un travestissement de l’histoire auquel je n’ai pas voulu collaborer* l’année dernière ».

Comme énormément de Niçois, il préfère honorer la mémoire de Garibaldi qui en son temps s’était farouchement opposé à l’annexion de son comté natal. Daurore, c’est aussi « Ràdio Nissa Pantai ». Une web radio exclusivement en nissart et gavot, dont l'écriture du logo a été offerte par Ben.

La radio compte plusieurs milliers d’auditeurs dont certains au Japon, en Afrique ou en Amérique. Politiquement, "le futur président de la « República de Nissa ? «, imagine comme beaucoup, des ponts à construire avec le Piémont, la Ligurie et la Savoie. « Des régions qui nous sont proches historiquement, culturellement et linguistiquement ».

Cristou participa l'année dernière à la fête nationale en Catalogne ou pour l’occasion les catalans, jamais à bout de leur combat, sont revenus en force dans les rues de Barcelone pour faire entendre une fois de plus leurs revendications auprès de Madrid. Il est donc primordial de faire un point sur la situation des indépendantistes nissart qui ont appelé à être solidaire avec leurs voisins catalans. Bon, revenons à notre Festin des Mai, puisque Cristou Daurore a fait passer le message.

Pour ce Woodstock du pique nique, certains sont  très organisés avec tables, chaises et cuisine ambulante, d'autres sont venus seulement avec un pan bagnat ou une salade niçoise accompagné d'un parasol. Mais pas seulement des sandwiches, les paniers possédaient des Tupperware avec  des tourtes de blettes aux raisins et pignons, des salades de supions et artichauts violets, les célèbres fleurs de courgettes farcies, de la pissaladière et les merda di can etc ...

Pour la socca, pas de problème ! Les fours à bois ont marché sans relâche toute la journée. La socca, ça se mange à l'ambulant sur le bout des doigts et chaude de préférence. La socca est une galette à base de farine de pois chiche que depuis fort longtemps les liguriens font dorer au four.  Ainsi, dans le parc de Cimiez  les nissarts font leur merenda, casse-croûte en niçois, avec cette spécialité que l'on ne retrouve que dans la countea.

Le début de l'après midi commence par les traditionnelles danses niçoises emmenées par la Ciamada et lou Caireu Niçart avec touplen de dansa, cant, mùsica e fèsta en lou bounur !  On démarre les festivités avec la danse de présentation " La Caireletta": danse créée par le groupe sur l’air d’une chanson qui dit toute la beauté des niçoises avec leur Caireu (coiffe en dentelle).

Puis on continue avec la Babazouquetta : c’est une danse populaire des jeunes filles dans laquelle les danseuses montrent gracieusement leurs dessous. Bien sur, on n’oublie pas les danses les plus représentatives du festin des Mai que sont: L’auceloun d’amour, danse de l’oiseau d’amour, c’est une danse de printemps qui représente des oiseaux perchés sur des branches qui refleurissent.

Virens lou Mai, les danseurs évoluent sous des guirlandes de fleurs pour fêter le printemps. Hommage aussi à l’orange (amère) fruit régional par excellence ! La Danse de l’orange, danse pour célébrer l’orange, en niçois, c’est la  Dansa dou Pourtegal. Et pour finir la farandole niçoise....

Il est l'heure maintenant de faire le balèti et pour mettre l'ambiance,  rien de mieux que Sylvain Casagrande "L’as pagat lou capéu" qui pendant le bal est toujours le premier à inviter les belles niçoises. Quoique, avec le groupe de folie qu'il y avait sur scène, l'ambiance était survoltée ! Les Piémontais du groupe Cap Levat et son leader Frederico Silvestri ont contribué à enflammer le balèti.

Le nom "Cap Levat" signifie "la tête haute": une exhortation à montrer avec orgueil la culture de sa propre terre.  Ils peuvent rejoindre le piémont la tête haute, tant ils ont été magnifiques ! Vielle à roue, cornemuse, accordéon, fifre, de la bonne musique du pays... Sans oublier que le balèti commence obligatoirement par l'hymne national: Nissa la Bella.

Lou festin de Nissa est une festa qui se passe tous les dimanches du mois de Mai qui attirent des milliers de niçois et de non niçois qui aiment le Comté de Nice…Forza Nissa Per Sempre ! C'est notre pays et on l'aime...

* anniversaire des 150 ans de l'annexion qui c'est fait dans l'indifference la plus totale de la part des niçois. Peu, ou meme pas du tout on participé a cet évenement. D'ailleurs votre biker reporter ne s'y est pas rendu non plus.

                                   DIAPORAMA DE LA FETE

Le couple mythique Paul Newman et Joanne Woodward dans un baiser "le tourbillon de l'amour "

Cannes est célèbre dans le monde entier, et son festival international du cinéma compte pour beaucoup dans cette notoriété. Depuis 1946, et malgré les difficultés inhérentes aux premiers pas, les festivaliers font vivre des heures intenses et merveilleuses aux amoureux du grand écran. Cet article est un hommage aux acteurs et aux actrices, sans lesquelles la Croisette ne serait sans doute pas tout à fait la même. Un hommage aussi à la ville qui est devenue une icone du cinéma, une icone tout court. Rendez vous compte trois icones pour un meme lieu: Cannes, le festival et la Croisette.

J'ai tellement dit de chose sur le festival de Cannes lors de mes différents articles, qu'il devient bien difficile de vous apprendre encore quelque chose. Toutefois, je n'ai pas dit mon dernier mot et les anecdotes sur cet événement planétaires sont illimitées. Paradoxe: ce n'est pas l'Amérique, leader incontesté de l'industrie cinématographique, qui est à  l'initiative d'un tel événement. La paternité du Festival revient à  l'historien français Philippe Erlanger... Cocorico !

Lancé pour contrer la Mostra de Venise aux mains des fascistes, le premier Festival de Cannes ouvre ses portes le 31 août 1939. Le lendemain, Hitler envahit la Pologne et la guerre éclate. Le Festival de Cannes est mort-né. Contre toute attente, il renaît en 1946 dans l'euphorie de la victoire. Parfois décrié pour son strass et ses paillettes, Cannes ne cesse de fasciner et c'est aujourd'hui l'événement le plus médiatique avec les Jeux olympiques. Rendez-vous majeur de tous les cinéastes, la France peut être fière de ce festival qui découvre chaque année de nombreux talents. Faite de passions, scandales, polémiques et triomphes, l'histoire du Festival dépasse la fiction.

Lord Henry Brougham, chancelier britannique, s'installe à Cannes en 1834 un peu par hasard. En effet, il poursuit son voyage en direction de Nice pour y rejoindre des amis. Il ne lui reste que quelques heures de trajet quand il doit passer le fleuve Var, frontière des Etats du roi de Sardaigne. A cause d'une épidémie de choléra, les autorités niçoises lui interdisent de franchir le fleuve; il fait donc demi-tour. Il ne trouve pas d'auberge à Antibes et finit par arriver à Cannes, où il réside, pour un temps, dans une hôtellerie  familiale. Séduit par le site et le climat, il y achète un terrain et fait construire une demeure. L'arrivée du Lord anglais dans la commune est le point de départ de son développement touristique; d'abord ses concitoyens, ensuite d'autres hivernants s'y sont installés. La légende est en marche ...

Sortie de Marion Cotillard du Martinez

 Voici quelques anecdotes croustillantes concernant la montée des marches.

En 1954, Simone Silva, starlette française du cinéma anglais, se retrouve après quelques péripéties, à se dandiner nue dans les bras de l’acteur Robert Mitchum. Les journalistes ne sont pas loin et une photo aussi scandaleuse fait vite le tour du monde. Résultat : la pauvre jeune femme est renvoyée du festival, Robert Mitchum et sa femme font leur valise.

Aux Etats Unis, plusieurs journalistes écrivent des articles contre le festival de Cannes, qui ne serait que la capitale du vice et de la débauche. L’Eglise s’invite dans la danse et sous la pression, les producteurs américains menacent de ne plus envoyer de films à Cannes ! L’incident diplomatique est clos après un voyage de Favre Le Bret à Los Angeles. Délégué général de la manifestation, il s’excuse devant les producteurs et promet que dorénavant, le festival ne sera plus victime de tels débordements.

Airstream By Dessange

 Encore 1954, une jeune actrice américaine, Grace Kelly, vient sur la Côte d'Azur avec Cary Grant pour y tourner sous la direction d'Alfred Hitchcock. Elle participe au Festival de Cannes l'année suivante pour défendre "Une fille de province" de George Seaton. Profitant de sa présence sur la Côte d'Azur, le journaliste Pierre Galante lui organise une rencontre avec le Prince Rainier de Monaco. Ils se marièrent le 22 avril 1956, la veille de l'ouverture du Festival de Cannes. La date de la manifestation a été choisie pour que toutes les personnalités présentes à la cérémonie monégasque puissent ensuite se rendre à Cannes.

Lorsque Brigitte Bardot, une grande actrice française (?), arrive à Cannes en 1967, c’est la cohue. Tout le monde veut l’approcher ! Les policiers qui l’escortent ont beaucoup de mal à contenir la foule. Brigitte Bardot finit par arriver dans la salle dans une indescriptible cohue et d'une hystérie invraisemblable. Un bain de foule inimaginable ! Quand Paul Newman monte les marches, les photographes déposent leurs appareils. Ils n’ont pas apprécié que cet acteur américain ne vienne pas à la séance photo qui était organisée spécialement pour lui un peu plus tôt dans l’après-midi. C'est la première grève photographique du festival !

Sharon Stone est dans le bateau, mais, je n'ai pas eu la patience d'attendre sa sortie.

 Talentueux, jeune et séduisant…l'image de Gérard Philipe est à jamais gravée dans le cœur de ses admirateurs. Lors de l'édition de 1972, un hommage est rendu à cet enfant du pays par l'installation d'une plaque commémorative, avenue du Petit-Juas, devant l'immeuble où l'inoubliable Fanfan a passé son enfance. Ses trois participations au concours cannois ont d'ailleurs été couronnées de succès : Prix de la meilleure partition musicale du Festival de 1951 pour Juliette ou la clef des songes de Marcel Carné ; Prix de la mise en scène en 1952 pour Fanfan la Tulipe de Christian-Jaque et Prix spécial du Jury du FIF 1954 pour Monsieur Ripois de René Clément.

Pour apprendre à nager Mlle Audrey Tautou , il y a aussi la mer

En 1984, le réalisateur Jean-Luc Godard reçoit une tarte à la crème en pleine figure. L’entarteur n’a pas apprécié qu’il retire son film du festival.

En 1991, la chanteuse Madonna monte pour la première fois les marches du Festival de Cannes pour présenter son film « Au lit avec Madonna ». Pour parader sur le tapis rouge, la chanteuse a choisi une tenue très légère : des sous-vêtements. Souvenez vous une nuisette rose bonbon et un soutien gorge façon "guerrière".

Nous sommes en 1992 : Jean-Claude Van Damme et Dolph Lundgren sont tous deux à l'affiche du film "Universal Soldier". Lors de la montée des marches à Cannes, les deux acteurs s'échangent des noms d'oiseaux et manquent d'en venir aux mains (ils doivent quand même être séparés physiquement). Que s'est-il passé ? Un scandale de plus à Cannes ? Selon toute probabilité, ceci aurait en fait été un numéro d'acteurs destiné à créer le buzz...

Voila ce qui arrive quand on boit trop de champagne ...

 En 1995, Mathieu Kassovitz, acteur et réalisateur français présente « La Haine ». Ce film raconte l’histoire de trois jeunes de banlieue. Les policiers chargés de la sécurité du festival tournent le dos à l’équipe du film pendant la montée des marches. Ils sont persuadés que ce film est contre eux. Ah, ces vigiles !

Gong Li actrice chinoise

 Le début des années 2000 marque en France l’arrivée des émissions de télé-réalité. Convaincus d’être devenus des stars, Aziz et Delphine de « Loft Story » tentent de monter les marches de Cannes. Un échec, puisqu’ils sont repoussés par les vigiles...  Ce qui est arrivé cette année à Afida Turner. En 2005, l’actrice française Sophie Marceau scandalise le Festival de Cannes. Lors de sa montée des marches, elle ne sent pas la bretelle de sa robe qui glisse, et son sein se retrouve à l’air. Oups ! la petite fiancé de la France devient une femme fatale..Vidéos gag s’invite à Cannes !

D'autres anecdotes maintenant avec votre serviteur ! Souvenirs Souvenirs

Votre biker blogueur a descendu les marches en compagnie de Johnny Hallyday après l'avant première du film "j'ai tout donné" de François Recheinbach. Ca y'est la Rock & Roll attitude peut commencer !

Men in black ou James Bond 00 Zero ?

 Toujours votre serviteur qui fut invité par la fille (Eleonora) de Ralph Vallone à la piscine privé de la terrasse du palais...la suite est tout aussi privé ! De nouveau votre serviteur qui descend les marches du palais pour l'opéra Rock "Tommy" avec les Who, Tina Turner et Eric Clapton . C'etait en 1974. La Rock & Roll attitude continue !

Léonardi Dicaprio doit se dire: Pourvu qu'il ne coule pas !

 En 1975 au festival de Cannes pour la quinzaine des réalisateurs, je me procure une invitation pour le film très sulfureux (à cette époque) "Exhibition" de Jean-François Davy. Ne me demander surtout pas si j'avais 18 ans... Le film s'articule autour de l'interview de Claudine Beccarie, célèbre actrice de films pornographiques des années 70. C'est à la sortie de la séance que je m'aperçois que c'était la nana assise à  mes cotés pendant la projection. Rock & Roll inquiétude !

Puis participation de votre serviteur pour

la promo du film les "Blues Brothers 2000" habillé en flic de Chicago pour escorter Dan Aykroyd , John Goodman et BB King en 98. Le soir, je danse avec Beatrice Dalle qui était "un petit peu" pompette  au Palm Beach !

Monté des marches du 66e festival de Cannes pour Soso & ma fille, pour la palme d'or 2013 la vie d'adele.

Promo d'un film de Christopher Coppola (frère de Nicolas Cage et neveu de Francis Ford) The Creature of the Sunny Side Up Trailer Park en 2004. Avec Coppola, on fera plusieurs balades en Harley dans l'arrière pays niçois. La Rock & Roll bike attitude ! 

Promo du film Easy Rider the sequel (Easy Rider 2) avec Sheree J. Wilson l'héroïne de Texas Rangers. Pose photographique sur la réplique du chopper de Captain America. The spirit attitude ...

Tôt le matin, je surprends Mademoiselle Agnès (ex de "Nulle part ailleurs") dans une villa de Mougins, disons le tout de suite, dans une petite tenue que n'aurait pas reniée Eve au paradis ! Le petit dejeuner avait l'air d'avoir été bien arrosé, il devait y avoir autre chose que du jus d'orange. La, à que coucou attitude !

Une anecdote rigolote maintenant, je me retrouve dans une émeute au passage du professeur Choron sur une Excalibur en compagnie de trois grosses matrones au style SM, pesant sans doute chacune d' entre elles les 130 kilos toute mouillée... La Hara Kiri attitude ! Enfin pour terminer: Présentation du film "Heart of the 100th"de Robert Alan Axelrod avec les bikers de Cannes pour le 100e anniversaire de la belle de Milwaukee en 2005. Encore la Rock & Roll attitude !

                              DIAPORAMA DU FESTIVAL