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6 février 2020 4 06 /02 /février /2020 06:57

LA TRUFFE DE GRASSE LABEL FFT

Le Diamant noir des Alpes Maritimes

Le 24ème marché de la truffe chez Jacques Chibois à la Bastide Saint Antoine à Grasse a mis à l’honneur le Diamant Noir des Alpes Maritimes***. Il faut savoir que la région PACA est le premier producteur en France de la truffe noire et produit 50% de la truffe française.

Le Marché de la Truffe

La truffe noire, la rabasse ou encore la Tuber Melanosporum, ce champignon du terroir à la belle robe noire et aux parfums envoutants, tant prisé des gastronomes, est un champignon nourri de mystères qui pousse sous terre et se récolte en hiver. Sa culture au pied d’arbres nobles comme le chêne ou le noisetier favorise des échanges secrets avec la prodigalité de Mère Nature.

Le Syndicat des Alpes Maritimes (FFT)

Par les paysages que sa culture façonne et la gastronomie variée et succulente qu’elle inspire, la truffe offre un magnifique thème de tourisme d’hiver. Si les truffières naturelles étant menacées par la sécheresse l’été, le terroir azuréen offre des zones idéales pour la culture de la truffe. Cette année la truffe des Alpes Maritimes a atteint un niveau de qualité rare et remarquable.

Le president Santinelli des trufficultures de la région PACA, chapeau de feutre, foulard rouge

Pour l’année 2019, les pluies qui sont tombées sur le pourtour méditerranéen et notamment dans les Alpes Maritimes, de façon périodique ont été favorable à la sexualité et au développement du Diamant Noir et ont contribué à une bonne récolte.

Le Marché de la truffe annuel inaugure de manière gourmande et conviviale la saison des manifestations consacrées à la truffe Melanospurum en pays grassois. Tous les fins gourmets et, parmi eux, quelques chefs d’établissements gastronomiques renommés, sont venus de toute la région pour se baigner dans l’ambiance intime, silencieuse et authentique qui règne dans les allées de la Bastide Saint Antoine.

Cette journée passée à rencontrer les rabassiers, à observer, sentir, négocier les truffes, toutes controlées avant leur mise en vente par le syndicat des trufficulteurs des Alpes Maritimes, fut forte en émotions gustatives parfumées. Triées, brossées, calibrées, les truffes à la consistance ferme, à la forme arrondie, au grain et à l’enveloppe bien ciselée, furent l’objet de transactions rapides.

Bulles So Nice une méthode champenoise du vignoble niçois de Bellet: Le nez est net, agréable, proposant un registre fruité, aux arômes de pêche. Sec, l’entrée de bouche tendre et crémeuse, de par les bulles qui sont présentes et tapissent le palais. Le palais reprend les notes aromatiques du nez. La finale délicate se teinte de notes d’agrumes et zestes. C'est supérieur à la plupart des champagnes avec un cépage particulier le Rolle...

Les stands installés du Marché de la truffe dans les jardins de la Bastide Saint Antoine ont proposé aux nombreux becs fins dont je fais parti, des plats salés et sucrés, concoctés par la brigade de Jacques Chibois, le chef étoilé, comme la Tarte Tatin de pommes truffées, le Saint Honoré crème noisette à la truffe, la Douceur de la Confiture de lait à la truffe ou le Mendiant aux pralines truffées et bien sur l’inévitable purée de pomme de terre à la truffe et plus pointu encore, le somptueux et gouteux velouté de Cèpes avec ses potimarrons aux crevettes et homard, émulsion truffée.

Les plats truffés à déguster ...salés et sucrés

Dans la Capitale des Parfums, Jacques Chibois le grand chef étoilé a invité la Cote d’Azur à la Bastide Saint Antoine, Relais & Châteaux cinq étoiles, une résidence du XVIIIème siècle, au coeur d’une oliveraie de cinq hectares. Décidément le terroir de Grasse est sans égal….

La brigade de Jacques Chibois

Ce « Marché de la Truffe », qui fête sa 24ème édition a su grandir et s’améliorer. Au début, à La Bastide Saint Antoine de Jacques Chibois, quelques trufficulteurs exposaient leur cueillette, quelques domaines viticoles proposaient des vins adaptés, et Jacques Chibois, comme à son habitude, concoctait un sublime déjeuner.

Les démos de chien truffier

Les Collectivités locales et la ville de Grasse l’ont aidé, puis est venue la petite commune du Rouret, qui s’est investie. En écoutant le passionnant Président régional du Syndicat des trufficulteurs, Michel Santinelli, on en comprend la raison. La trufficulture est un merveilleux outil économique et écologique, qui s’aligne sur le côté « Bio ».

Les sites sont préservés, voire embellis, et c’est un excellent coupe-feu en cas d’incendie: bienvenue à l’écologie ! Du côté économique, il faut savoir que 5 hectares de chênes truffiers plantés engendrent 1 emploi. Or, dans les Alpes-Maritimes, on plante chaque année 150 hectares.

Jacques Chibois, lui, se plait à mettre en avant tout le côté festif : « La truffe est un symbole d’amitié et de convivialité, on la partage avec ses amis. On peut aussi la planter, et penser alors à nos enfants qui récolteront le fruit de notre travail ».

La Bastide Saint Antoine à Grasse

Pour donner encore plus de panache à la manifestation, la Fondation Maeght en la personne d’Adrien Maeght*, s’est également investi et, chaque année, une des célébrités de la Fondation crée l’affiche**.

Confrérie Des Rabassiers Des Alpes Maritimes

*la Fondation Maeght: La plus belle fondation de France, conçue par l’architecte catalan, José Luis Sert, avec l’aide de peintres et de sculpteurs, comme Giacometti, Miro, Chagall, Braque. Adrien Maeght est le fils d'Aimé et Marguerite Maeght. Il préside le conseil d'administration de la fondation qui réunit des personnalités, des représentants de l'État et des musées nationaux. La fondation Marguerite et Aimé Maeght dite « Fondation Maeght » est une fondation privée d'art moderne et contemporain en Europe. Adrien Maeght est trufficulteur lui même.

Tous les gourmets se régalent avec les plats à la truffe

**Dessin original de Ra’anan LEVY: Ra’anan Levy est né en 1954 à Jérusalem. Il vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Florence. Formé aux arts plastiques en Italie à l’Academia di Belle Arti de Rome et de Florence, et au centre d’art graphique Santa Reparata à Florence de 1975 à 1979. Il signe l’affiche du 24e Marché de la Truffe par une oeuvre originale qui rend hommage au travail des trufficulteurs.

***La Truffe des Alpes Maritimes, la garantie de la Haute Qualité: Afin de mettre en application cette garantie, le syndicat des trufficulteurs des alpes maritimes a formé, avec la fédération régionale PACA et un chercheur en biologie, 4 trufficulteurs contrôleurs qui sont capables non seulement de déterminer visuellement les espèces de truffes mais aussi sont équipés d’un microscope performant capable d’étudier les cellules et leur appartenance pour une détermination sans faille.

La Bastide Saint Antoine et son Hotel restaurant (7étoiles cumulées au Michelin)

En dernier recours, ils font également appel à une analyse génétique. C’est dire l’importance qu’ils accordent à ce que les truffes vendues par le syndicat soient d’une garantie absolue de la bonne truffe « tuber mélanosporum ».

Adrien Maeght le mécène, président de la Fondation du même nom

CE QU’IL FAUT SAVOIR:

La fédération française des trufficulteurs a engagé une action contre les arômes. La plupart des personnes qui commercialisent des huiles le font sans dire l’origine et la composition de l’arôme, alors qu’il n’y a pas à l’intérieur la moindre truffe. La législation européenne permet ce genre de tromperie.

Il est important pour nous de dénoncer cela et demander expressément à nos gouvernants d’agir pour le consommateur ne soit plus berné. Il faut savoir que le terme arôme peut être utilisé quelle que soit la composition de l’arôme. Dans les huiles dites ou suggérées aromatisées à la truffe, nous trouvons aujourd’hui uniquement des arômes de synthèse (chimique) ou des arômes composés de préparations aromatisantes naturelles sans qu’il y ait à l’intérieur la moindre trace de truffe naturelle.

“Thalassa” Déesse de la Mer. L'art est dans les jardins de la Bastide

Pour pouvoir faire mention de la dénomination arôme naturel de truffe, il faut que la partie aromatisante ait été obtenue exclusivement avec la truffe. A notre connaissance, cela n’existe pas aujourd’hui !

Jacques Chibois le maitre restaurateur étoilé spécialiste de la truffe

Samedi 04 Janvier 2020 une journée à 18° à Grasse

****Il se revendique comme "le concours de vin le plus important au monde". Le Decanter World Wine Awards fait effectivement des distinctions qui comptent dans le domaine vinicole.Le jury, composé d’experts de vin et de professionnels, vient de dévoiler le palmarès de l’édition 2019. Et un breuvage niçois (Vin de Bellet) y figure en bonne place avec 2 médailles d’or en blanc et rouge.

DIAPORAMA TRUFFE

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3 février 2020 1 03 /02 /février /2020 07:01

RIVIERA FETE DE LA BIERE RIVIERA FAITE POUR « BOBO »

On doit se féliciter d’appartenir à une région ou la culture est multi représenté de diverses manières par des festivités et cela tout au long de l’année. On est bien d’accord ! Sauf, quand on veut en faire trop et que l’on reprend des concepts culturels qui ne nous appartiennent pas historiquement et qu’en plus on les imite très mal, cela devient grotesque !

Ces derniers temps on a vu en France une importante ouverture de micro-brasseries. Ce phénomène de mode s’est développé dans tous le pays. On y trouve la bière Corse, celle du Lavandou, la Blanche de Savoie, la Pen Kalett de Bretagne, la Bidassoa Basque ou encore la pirate de la Cote d’Azur et j’en passe….

Peu de monde pour manger et on comprend pourquoi !

C’est bien de faire des produits artisanaux, mais de la à organiser une grande fete de la bière dans le sud de la France qui n’a jamais été une terre de bière, il y a un pas, qui, s’il doit être franchit, n’a pas le droit d’être médiocre, et ce fut le cas pour cet événement organisé en ce second week end de Novembre à la Base Nature de Frejus dans le département du Var.

Encore une fois la publicité est alléchante et pour cela les « organisateurs » ont le « bagou » provençal pour faire venir les curieux. Sur le site du Festival on mentionne: « Le liquide ambré sera mis à l’honneur à l’occasion d’un grand show avec une trentaine de stands (une dizaine en vérité), de restauration, de brasseurs mais également de tatouage (ou il était le stand de Tatoo ?) et autres bikers (à tout casser une douzaine de Harley) ».

« L’objectif est bien entendu de s’appuyer sur ces grandes fêtes populaires, extrêmement célèbres en Allemagne, et d’apporter ces animations, concerts rock, pop, folk qui accompagneront les soirées ».

Une choucroute dans une assiette en plastique qui revient 2 fois plus cher que si vous allez la manger au restaurant les 3 Brasseurs à Antibes. Quelle arnaque !

« Sans oublier, samedi après-midi, l’élection de la Miss “Fête de la Bière“… Et, à propos de l’Allemagne, et dans le cadre des liens qui unissent Frejus à sa jumelle d’outre-Rhin, Triberg, une chorale de la cité de Forêt noire a fait le déplacement jusque dans l’est-Var. »

Les Blues Brothers ?

Voila la publicité prometteuse de ce Festival de la bière. La réalité fut tout autre …. D’abord la Base Nature de Frejus ! Le nom est accrocheur, c’est certain ! En fait cette base nature est une ancienne base militaire abandonné qui sert de grand parking avec des locaux pour la plus part désaffectés. Une base nature entourée de béton.. quel gag !

Un petit jeu qui ne vas pas mettre le feu à l'ambiance

Pour couronner le tout on l’a appelé du nom d’un ancien maire aux nombreuses casseroles. La Grande fete de la bière se passait dans l’espace Caquot un vieil hangar immense qui nous fait penser immédiatement aux anciens abattoirs des années 1940…bonjour l’ambiance !

Batucada boum boum pendant 1/2h et plein les oreilles On est heureux quand ça s'arrête.

Alors d’accord, l’entrée est gratuite, mais ensuite mise à part d’entendre une batucada brésilienne (quel rapport avec la Bavière ? l’année prochaine, j’ai bien peur que l’on nous propose un Jambalya de Louisiane, plutôt qu’une choucroute d’Alsace !) qui vous casse les oreilles à cause de la résonance monstrueuse de cet hangar, vous n’avez qu’une seule envie c’est que ça s’arrête.

Ça, s’était l’animations musicales déambulatoires et ensuite il y avait un petit groupe de blues rock sur une micro scène ou beaucoup de participants n’y faisaient même pas cas vu le peu d’enthousiasme musical. On ne trouvait ni flyers, ni programme pour connaitre le déroulement de la journée. Même certains bénévoles étaient dans l’impossibilité de vous renseigner… Wouah l’amateurisme.

Passons à la partie restauration et voyons ce qui nous était proposé ? Choucroute / Tartiflette avec un traiteur: La Poêle géante de haute Savoie qui écume les festivités depuis 1997 et un ou deux snacks traditionnels.

Je n’ai rien contre mes amis savoyards, je les aime bien ! Je n’oublie pas que Nice était la Savoie avant de devenir « Française ». Je suis même certain qu’il n’y a pas qu’en Alsace que l’on sache bien faire la choucroute ?

Non non, ce n’est pas cela qui m’ennuyait, c’est plutôt le fait de proposer une choucroute ou une tartiflette à 19€ dans une assiette en plastique pas super bien servi. La, on est dans l’iraisonnable. J’ai remarqué aussi beaucoup de personne qui avaient laissé la charcuterie dans leurs assiettes. Bas de gamme des ingrédients ??? je ne pourrai en juger car je n'ai pas gouté….

On commence le Miss Bière

En ce qui concerne la bière, cela se limitait à une seule brasserie locale. Riviera Beer - Les Brasseurs de l’Estérel (Peut être les organisateurs ?). La bière de la Riviera ? la Riviera dans le département du Var ? Mais ils veulent que je fasse une crise cardiaque ces varois ?

Et bien voila comment se déroulait ce pseudo concours de Mis ...C'est classe hein !

Encore une fois rendons à César ce qui appartient à César. La Cote d’Azur historique va de San Remo (Italie) à Théoule sur mer (Alpes Maritimes), ensuite on passe à la Cote Varoise. En ce qui concerne la Riviera, elle part de Cannes pour se terminer à Menton. Ensuite on parle de Riviera Italienne, mais jamais de Riviera varoise.

C’est comme ci on appellerait une bière: la lorraine d’Alsace ! Quelle hérésie… C’est comme une certaine bière de Grasse qui est brassée en Alsace et que l’on nomme azuréenne. A un moment donné, faut arrêter de se foutre du monde ! Aie, on va dire que je suis virulent dans mes propos, mais j’aime tout ce qui est de qualité et je n’admets pas la médiocrité ambiante qui est en train de se banaliser aujourd’hui.

Vous êtes tout de même bien mignonne mesdemoiselles. C'est vous qui sauvez un peu l'après midi !

Si on veut developper quelque chose en dehors de notre culture originale, qu’on le fasse bien alors ! Mais comme je ne veux pas être le vilain petit canard qui critique tout seul, je me suis empressé de voir les avis sur Tripadvisor et ceux ci se rejoignent tout à fait avec les miens.

Irlandais-Écossais ? Pas de présentation....

Exemple d'avis: « Nous avons été ce Week End à la Fête de la bière l'idée est bonne mais l'organisation est nulle, 200 mètres de queue pour avoir une choucroute faite sans respect de l’hygiène dans des grandes casseroles…. » « Je pense qu'il faut revoir tout cela idem pour la bière très chère pour la qualité, je ne pense pas y revenir… ».

J’ai rencontré des amis bikers sur le parking, tous ont partagé mon avis. Cette festivité est sans intérêt. L’élection de Miss fete de la bière a un peu égayé le festival avec des participantes allant de 17 à 29 ans venu sans doute plus pour s’amuser que pour le prestige de cette élection aux allures d’amateurisme gracieux. C’est sur que moi aussi, je n’y reviendrai plus.

Les Miss défilent en Cow Girl country

*Plus haut, je vous disais que la Riviera Cote d’Azur n’était pas une terre de bière. C’est bien sur une certitude et qui n’a rien à voir avec le nord de la France ou l’Alsace qui ont toujours représenté cette boisson.

N’empêche qu’a Nice il y eu une grande brasserie que les moins de cinquante ans. Ne peuvent pas connaître. Eh oui, la bière de Nice existait bien avant la mode « bobo » qui veut qu’aujourd’hui chaque ville fabrique (commercialise) sa bière sous l’appellation « bière de… ».

Créée en 1897 elle s’appelle au début « Brasserie Centrale » puis Brasserie Rubens en 1900, puis Brasserie de NIce S.A. La société Rubens, situé boulevard de Riquier jusqu’en 1967 fabriquait de la Limonade et brassait la bière Rubens grâce à ses 200 employés qui s’activaient jour et nuit (3/8). Le brasseur était Jean-Claude RUBINS.

La bière Rubens était brassée à Nice et faisait le bonheur du peuple nissart. Plus tard, l’entreprise changea de nom et fût délocalisée à St Laurent-du-Var. (Alpes Maritimes). Sur les chantiers, les ouvriers avaient coutume d’accompagner leurs repas en ouvrant la traditionnelle bouteille d’un litre de bière Rubens.

Bon d'accord il n'y a pas de Clémence Botino

Quant aux enfants, c’est plus particulièrement le jeudi après-midi qu’ils savouraient leur verre de limonade Rubens toute pétillante. La Brasserie de Nice SA Bière Rubens était installée sur le Boulevard de Riquier à Nice, comme en témoigne cette gravure ci-dessous.

DIAPORAMA FESTE DE LA BIERE

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30 janvier 2020 4 30 /01 /janvier /2020 07:29

NICE BAIE DES LUMIERES: HISTOIRE & TRADITIONS (2)

Soso en ombre chinoise ?

Irrésistible Riviera entre plages et corniches, palaces et casinos, la Riviera déploie dans sa lumière étincelante des décors qui, depuis des décennies fascinent le monde entier. La Riviera est un peu notre Californie, ou l'ultime frontière qui prend l'Italie par la main et regarde l'Afrique, en face.

Le chant pastoral

Irrésistible Riviera qui nous fera toujours rêver. Riviera éternelle et magique, sublimé par les écrivains poètes. Max Gallo disait de Nice qu’elle était placée de longue date sous le signe de la diversité. D’où ce cosmopolitisme incroyable, que l’on ne trouve nulle part ailleurs. C’est pourquoi les écrivains s’y sont toujours sentis dans leurs éléments. Commençons cet article par nos poètes avant que ce soit les poètes chinois qui subliment la Riviera:

"Regardez donc la lumière sur les oliviers, ça brille comme du diamant. C’est rose, c’est bleu…Et le ciel qui joue à travers, c’est à vous rendre fou. » Auguste Renoir

"Je n’ai rien trouvé de plus beau que cette colline inspirée, ni Capri, ni la radieuse baie de Salamine ne sauraient lui être comparées. J’ai trouvé ma ville, c’est Nice. » Hector Berlioz

Les allées des lanternes

"Quand j’ai compris que chaque matin, je reverrais cette lumière, je ne pouvais croire à mon bonheur » Henri Matisse

"Il y a un spectacle plus grand que la mer, c'est le ciel; il y a un spectacle plus grand que le ciel, c'est Nice. » Victor Hugo

Le textile de Huang Daopo

"L'âme a la couleur du regard. L'âme bleue seule porte en elle du rêve, elle a pris son azur aux flots et à l’espace. » Guy de Maupassant

"Quiconque a vu une fois cette lumière d'or et d'azur en emporte au fond de sa brume une incurable nostalgie. » Théophile Gautier

Maintenant passons à l’explication des tableaux qui sont présentés au Festival Nice Baie des Lumières: En occident, le théâtre valorise l’acteur tandis qu’il disparait derrière le masque ou le maquillage en Asie.

Les lanternes, prenant la forme de ces masques, représentent les cinq roues les plus emblématiques du théâtre traditionnel chinois que l’on connait sous les noms de « sheng » (homme), »dan » (femme), « jing » (visage peint, souvent un dieu, un général ou un mandarin), « mo » (homme d’âge moyen) et « chou » (personnage comique, souvent un bouffon).

La danse des masques

PARAVENT ORNE DE FLEURS DE PRUNIERS

Cet ensemble de lanternes met en lumière la « fleur de prunier », particulièrement appréciée des chinois. Dans l’architecture, ainsi que dans le design d’intérieur chinois classique, les « paravents » occupent une place importante dans la disposition des chambres, pour préserver la fraicheur d’une pièce, décorer ou dissimuler des éléments, tout en apportant une atmosphère poétique et artistique.

CHANT PASTORAL

Cet ensemble de lanternes évoque les magnifiques couleurs de la campagne et des montagnes chinoises ainsi que les paysages paisibles qui entourent les jeunes bergers. Il exprime la liberté et la simplicité du mode de vie d’antan.

La dance du paon

LANTERNE DU NOUVEL AN

Chaque année, à l’approche du Nouvel An chinois, les familles décorent leur maison avec des lanternes. Tous les chinois, sans exception, se promènent dans les rues une lanterne à la main. Les villes sont ainsi entièrement illuminées, le bruit des gongs et des tambours rythme les danses des lions et des dragons.

Le panda l'animal le plus mignon

LE PANDA

Le panda est considéré comme l’animal rare le plus mignon de la planète. Uniquement présent sur le territoire chinois, le panda vit essentiellement dans la province du Sichuan et les districts du Shannan et de la montagne du Gannan. Il fait partie de l’ordre des carnivores, même si son régime alimentaire est constitué à 99% de végétaux, principalement de bambou. Son nom chinois signifie « grand chat-ours ».

LE THE CHINOIS

Ces lanternes symbolisent la cérémonie du thé, découvert par les chinois il y a déjà 4700 ans. Selon la légende, l’Empereur Shengnong aurait fait bouillir de l’eau dans une jarre pour se désaltérer quand des feuilles de théier se seraient détachées d’un arbre pour tomber dans l’eau chaude.

La cérémonie du thé

A l’origine réservé à la cour du Palais Imperial, le thé s’est répandu ensuite à toute la population. Le thé est l’une des 7 grandes découvertes et inventions chinoises, devenu un élément essentiel du quotidien dont les chinois ne peuvent aujourd’hui se passer.

LA GRANDE MURAILLE DE CHINE

La construction de la Grande Muraille de Chine a débuté vers 220 av.J.-C. sous la dynastie Qin. Elle se poursuit sous les dynasties Han,Yuan, Ning et Qing pour se terminer à la fin du 17e siècle. Il s’agit de l’édifice qui a nécessité le temps le plus long de construction de Chine et meme du monde, ainsi que celui qui a demandé le plus de travaux.

Après plus de 2000 ans de construction ininterrompue, la Grande Muraille, mesurant plus de 21 000 km de long et répartie entre le Nord et le Centre du pays, est à présent devenue le symbole de la nation chinoise et un patrimoine culturel mondial.

LE TEXTILE DE HUANG DAOPO

Cet ensemble de lanternes met en scène la célèbre experte du textile, Huang Daopo, figure semi-légendaire chinoise, enseignant l’art de tisser. Originaire de la ville de Wunijing (région de Shanghai), elle est très respectée par les chinois et est considérée comme la créatrice du textile tel qu’on le connait aujourd’hui. Elle a inventé les outils et techniques de filage et tissage, comme celle consistant à croiser les filés de coton pour combiner les couleurs ou tisser les motifs.

L'Empereur Qin Shi Huang

LE PREMIER EMPEREUR DE CHINE

Ces lanternes présentent Qin Shi Huang (259-210 av. J.-C.), premier souverain de Chine à se faire appeler « Empereur ». Main de fer de l’Empire du Milieu, il parvient à seulement 39 ans, à unifier les royaumes en un sul grand empire: la dynastie Qin. Il standardisera l’écriture, la langue, la monnaie, les pois et les mesures et est vu comme le père de la Grande Muraille de Chine. Pourtant, c’est pour le caractère cruel et autoritaire de son règne, que l’on se souvient surtout de lui.

Le voyage de Confucius

LA CARTE DU VOYAGE DE CONFUCIUS

A travers cette fresque de lumières, on revit l’histoire de Confucius, sage chinois ayant vécu il y a plus de 2000 ans. Il est le personnage historique qui a le plus marqué la civilisation chinoise. Le confucianisme est une voie d’épanouissement humain afin d’être « un homme de bien » et vivre en bonne harmonie avec ses semblables.

LES ELEPHANTS DE BON AUGURE

Le mot éléphant en chinois « xiàng », est l’homonyme du terme « xiàng », qui signifie « de bon augure ». Depuis l’antiquité, les chinois utilisent ce mot comme métaphore pour exprimer l’idée que « toutes les choses se renouvellent ». L’éléphant est également symbole de chance et de fortune.

OBJETS SACRES EN BRONZE CHINOIS

Ces lanternes font référence aux techniques et à la culture du bronze développées pendant 4000 ans en Chine. Le bronze est un alliage de cuivre et d’étain, auquel est ajouté du plomb. Son apparition marque la fin de l’âge de pierre.

Pendant prés de 2000 ans, du XVIIe siècles av. J.-C à la dynastie Han, les chinois utiliseront du bronze rare et précieux pour fondre de grandes quantités de vases rituels, d’instruments de musique et d’armes.

DIAPORAMA BAIE DES LUMIERES

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27 janvier 2020 1 27 /01 /janvier /2020 07:38

NICE BAIE DES LUMIERES: LA GRANDE MURAILLE (1)

Deux dragons de 50m de long chacun sur le lac du parc Phoenix

C’est la sortie familiale immanquable à Nice de cet hiver. Un spectacle familial inédit sur plus de 7 hectares (Plus Grand spectacle de lanterne d’Europe) au cœur du parc Phoenix. Il devient aujourd’hui le plus grand événement chinois en France par l’extraordinaire conception de ses tableaux et l’un des plus imposants Festivals de Lanternes Chinoises au monde du 29 Novembre au 23 Février (un record).

Soso devant l'une des structures lumineuses

L’ouverture de l’aéroport de Nice d’une ligne vers Pékin et bientôt Shanghai et Canton inaugure désormais un échange culturel entre Nice et la Chine de plus en plus important touristiquement. Les liens entre la ville et la Chine sont de plus en plus forts et aux yeux des Chinois, Nice est en passe de doubler Paris en termes de revenus économiques et de devenir la capitale de l’innovation en « France ».

Pour preuve l’arrivée et l’installation du géant Huawei (Nice Sophia Antipolis). La capitale azuréenne accueille son premier festival de lanternes chinoises, un art pratiqué depuis plus de 2000 ans. Nice, baie des lumières est le festival de lanternes chinoises de la Côte d’Azur qui illumine le Parc Phoenix pendant 13 semaines.

Des Wu Peng sur le lac (bateau chinois)

Dès la nuit tombée, les visiteurs découvrent plus de 550 lanternes (record) lumineuses monumentales pour 50 scènes mythiques de la géographie ou de la culture chinoise et 12.000 ampoules à led pour éclairer l'ensemble., dont une muraille de Chine de 18 mètres de haut sur 40 m de long et ses 40 soldats en terre-cuite ainsi que deux dragons de 50 mètres de long !

Dans chaque bosquet des fleurs, des animaux, des personnages, etc… Pandas, poissons, dragons, lanternes, fleurs, vases, pagodes... tous les symboles de la Chine traditionnelle. Un véritable voyage à travers les traditions et le savoir-faire chinois illustrés par des scènes de vies et des paysages féériques alliant végétation et prouesses architecturales.

Une centaine d’entreprises s’y sont activés pour générer des luminaires aux formes fantastiques, symboles de fête, et entièrement réalisés à la main. Du sur-mesure. Un peu comme un couturier fignolant une robe à même le mannequin. Les tissus, principalement des satins roses, verts, jaunes, ciel, mauve, orange, rouges, ne sont pas tous imprimés d’avance. On les a peints directement sur la structure terminée soit au pistolet, soit au pinceau. Une lanterne après l’autre…

Au sol, sur les dalles et le gazon, ont cohabité pêle-mêle, poissons fabuleux, tulipes renflées, nénuphars évasés, pandas dodus, pagodes gracieuses, lampions sphériques, vases rappelant la dynastie des Ming, personnages aux traits fins… Une foule de sujets correspondant à un cheminement à travers les traditions et la symbolique chinoises:

L'apprentissage à l'école

masques théâtraux, éléphants porte-bonheur, voyage de Confucius, apprentissage à l’école, cloches chinoises spirituelles, jardin de bambous, etc. Une sortie culturelle ludique, empreinte de magie… Avec une belle série d’animations:

Danse du Paon : Un spectacle de danse traditionnelle de l’ethnie Dai dédié au paon, l’animal sacré symbole de bon augure et de bonheur. La Danse des masques : Le maître de Bian Lian vient à notre rencontre en costume traditionnel. D’une dextérité surprenante, il change de masques à plusieurs reprises. Selon les règles du Bian Lian, le mouvement doit être imperceptible pour les spectateurs. Performance incroyable et surprenante.

La Cérémonie du thé : Le Gong Fu Cha est une manière unique et ludique de préparer le thé. Le maître utilise une théière à bec allongé qu’il fait tourner pour servir le thé grâce à une chorégraphie fluide et harmonieuse. Les démonstrations de Kung Fu: Avec la performance des maîtres Kung Fu, dix minutes d’un spectacle vivant époustouflant !

Puis pour manger, pas de problème: Une offre de restauration snacking à la fois chinoise et occidentale est proposée chaque soir. L’occasion de découvrir notamment les Tanghulu, friandises chinoises, brochettes de fruits glacés au sucre.

La Grande Muraille de Chine 18m de haut et 40m de large et ses soldats de terre

Le travail de ce spectacle grandiose a débuté en Chine, dans la province du Sichuan, il y a plusieurs mois. Les tableaux et les lanternes y ont été imaginés et préfabriqués. Le festival aura nécessité plus de 6 mois de fabrication en usine. Ensuite tout a été envoyé par bateaux. Il aura fallu 60 jours de navigation pour les 30 containers de matériel.

C'est une équipe de 80 ouvriers franco-chinois qui sont à pied d'oeuvre pour que tout soit prêt là la date du 29 novembre. Les structures en métal sont assemblées et recouvertes de 70.000 mètres carrés de satin. Ensuite, c'est l'équipe chinoise, au savoir faire ancestral, qui fait à la main les dernières retouches de peintures. Le travail d'éclairage a, lui, été confié aux spécialistes niçois pour des raisons de connaissances des normes européennes.

Les statues-lanternes les plus monumentales, comme la Grande Muraille de Chine de 18 mètres de haut ou les deux dragons de 50 mètres chacun sont mis en place par des équipes spéciales dédiées le plus souvent au Carnaval de Nice. Quelque 500.000 visiteurs sont attendus pour environ une heure et demie de déambulation.

C’est une oeuvre colossale qui est présentée aux Niçois. Il aura fallu 40 tonnes de métal, 12 000 ampoules LEDs, 22Km de fils électriques pour réalisés 550 lanternes, dont une grue de 40 mètres pour le montage de la muraille de Chine ainsi que l’installation de 400 m2 d’ateliers temporaires. Mais Nice qui possède le 3e plus grand Carnaval du monde a l’habitude de ce gigantisme.

Des lanternes entièrement réalisées à la main ! Les plus petites lanternes ont été fabriquées en atelier dans l’usine de Hui longtang située à Zi Gong, dans la province du Sichuan tandis que les plus grandes ont elles, été faites sur place à Nice. La technique de fabrication se transmet de génération en génération. Les artisans forment ainsi des apprentis qui deviendront les artisans de demain.

Tous les éléments ayant servi à la fabrication des lanternes seront recyclés. L’organisation de Nice, baie des lumières, souhaite donner une seconde vie aux tissus, fer et ampoules utilisés, une fois l’événement clôturé. Pour épater la galerie, tu retiendras que littéralement, panda signifie « grand chat-ours » en Chinois, qu'il est considéré comme l’animal rare le plus « mignon » de la planète.

Mais aussi qu'il est uniquement présent sur le territoire chinois et notamment dans les provinces du Sichuan, les districts du Shannan et la montagne du Gannan. Qu'il fait partie de l’ordre des carnivores même si son régime alimentaire est constitué à 99 % de végétaux, principalement du bambou.

Tout cela se passe dans le Parc Phoenix. Un écrin de verdure idéal ! Idéalement implanté au cœur de la Ville de Nice dans le quartier d’affaires de l’Arénas et à deux pas de l’Aéroport Nice Côte d’Azur, cet écrin de verdure labellisé « Jardin remarquable » (considéré comme l’un des plus beaux de France) abrite plus de 2500 espèces de plantes exotiques sur 7 hectares.

Un des lieux préférés des familles azuréennes, le Parc Phoenix a pour vocation d’accueillir enfants et parents dans un univers exotique. L’un des parcs les plus grands de la Ville de Nice, le Parc Phoenix a été choisi spécifiquement pour accueillir cet événement. Sa scénographie et ses différentes pièces d’eau reflètent les installations lumineuses et décuplent la dimension magique de l’évènement.

La capitale de la Riviera rivalise aujourd’hui avec Paris (qui tombe en disgrâce auprès des touristes chinois) dans l’imaginaire Chinois. En termes de reflet économique, abritant de plus en plus d’entreprises d’intelligence artificielle dont le géant chinois Huawei, Nice est devenue la destination de l’innovation. Air China a d’ailleurs confirmé cet attrait pour Nice en ouvrant le 2 août 2019, 3 vols directs hebdomadaires Nice-Pékin et en prévision pour 2020, l’ouverture d’un vol Nice-Shanghai et Nice-Canton qui contribueront à soutenir l’activité économique et l’emploi du bassin azuréen.

Plébiscitée par les Chinois, la région azuréenne dispose de nombreux atouts attirant un nombre de touristes toujours plus élevé (Nice est maintenant au coude à coude avec Paris). L’événement Nice, baie des Lumières résonne donc naturellement comme une occasion supplémentaire de renforcer les échanges culturels entre les deux pays. L’enjeu d’un événement comme celui-ci est de faire découvrir une partie de l’histoire et des traditions chinoises afin d’inciter les Azuréens à venir explorer les trésors de la Chine.

DIAPORAMA NICE BAIE DES LUMIERES

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23 janvier 2020 4 23 /01 /janvier /2020 07:07

DANS LES COULISSES DU CARNAVAL

Laura Bollaro explique les début du Carnaval de Nice

Le Carnaval de Nice est un évènement grandiose connu dans le monde entier. Il est le plus vieux et le troisième plus grand carnaval au monde après Rio et Venise. Héritier des fêtes païennes, le Carnaval qui veut littéralement dire, enlever la viande, marque la nouvelle année, et fait sa première apparition dans la ville de Nice aux alentours de 1294.

La tête de Bourvil

Aujourd’hui ce spectacle reprend les codes de la tradition Niçoise et une lecture contemporaine de la société et de ses travers. Si les chars du Carnaval de Nice sont l’emblème de la manifestation, le bataille de fleurs, les arts de rue et les groupes d’artistes, de musiciens impulsent eux aussi rythme et couleurs dans la ville.

A tout cela s’ajoute les lumières dans les cortèges nocturnes et l’incinération du Roi qui clôture la manifestation. J’ai eu le privilège de visiter pour les journées du patrimoine 2019, l’un des ateliers principaux où l’on fabrique les chars et les costumes, car la visite se fait uniquement sur réservation et les places sont très limitées.

Un robot qui découpe les blocs de polystyrène...

Une visite magique qui nous ramène directement à l’enfance. C’est au mois de février que les festivités du Carnaval de Nice sont lancées avec des temps forts comme le corso carnavalesque, la bataille des fleurs, la parada nissarda et la socca party. Tout cela demande beaucoup de préparation pour la fabrication des chars et des costumes.

On s'amuse à monter dans la tête du dragon

La mode est au coeur du prochain thème du Carnaval de Nice, et les familles de carnavaliers se réunissent dans deux anciennes friches industrielles pour créer d’incroyables sculptures robotisées qui parcourront la ville.

Mr Povigna explique le travail du robot et celui du Carnavalier

Trois familles se partagent un travail titanesque depuis trois générations : les Povigna et les Pignataro et plus récemment les Ruzziconi, Raoul le père et ses deux filles, Magali et Morgane Ruzzicoli qui travaillent dans la société « Carnaval Story ».

Atelier de ferronnerie

Les Maitres Carnavaliers niçois emploient 75 carnavaliers qui s’activent pour les dernières retouches ainsi que des ferronniers. Ces artisans utilisent du fer lisse qui constitue l’armature métallique. Celle-ci est travaillée à l’aide d’un outil communément qualifié de « griffe » par des ferronniers, dits « serruriers ».

Un carnavalier chinois de Ningbo est venu apprendre les techniques niçoises

Le fer est travaillé avec la « griffe », en suivant les formes travaillées, dessinées à la craie au sol. Jean-Pierre Povigna est le doyen de l’entrepôt. Cela fait 68 ans qu’il construit des chars. Il est la troisième génération de carnavaliers et maintenant, il y a ses enfants et ses petits enfant en plus. La relève elle y est ! Et ses enfants adorent ça.

Ces armatures en fer sont deja prête....

Ils avaient ce qu’il faut pour faire des études mais ils ont préféré le rejoindre dans l’affaire familiale … Au fil des années, il a vu les techniques se développer. Cette année, la famille Povigna a fait l’acquisition d’un robot permettant de sculpter le polystyrène. Il n’y en a que deux en France. L’autre est à Nantes.

Réalisation en papier mâché de grosses têtes de carnaval

Un robot à la pointe de la technologie, qui vient aider à la découpe des énormes blocs de polystyrène. Un bras articulé géant qui découpe avec précision et surtout avec une dextérité bien supérieure à celle de l'homme. « Il est baptisé Comello », il permet de découper aussi le bois et l'aluminium.

peinture pour les figures du Carnaval par Antonina

Il travaille à partir de pièces qui ensuite sont mises bout à bout, il aurait fallut quelques heures pour la sculpter et là, avec le robot, c'est fait en 20 minutes. Les éléments sont dessinés en 3D. Ce robot apporte une justesse dans les sculptures, et ils peuvent faire ce qu"ils veulent et même rectifier un sourire ou bouger les yeux des personnages. Cela leur permet d'être précis et de travailler au millimètre.

Mais le métier ne disparaît par pour autant, les sculpteurs sont la, c'est juste une innovation dans leur travail. C'est comme une couturière et sa machine. Une précision qui a un coût : 400.000 euros.

Magali Ruzzicoli et son apprenti

Pour la prochaine édition, les Pignataro se sont vus confier, entre autres, la confection du Roi et la Reine de la mode. Avec pour l’année prochaine 6 chars du Carnaval, 100 grosses têtes et 16 chars de la Bataille de Fleurs, Cédric Pignataro et son équipe n’ont pas une seconde à eux. Un peu dingos, et artistes dans l’âme, ils créent d’incroyables sculptures faites de tous types de matériaux.

Si les structures et les robotisations sont métalliques, l’habillage est réalisé à partir de mousses, de plastazote et de molleton. La création des petits sujets comme les têtes, ou les mains sont sculptés en polystyrène. Le pastissage se fait encore à l’ancienne à l’aide de papier kraft trempé dans la colle (faite d’eau et de farine, une technique ancestrale qui n’est pas prête de changer).

Les explications de Magali sous l'oeil et l'oreille attentive de papa

A ce jour il n’y a pas mieux pour assembler le polystyrène et le papier. Enfin, de la peinture, et des tissus de type lycra et de la peluche pour l’habillage des sujets. L’édition 2020 du Carnaval de Nice explorera la mode dans toutes ses extravagances.

Raoul et Morgane Ruzzicoli font essayer les grosses têtes

Les artisans ont laissé libre court à toutes les fantaisies, et on peut vous dire que leur imagination est débordante et c’est avec beaucoup d’audace qu’ils se sont amusés à créer toutes sortes de personnages dont je ne peux encore vous dévoiler.

Comme vous pouvez le constater sur mes photos, tout est fait dans le détail et avec le plus grand réalisme possible. C’est vraiment extraordinaire de voir ces caricatures prendre vie de jour en jour des mains de ces artistes. Le Carnaval de Nice c’est aussi l’occasion de créer des costumes pour les personnes qui animent les cortèges.

Des pièces deja prêtes pour l'année prochaine

La B.A.T. comme il est coutume aujourd’hui de les appeler. La Brigade d’Agitateur de Tribunes est une troupe d’art de rue composée de 60 artistes, aussi délurés que magiquement habillés par des créatrices hors pair que j’ai pu rencontrer lors de cette journée du patrimoine.

Chaque année, quatre couturières passent entre 40 et 200 heures pour créer un seul de ces costumes éphémères qui émerveilleront les spectateurs. Un travail d’orfèvre. La bataille des fleurs est un évènement très attendu au Carnaval de Nice. Les costumes de bataille de fleurs sont confectionnés dans cet atelier spécialement créé pour l’occasion.

Carnavalier en plein travail

Chaque réalisation respecte le thème du Carnaval de Nice. Alors que le Carnaval de Nice leur prend tout leur temps d’octobre à mars, le reste de l’année est aussi bien chargé. Les Carnavaliers niçois n’ont pas le temps de se reposer. Ils vont apprendre leur métier aux autres carnavals du monde entier. Car les Carnavaliers niçois sont les maitres de cet art comme au Carnaval de Ninbgo pour lequel ils ont reproduit les chars niçois pour le public chinois.`

Je suis pour la chute de Poutine de Trump et de Macron

La « maison du Carnaval ». Propriété de la Ville de Nice, est le principal atelier de construction, spécifiquement voué aux constructions carnavalesques. Chaque société y possède son espace de travail. Lieu historique de la fabrication des chars à Nice, ce hangar existe depuis les années 1930 et demeure l’épicentre de la fabrication du carnaval.

La « halle Spada ». Située au quartier Saint-Roch, cet autre lieu de fabrication est un ancien hangar industriel de l’entreprise de bâtiment Spada. À sa fermeture, il a été réhabilité par la Ville en lieu de création d’artistes plasticiens, qui permet aux carnavaliers de bénéficier de plus d’espace que dans la « maison du Carnaval ».

Trump le clown maléfique....

Les entreprises de carnavaliers y travaillent tout au long de l’année pour leurs différents chantiers. Le projet de « cité du Carnaval ». Un projet en cours de déménagement des ateliers du carnaval prévoit de déplacer l’intégralité des ateliers du carnaval à la « halle Spada », en une « cité du Carnaval », qui réunirait aussi un espace de documentation et un lieu d’exposition.

Caroline Roux la chef costumière explique le travail des couturières

Enfin, d’autres ateliers de taille plus réduite existent, tel l’ancien entrepôt, siège de l’entreprise Nice Festivités, rue Barbéris, au quartier Riquier. Les entreprises ont chacune leur siège, qui comprend un hangar leur permettant de recevoir leurs clients, de gérer l’entreprise et de mener leur travail de création de façon indépendante.

Robes pour la bataille de fleurs

Le projet est initié par Annie Sidro, Docteur en Histoire de l’Université de Nice. Depuis 1897 son grand père, ses oncles et son père réalisèrent à tour de rôle le grand char officiel de Sa Majesté Carnaval, en collaboration étroite avec le grand imagier du carnaval niçois, Gustave-Adolphe Mossa.

Caroline et Françoise et les couturières des chars carnavalesques sont au premier étage du Hangar Spada qui compte 16000m2 de surface. Sur un niveau immense et clair, fédérant une salle de stockage pour les rouleaux de tissu, une autre pour les tenues des mannequins colossaux et une pièce démente, où trône une table de plus de 10 mètres de long adaptée à la tenue du roi. Car le souverain avoisine les 20 mètres d'altitude.

Les modèles de robes à travailler pour la prochaine édition

Aujourd’hui, Le carnaval de Rio s'est inspiré de Nice, rappelle Annie Sidro, historienne niçoise et présidente de l'association carnaval sans frontière (la seule organisation officielle des carnavals du monde), créée à la mort de son père en 1980.

Cruchot et Brice de Nice sont de garde devant le hangar ....Nice is magic !

DIAPORAMA DU HANGAR

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6 janvier 2020 1 06 /01 /janvier /2020 07:05

LES Z’HEROS DE LA TV ?

Façades richement ornées, avec des bow-windows, des encorbellements, de magnifiques balcons à balustres ou en fer forgé travaillé

Il est bien souvent difficile de différencier le quartier des Moneghetti de Beausoleil à celui de Monte Carlo de la principauté de Monaco. En descendant les grands escaliers qui vont au marché de Beausoleil construit par Eiffel (en rénovation lors de mon passage), il suffit de faire un pas en avant ou un pas en arrière pour passer l’une des deux frontières et quelques centaines de mètres pour atteindre le Casino.

Le Beausoleil de la Belle Epoque a conservé tout son charme

Ce n’est que le 18 et 24 novembre 1760, que le roi Charles Emmanuel III de Sardaigne et le prince Honoré III de Monaco signent les accords qui délimitent les territoires turbiasque et monégasque. Jusqu’alors les terres constituant l’amphithéâtre La Turbie-Monaco étaient revendiquées par les deux parties (la résidence des Grimaldi se trouve à la Turbie).

Les populations s’affrontaient parfois violemment pour leur propriété. Ainsi, la constitution de la frontière Beausoleil-Monaco, qui au regard de l’histoire fut loin d’être toujours une évidence, est relativement tardive.

Il ne faut pas oublier qu’en ce temps la, la principauté de Monaco était bien plus grande. Roquebrune Cap Martin et Menton faisait parti de la principauté, Beausoleil et Cap d’Ail du Royaume de Sardaigne (comté de Nice). Toujours est il que le Territoire actuel de Beausoleil, comme celui de Monaco, faisaient partie intégrante de la Turbie.

A seulement 500m du centre ville de Beausoleil le célèbre Louis XV

En 1191, l'empereur du Saint Empire Romain Germanique Henri VI confiait le Rocher et le territoire de Monaco à la République de Gênes. C’est en 1860 que la France annexe le territoire de la Turbie/Beausoleil. J’imagine les habitants d’aujourd’hui qui doivent d’un air envieux, voir de leur fenêtre ceux de Monaco qui ne payent ni taxes ni impôts …Vive la France !

Immeuble « Belle Epoque » témoin des techniques de céramique propres au Pays de Menton à Beausoleil

La commune de Beausoleil a donc été créée en 1904 par détachement avec le territoire de la commune de La Turbie. La nouvelle commune devait s'appeler Monte-Carlo Supérieur mais à cause des protestations formulées par la principauté de Monaco, on créa de toute pièce l'appellation Beausoleil, d'allure touristique.

L'architecture Belle Epoque de la ville est un exemple du genre. Avec ses façades ornées de frises Art Nouveau, enluminées de cariatides et atlantes, ses immeubles typiques de la période avec des Bow-Windows, son architecture remarquable aux aspects parfois « Haussmannien », la ville a conservé bien des traces de ce début du 20ème siècle qui l’a vu naître.

Vue sur le Casino de Monte Carlo et la Baie d'Hercule

Les Héros de la TV sont de retour à Beausoleil, en ce samedi 5 octobre pour leur 8ème saison avec plus d’une cinquantaine d’acteurs, réalisateurs et animateurs TV présents autour du “Village des Héros TV” installé place de la Libération.

Jean Paul Rouland et Frederic Bouraly de scènes de ménages

Au programme de cet évènement dédié aux séries françaises, des rencontres entre le public et les comédiens des séries “Demain nous appartient”, “Camping paradis”, “Scènes de Ménages”, “Dix pour cent” “Clem”… et toutes celles qui font le succès du petit écran.

Léa François et Stéphanie Pareja de Plus belle la vie

Séances de dédicaces, photos, ateliers menés par des comédiens, compétition de web séries, animations, projections, participation à des plateaux TV …. Et comme toujours sur la Cote d’Azur, l’entrée est libre et gratuite.

Bernard Le Coq et Avy Marciano (Brigade des mineurs)

La façade de la pharmacie affiche un bon 28° de température, nous sommes le cinq Octobre 2019 et c’est sous un soleil resplendissant et dans un magnifique panorama que les stars du petit écran sont rassemblés à Beausoleil dans les Alpes Maritimes en ce premier week end d’Octobre ou l’été prolonge sa saison estivale.

Jerome Bertin et Stephane Henon de Plus belle la vie

Vos comédiens préférés étaient présents sur la Place de la Libération pour partir à la rencontre de leurs fans. Entre autographes, et photos avec les vedettes du petit écran, cette journée a battue des record d’affluence pour ce 8e festival. Bon d’accord, ce n’était pas le Festival de Cannes ni la Mostra de Venise, mais c’est bien plus abordable coté convivialité que les deux grands RDV du cinema international.

Caroline Riou et Fabrice Deville (Au nom de la vérité)

Une cinquantaine d’artistes, ce sont donnés rendez vous ce week end parmi lesquelles les zéros …oh pardon les héros de « Plus Belle la Vie, Camping Paradis, Demain nous appartient, Section de Recherche, Nos Chers Voisins, Un si Grand Soleil, Scènes de Ménage ou encore Cain ou Josephine Ange Gardien ». Excusez mon lapsus mais ça prouve oh combien j’apprécie ces series et leurs pseudo comédiens.

Henri Garcin (Maguy, Arsene Lupin) tête de c.... Si le festival t'emm....alors ne vient pas !

Pour cette nouvelle édition, étaient attendus notamment Brigitte Fossey (peu sympathique), Martin Lamotte (très abordable), Jean Paul Rouland, Bernard Le Coq (sympathique), Lea François (très sympathique), Bernard Menez, Pierre Santini, Henri Garcin( très antipathique), Laura Mathieu (sympathique), Jerome Bertin, Caroline Riou (très sympathique), Frédérique Bouraly, Severine Ferrer (sympa) Renaud Leymans et Vanessa Valence pour ne citer que les plus connus.

Michel La Rosa (camping paradis) et Bernard Menez (Demain nous appartient)

La particularité de la manifestation les « Héros de la Télé » est de faire appel au public, à la différence d'autres cérémonies existantes, donc directement aux notes du public dans chacune des catégories: séries, téléfilms, programmes courts pour récompenser comédiennes et comédiens.

Louis Karim Nebati (Avocats & Associés) et Severine Ferrer (Une famille formidable, Nestor Burma)

Ces Trophées « Héros de la Télé » sont remis à partir du vote souverain des téléspectateurs et non par un jury de professionnels ce qui ravit les comédiens parait-il d'après l’organisateur.

Brigitte Fossey et Diane Robert (Sous le soleil)

L'engagement de la Commission du Film Alpes-Maritimes Côte d'Azur, le festival étant considéré comme une opération de séduction pour le tournage de films sur nos territoires avec en plus l’infrastructure importante des Studios de la Victorine et des entreprises spécialisés sur l’audiovisuel dans notre département.

Philippe Caroit (Crimes parfait, Camping paradis)

Parallèlement à la manifestation, on pouvait voir l’exposition photo “Les actrices en Marianne” ou « Aux Larmes Citoyennes » d’Alain Guizar. « N’oubliez jamais qu’il suffira d’une crise politique, économique ou religieuse pour que les droits des femmes soient remis en question. Ces droits ne sont jamais acquis. Vous devez rester vigilantes votre vie durant. »

Laura Mathieu (Demain nous appartient) et Gabrielle Lazure (Versailles)

A travers différents portraits de comédiennes prenant la pose en incarnant Marianne cette exposition est une réponse en photos à la mise en garde de Madame Simone de Beauvoir. De nombreuses comédiennes française ont répondu à l'appel d'Aux Larmes Citoyennes, et ont incarné Marianne pour soutenir la cause :

L'apéro buffet et Sahelle De Figueiredo (Demain nous appartient)

Vanessa Valence, Hélène Bizot, Zoé Gomard-Bizot, Michèle Garcia, Coline D’Inca, Dounia Coesens, Emmanuelle Boidron, Léa François, Gaëlle Billaut Danno, Sarah-Laure Estragnat, Bénédicte Bailby, Cristelle Ledroit, Caroline Bourg, Brigitte Aubry, Marion Dumas, Emily Bourdet, Yubaï Zhang, Eléa Clair, Sandrine Le Berre, Gigi Ledron, Behi Djanati Ataï, Mathilde Lebrequier, Maud Baecker.

Geraldine Lapalus et Martin Lamotte

Une cause ou je suis bien entendu d’accord avec ces dames dans une époque ou la tolérance d’une certaine communauté religieuse est inexistante et qui voudrait revenir à la barbarie de leur idéologie moyenâgeuse qu’ils appellent le salafisme et la charria ….avec comme exemple le plus précis, cet islamologue qui porte le nom d’un mois de «jeûne » dans leur belle religion exemplaire sur le droit des femmes ? A bon entendeur salut !

Expo Aux Larmes Citoyennes (photos reprisent par mon APN)

DIAPORAMA HEROS TV

DIAPORAMA DE BEAULIEU & MONTE CARLO

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3 janvier 2020 5 03 /01 /janvier /2020 06:53

LA REMARQUABLE CRECHE DU SUQUET A CANNES

Un cic sur les photos pour les agrandir

Quand j’étais petit, mes parents m’emmenaient au Suquet pour voir la crèche de Noel animée qui se trouvait dans l’église Notre Dame de l’Espérance. La magie de la crèche en Provence ou dans le comté de Nice opére toujours. Avec moins de ferveur peut être mais la beauté de l’oeuvre suscite encore les admirateurs et des visiteurs passionnés par cette tradition.

Soixante dix personnages occupent cette crèche biblique datant de 1920. C’est une crèche mécanisé d’exception et il se trouve qu’elle est la plus grande d’Europe à présenter des sujets sulpiciens de plâtre. Tous d’époque et entièrement restaurés.

Cette rénovation et ce retour à l’origine, on le doit à Mr Mangiantini (secrétaire de l'abbaye de Lérins) un enfant du pays qui a passé cinq années à remettre en état cette crèche. Un travail bénévole aussi colossal que minutieux.

Ce passionné à commencé son travail de patience. Recoller les pieds, les mains cassées, reprendre les peintures écaillées et ternies, les noircissures liées à la fumée des bougies. Bref, donner un coup de frais aux 70 personnages, les petits derniers étant des bergers devant et l’éléphant: le plus grand de l’histoire des crèches bibliques, c’est un monsieur qui l’avait dans son salon et l’a vendu sur le Bon coin.

Les nouveaux santons automatisés (italiens) sont venus s'ajouter aux parties mécaniques déjà existantes (procession autour de l'étable, carrousel des anges, moulins à eau et à grain,...etc). Le système de rivières alimentant le bassin a été entièrement refait.

Mr Mangianti a aussi revu tous les mécanismes en s’assurant de leur bon état de marche. Enfin parce qu’il aime son pays d’Azur et n’oublie jamais que son coeur bat pour ce vieux quartier du Suquet, il a voulu cette année porter quelques soins à son église en changeant ampoules cassées par des leds.

Une maniere qui parait toute simple et pourtant, il a fallu accéder par le toit et descendre par un système de poulie, les lustres jusqu’au sol. …Vous savez tous que je ne suis pas un fervent adepte des religions mais quand cela se fait avec de bons sentiments et par amour, alors la j’adhère amplement.

Pour la petite histoire c’est le curé de la paroisse qui a lancé dans les années 1920, la construction de cette crèche biblique au Suquet. Quelques années plus tard un second personnage s’est chargé de mécaniser l’oeuvre. Une roue de vélo et un sèche cheveux ont par exemple permis de faire voler les anges. Plus tard c’est le fameux « Pépé » president du club des Harley Davidson qui a complété la mécanisation.

Et puis la mode du provençal a fait des ravages et dénaturé cette jolie crèche. C’est son caractère original et biblique qui fait que cette crèche est extraordinaire. La boite à musique a été envoyé en Ecosse afin qu’elle soit « repicotée ». Ainsi, les musiques diffusées lors de l’animation de la crèche sont les mêmes depuis presque 100 ans.. Pour info, la statuaire religieuse est un des nombreux noms de la maison Raffl et Pieraccini.

Les santibèlli sont très different des santons de provence. Le mot santibèlli vient de l'italien "beaux saints". A l'origine, les santibèlli sont une sorte de statuette de style saint-sulpicien vendue dans les rues par les colporteurs italiens. Les personnages représentés reposent sur un socle en forme de reliquaire doté d'une sorte d'oculus imité de ceux que l'on trouve sur les statues d'église et destinés à recevoir une relique.

Ces petites statuettes sont peintes à la détrempe ou à l'huile, à l'aide de couleurs vives qui augmentent encore leur aspect populaire, voire aujourd'hui quelque peu exotique. Il existe aussi des santibèlli dorés à la feuille.

Tous sont accompagnés de rameaux décoratifs réalisés en papier et en fil de fer qui entourent la figurine. Protégé par un globe de verre, l'ensemble était déposé dans les chambres pour attirer la protection divine. A Nice, les familles d’origine italiennes continuent toujours cette tradition et laissent leur crèche sous cloche à l’année constitué uniquement de l'Enfant Jésus, de Joseph, de Marie, du boeuf et de l'âne.

*Le romain par exemple est un plâtre renforcé de toile de jute, d'armature métallique et d'un boisage qui lui confère une bonne solidité et légèreté. La crèche mesure 5 mètres de long, 4 mètres de profondeur et 6 mètres de haut avec son décor du fond peint dans les années vingt et représentant Bethléem.

**Pour la crèche de Bethléem, ce sont les bergers qui ont le rôle principal, comme le veut la liturgie. Ici on respecte à la lettre les pages des évangiles de Saint-Mathieu et de Sainte-Luce. En pôle position, autour de la sainte famille, prennent place les rois mages suivis de près par les bergers. Une crèche poétique à regarder sous tous les angles. En prenant tout son temps pour découvrir mille et un petits détails. Comme ces santons qui bougent et s'agitent. Ici c'est un vannier fabriquant des paniers, là un berger qui tond un mouton, ou encore un marchand vantant ses fruits exotiques...

Encore quelque chose de fabuleux à vous montrer, fait par de véritables passionnés. Ce sont presque des voisins, car cette maison illuminée se trouve à peine à 900 mètre de ma bastide.

Comme chaque année, c’est un couple de Mouans-Sartoux dans les Alpes-Maritimes qui voit très très grand pour les fêtes de Noel ! Des dizaines de guirlandes, un Père-Noël "vivant", des lumières partout, leur maison brille de mille feux, pour le plus grand plaisir des enfants.

On se presse chaque soir pour ce cadeau. Car les propriétaires de la maison offrent ce spectacle gratuitement à tout le monde en ouvrant leur portail. On pourrait commencer par : tout petit déjà... Anthony aimait les décors de Noël... Aimait mettre les guirlandes dans la maison familiale.

Jusqu'au jour où ses parents l'ont laissé tout faire tout seul ! Une vingtaine d'années plus tard, ce lutin est un grand passionné de tout ce qui clignote et illumine les murs de sa maison et les yeux des spectateurs. De la magie offerte chaque soir aux passants et surtout beaucoup de travail.

Anthony et Jonathan Picardo Cenci installent dès le mois d'août leurs premières guirlandes ! Ils ont conçu un formidable light show son et lumières à l’américaine. Des chiffres étourdissants eux aussi, Anthony avoue que "oui, c'est cher, mais on ne va pas dire de prix, mais oui, ça nous coûte cher ! Mais quel plaisir de partager !

65.000 ampoules (c'est 25.000 de plus que l'an dernier !) des dizaines de milliers de pixels, plus de 4 km de rallonge... L'aventure est folle et belle. En plus de la façade, c'est l'ensemble du jardin qui se retrouve décoré de petits personnages, d'une crèche faite elle aussi maison mise à part les santons... Et certains jours, un invité surprise se présente au balcon... Mais chut ! « Oh ! Oh ! Oh ! »…. La Cote d’Azur c’est magique !

DIAPORAMA

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20 décembre 2019 5 20 /12 /décembre /2019 05:51

LA LONGUE TRADITION ITALIENNE DES SANTONS (MA CRECHE 2019)

Soso installe l'image de fond.....

L’histoire de la crèche, la représentation la plus célèbre a été réalisée pour la première fois en Italie par Saint François d’assise. Les premiers témoignages historiques de la crèche remontent au III-IV siècle, lorsque les chrétiens décrivaient dans leurs lieux de rencontre, tels que les catacombes, les images de Marie avec le petit Jésus sur ses genoux.

Maintien de la guirlande lumineuse

Il ne s’agissait donc pas de scènes complexes, comme celles auxquelles nous sommes habitués aujourd’hui, mais de simples inscriptions symboliques, comme par exemple le dessin du poisson qui symbolisait Jésus-Christ.

La table est prête pour la crèche

À partir du quinzième siècle et tout au long du Moyen Âge, on peut considérer comme exemples de scènes de la Nativité les nombreuses représentations de la Nativité du Christ, réalisées par des peintres tels que Botticelli, Giotto, Piero et Correggio, dont beaucoup sont exposés dans des églises pour montrer les scènes de la vie de Jésus.

le matériel nécessaire

La première crèche au sens moderne du terme que nous connaissons tous est due à la volonté de saint François d’Assise de faire revivre, dans un cadre naturel, la naissance de l’Enfant Jésus. L'idée est venue au Saint au Noël 1222, lorsqu'il a eu l'occasion d'assister aux cérémonies de la naissance de Jésus à Bethléem.

café moulu pour les chemins et les places, et peinture pour santon

Francesco a été tellement impressionné qu'en Italie, il a demandé au pape Honorius III de pouvoir répéter les célébrations pour le prochain Noël. À cette époque, les représentations sacrées ne pouvaient avoir lieu à l'église. Le pape lui permit de célébrer une messe en plein air. C'est ainsi que, la nuit de la veille de Noël 1223, à Greccio en Ombrie, San Francesco installe la première crèche vivante de l’histoire.

les santons de divers artistes santonniers

Les paysans de la ville se précipitèrent dans la grotte, les frères avec des torches illuminèrent le paysage nocturne et à l'intérieur de la grotte une crèche remplie de paille à côté du bœuf et de l'âne.

des santons à rénovés..

La première crèche avec tous les personnages remonte à 1283, par Arnolfo di Cambio, sculpteur de huit figurines en bois représentant la Nativité et les Mages. Cette crèche est conservée dans la basilique Sainte-Marie-Majeure à Rome. À partir de ce moment et jusqu'en 1400, les artistes modelèrent des statues en bois ou en terre cuite.

Je ne les ai pas fait cuire au cookéo bien sur !

Cette activité artistique se développa principalement en Toscane, mais la crèche prit peu de temps, avant de se répandre dans le royaume de Naples et dans tous les États italiens. Le dix-huitième siècle fut la période la plus florissante pour la crèche, qui avait maintenant atteint la plus grande partie de l'Italie et était déjà déclinée dans les différentes traditions populaires ( napolitaine, génoise, bolognaise, etc.).

D'autres à peindre entièrement..

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les artistes napolitains donnèrent une nouvelle connotation à la scène de la Nativité en l'insérant dans des scènes familières de la vie quotidienne, et en introduisant des personnages se conformant dans leurs activités quotidiennes. Toujours aux artistes napolitains, nous devons les personnages d’art en fil de fer en les habillants avec des vêtements aux tissus les plus précieux.

Patron sur journal et feutrine pour la mer

Toujours dans ce siècle, dans la région des Pouilles, le papier mâché polychrome fut utilisé pour les statuettes. Dans les familles nobles de Rome, un véritable concours fut lancé pour la construction de la crèche la plus imposante. La crèche d'art s'est répandue dans les maisons des familles les plus célèbres des villes.

Ça commence à prendre forme..

À Naples en particulier, la crèche a atteint un niveau d'expression original et très recherché, devenant une source de fierté pour les familles qui se disputaient la crèche la plus somptueuse. À cette fin, les nobles ne prêtèrent aucune attention aux dépenses et demandèrent à leurs sculpteurs de réaliser des œuvres impressionnantes, réalisées avec des matériaux de plus en plus précieux, et aux santons, ils dédièrent des salles entières de leurs résidences pour les mettre en valeur lors de réceptions privées.

Installation des leds

C'est pendant cette période que la foire de Santa Lucia a été créée à Bologne, un marché annuel (qui attire toujours des milliers de passionnés du monde entier) où sont exposées les figurines fabriquées par des artisans locaux. Ironiquement, la crèche, née comme instrument de communication avec la population, n’est entrée dans le logement public qu’après avoir trouvé sa place dans les églises et les résidences nobles.

Puis du sable pour la plage

En effet, aux XVIIIe et XIXe siècles, la tradition de la crèche a valu aux maisons du peuple la place centrale qu’occupent encore aujourd’hui les fêtes de Noël. Aujourd'hui, grâce à la technologie, la crèche traditionnelle s'est enrichie de nouvelles fonctionnalités (lumières, courants d'eau vive, etc.) et surtout de nouveaux matériaux.

café moulu et sable

Bien que de nombreuses figurines soient encore fabriqués avec des matériaux traditionnels (terre cuite, bois, plâtre et papier mâché), beaucoup de ceux disponibles dans les magasins sont en plastique, plus économique et plus durable. Non seulement cela, car de nos jours, les crèches se trouvent aussi à l'extérieur, affichées sur les places de nombreuses villes italiennes...

j'installe la mousse

....et au-delà, où elles deviennent partie intégrante des décorations de Noël de la ville, en s'offrant à un vaste public constitué non seulement par les résidents, mais pendant la période de Noël également aux nombreux touristes qui, avec leurs smartphones, à l’ère des réseaux sociaux, contribuent directement à la promotion de l’image et de la tradition de la crèche dans le monde entier.

Soso enlève un peu de terre

La capitale mondiale de la crèche et du santon reste tout de même Naples. Alors pour le plaisir des yeux, on se risque avant Noël dans la rue San Gregorio Armeno, réputée pour ses magasins exclusivement consacré à l'art de la crèche, les « presepi ». Se risquer est en effet l'expression juste tant en cette saison, l'Italie entière s'est donné rendez-vous ici. On vient avec la grand-mère, la tante du Piémont, le petit en poussette, le cousin des Pouilles et on met une heure au bas mot pour descendre du côté droit les 30 mètres de rue.

le village des trulli

Malheur à celui qui voudrait jeter un regard sur les boutiques de gauche et dérangerait ainsi la lente procession des badauds en sens inverse ascendant. Il y en a pour tous les goûts, toutes les bourses, de toutes les couleurs, de toutes les tailles. D'abord, acquérir la crèche elle-même, élaborée souvent sur plusieurs étages, dans un mélange kitsch de petites maisons entourées de chêne-liège et de mousse, aux cascades rebondissant, aux fenêtres éclairées de minuscules ampoules, aux arbres portant encore des feuilles sèches et aux moulins tournant rapidement.

A chacun son four. A chacun son pizzaiolo ... Celui de Naples et celui d'Alberobelo (Pouille)

A côté de la Sainte Famille qui sera installée dans la grotte de la crèche, pour les santons secondaires, on se laisse alors séduire par la variété extraordinaire des métiers représentés: les habituels bergers côtoient des femmes portant un panier, des marchandes d'oignons, des bouchers, des meuniers, des bûcherons, des poissonniers, des boulangers ou des joueurs de flûte.

Chaque personnage est peint à la main. Et ce qui a beaucoup de succès, ce sont aussi les stars modernes ou les hommes politiques. François Hollande, Nicolas Sarkozy, Angela Merkel, Matteo Renzi, Guiseppe Conte, Donald Trump ou encore le Pape sont mis en avant pour attirer les clients.

On peut évidemment trouver les accessoires miniatures pour accompagner les santons : moutons, animaux de la ferme, fruits, légumes, viande, poissons multiples, pains et croissants sont tous fabriqués avec précision et réalisme. Entre le danseur de tarentelle, habillé comme un marquis de la Renaissance et le célèbre pizzaiolo napolitain, représenté en train d'enfourner une pizza, ce sont plusieurs siècles de vie napolitaine qui défilent sous nos yeux.

Diaporama de quelques santons

Et l'histoire se répète en niçois par ces phrases:

Li es de cauva que semblon anà da souleti couma, lu escambi tra li doui regioun vesini que soun l’italia e la Countèa de Nissa, doui relarc pa meme separat sigue per un counfin, sigue per una mountagna. En lou ver, tout li lega : l’Istòria tamben, qu’es souventi fès coumuna embé un modou de pensà e una manièra de viéure souleta, mà finda de dialet mai que proch facilitant talamen ben lu escambi. Lou presepi nissart tira soun origina dou presepe italiano countrariamen dou la crecha prouvencaula que una coupi..

Ce coté est fini et le ravi lève les bras au ciel en signe de satisfaction

La traduction en Français: Il est des choses qui semblent être l’évidence même, comme les relations entre ces deux contrées voisines que sont l’Italie et le Comté de Nice, deux contrées pas même séparées que ce soit par une frontière ou par une montagne. C’est que tout les réunit : l’Histoire bien sûr, souvent commune d’ailleurs, un mode de pensée et une manière de vivre identique et des dialectes plus que proches facilitant si bien les échanges. La crèche niçoise tire son origine de la crèche italienne contrairement à la crèche provençale qui a copié.

et celui ci aussi....

La Crèche & quelques idées pour la faire à moindre frais:

Table et extension en bois

Mousse naturelle de mon jardin

Café moulu (pour chemin et placette)

Feutrine bleu (pour rivière et mer)

Maisons artisanales (made in nous)

Lichens (Caussols) naturel pour confection arbre

Pinceaux et peinture acrylique santons

crayon et feuille de journal

marteau & ciseau

Clous à crochet

Colle cleopatra

Le train passe devant les restanques sans faire peur au moutons....

Les planches ne s’appellent pas des restanques en niçois (terme provençal) mais des faissa (dont le mur de soutènement est l’aberga).

Sable de plage naturel

Petits galets provenant des sources chaudes de Saturnia (Italie)

Pierres naturelles du jardin pour rochers et maisons

Papier et font

Guirlandes led

Santons originaux (Fouque/Carbonel/Richard/Escoffier + Sarde et Napolitain)

Décors plâtre Di Landro

Aérosol couleur vert et blanc pour arbres et neige

Pastille de sel: pour faire la neige que je récupère de mon adoucisseur d’eau et que j’écrase avec mon pilon dans le mortier de cuisine

Ruban adhésif double face

on éclaire la crèche

Toui lu jou es pas Calèna, Aloura, vi auguri dei bouòni Calèna e un bouon cap d’an ! (Ce n’est pas Noel tout les jours alors, Je vous souhaite un joyeux Noël et une bonne année), e a si reveire l’an que ven, se noun li sian pa mai que siguen pas men » (Au revoir A l’année prochaine, si nous ne sommes pas plus que nous ne soyons pas moins).

Bouòni Calèna e Bouòn Cap d’An per toui ....baieta é souhetà lou milhour !

Pat

Viva Calena

DIAPORAMA CRECHE

Babbo Natale ou Barba Caliena n'a plus qu'a mettre les cadeaux avant l'arrivée de la Befana

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14 novembre 2019 4 14 /11 /novembre /2019 07:48

DÉCOUVERTE DE LA THAÏLANDE A SAINT PAUL DE VENCE

La Thaïlande... je connais assez bien. Mon premier voyage dans ce pays date de 1987 et d’autres suivront par la suite, car je me rendis plusieurs fois à la concentration Harley Davidson de Phuket et mes voyages au Vietnam ou au Cambodge ne furent pas sans un séjour à Bangkok avant de reprendre l'avion pour la France.

Zongzi Thai riz gluant et porc

Il y a même la soeur de mon gendre qui habite l’ile de Kho Samui depuis 15 ans et qui y possède une dizaine de boutiques de fringues. Alors, je suis souvent au courant des actualités de ce superbe pays de l’Asie du Sud Est.

Chausson de poulet au curry

Si le pays est reconnu pour être après les Etats-Unis, le second pays au monde le plus touristique (*Classement du guide officiel Lonely Planet la référence voyage). Surnommé « le pays du sourire », la Thaïlande doit sa réputation à l’ambiance chaleureuse qui y règne.

je ne vous dis pas les odeurs ! c'est bon comme la bas dit !

Cet esprit ouvert et décontracté s’explique notamment par la popularité de la cuisine de rue (Soi), qui donne instantanément à une ville un esprit convivial. Une cuisine typique, un choix phénoménal de plats, une cuisine faisant partie du top 3 de la gastronomie mondiale (Italie, France, Thaïlande).

Le Bo Bun thai et un beau bouquet de carottes

Les gastronomes qui se rendent à cet événement sont repartis avec des saveurs et des senteurs exotiques cuisinés par les membres de l’association locale. Tous les plats thaïlandais étaient représentés, surtout ceux du nord et de l’Isan, car la plupart des membres sont originaires de ces régions frontalières avec la Birmanie et le Laos.

Pastèque sculptées avec le portrait de l'adjoint au maire de Saint Paul et le village

On pouvait donc y déguster: le kaoh soi potage au curry et nouilles, le Som Tam une salade de papaye, le Jen Ta Fo des nouilles a la sauce de tofu rouge, le Tom yam kung une soupe de crevettes à la citronnelle, les Moo Ping brochettes de porc mariné, le Kai Pad Met Mamouang poulet frit aux noix de cajou, le Pet Palo canard mariné sauce soja, les fameux Dim Sum thaï (raviolis)...

.... les sâi òo a et les mŏo bîng des saucisses brochette, et les Keī́yw p̄hạk des boulettes végétales de tofu, le Khao tom mad un dessert constitué principalement de riz gluant dans lequel il y a une banane sucrée, le tout enveloppé dans une feuille de bananier et la bière Singha.

Village de Saint Paul de Vence sculpté dans une pastèque

Mais le clou du spectacle était les sculptures de fruits et légumes représentant de jolies fleurs et surtout celle du village de Saint Paul de Vence sur une pastèque ou encore le portrait de l’adjoint au maire… magnifique !

Démonstration de sculpture sur fruits et légumes

Les origines de la sculpture sur fruits et légumes sont contestées. Certains disent que cet art a débuté au Japon dans les temps anciens, d'autres pensent que c'est à Sukhotai en Thaïlande, il y a 700 ans, tandis que d'autres encore affirment que la sculpture sur les légumes est originaire du temps de la dynastie Tang ( 618-906) ou de la dynastie Song (960-1279 avant JC) en Chine.

Chacun pense être le précurseur d’une tradition ou d’une invention, comme je l’avais une fois mentionné à un blogueur. Dans les temps reculés, les inventions pouvaient démarrer pratiquement en même temps au quatre coin de la planète par différentes personnes et il était pratiquement impossible de savoir qui en était le premier auteur.

La médiatisation d’un continent à un autre était impossible et le temps de réponse prenait des mois….. On va donc dire pour ne pas heurter la sensibilité de nos amis thaïlandais que cet art aurait été créé en Thaïlande pendant le festival de Loi Kratong (la fete des lumières) au XIVe siècle.

Pour la fête des lumières, les radeaux sont décorés individuellement à l'aide de nombreux objets, y compris les feuilles de banane et les fleurs. En 1364, l'une des concubines du roi Phra Ruang, Nang Noppamart, avait envie de créer une décoration unique pour son radeau. Nang aurait alors eu l'idée de sculpter des légumes pour en faire une fleur et un oiseau et son radeau aurait eu beaucoup de succès.

Rituel avant le combat

Le roi Phra Ruang, impressionné par la grâce et la beauté de la sculpture aurait alors décrété que chaque femme devait apprendre ce nouvel art. Dans la Thaïlande centrale, les gens utilisaient traditionnellement une tige de banane pour décorer un cercueil avant la crémation. Ces tiges de bananes ont été taillées par des artistes et c'est devenu une forme d'art connu sous le nom de Thaeng yuak.

Démonstration de boxe thai

Au fil des siècles, l’intérêt pour cet art a diminué. En 1808, le Roi Rama II aimait beaucoup la sculpture sur fruits et légumes, cet art lui inspira des poèmes. Aujourd'hui l'art de la sculpture sur fruit est enseigné à partir de l'âge de 11 ans dans les écoles primaires et secondaires en Thaïlande. Des cours optionnels sont également offerts dans les universités.

On sculpte les fruits pour en faire offrande aux moines bouddhistes, lors de cérémonie comme les mariages, ou simplement pour embellir son repas ou un stand de nourriture. C'est un moyen économique et facile pour s’entraîner à l'art de la sculpture et c'est aussi une attraction touristique.

démonstration de massage Thai

Des compétitions sont organisées tous les ans en Thaïlande. La dernière a eu lieu le 4 août à Bangkok en l'honneur de l'anniversaire de la reine de Thaïlande, qui est aussi le jour de la fete des mères. Des dizaines d'artistes thaïlandais ont participé à la célèbre compétition. Plus de 20 équipes ont sculpté des hiboux, des éléphants ou des motifs thaïlandais complexes sur des fruits comme des taros, des melons ou des papayes.

La journée continue avec des démonstrations de massage thaïlandais par les massothérapeutes du salon Wiang-Ping de Saint Laurent du Var. Le massage Thai est une thérapie ancienne et traditionnelle pratiquée depuis le royaume du Siam. Le massage thaïlandais permet de stimuler la circulation sanguine et la flexibilité.

sawatdi kha

La théorie du massage thaïlandais se fonde sur le concept de lignes d’énergie liées au corps. Inspiré de la philosophie ayurvédique, le système thaï considère que toute forme de vie est animée par une énergie invisible, le prana. Selon la tradition indienne, le prana circule dans le corps par les nadis, un réseau de 72 000 canaux énergétiques.

Laisse laisse...je prends le relais !

Lorsque l’énergie est bloquée ou restreinte, un déséquilibre s’ensuit et entraîne des problèmes de santé. Pour traiter le corps tout entier, incluant les organes internes, le massage thaïlandais se concentre sur 10 des nadis, qui sont nommés sen. Il existe deux grands types de massage, le style de la Cour et le style du peuple.

En haut: costume d'une ethnie du nord. En bas réflexologie plantaire

Seuls les pouces sont utilisés pour le style de la Cour, tandis que les pouces, les genoux, les coudes et les pieds sont utilisés pour le style du peuple.

Moins intéressant pour les âmes sensibles, mais très spectaculaire, les démos de boxe Thai ont aussi fait l’unanimité du public. Pourtant cette pratique martiale ancestrale et très violente ne m’inspire pas beaucoup. Je n’aime pas la boxe et encore moins ces pratiques animales. Je vais donc pas m’éterniser sur un sujet ou la violence est gratuite…..

Apsara Wipa

Je prefere et de loin la gastronomie et les massages ! La musique Thai n’est pas vraiment ma tasse de thé aussi. Au bout d’un moment, soit je m’endors ou soit cela me barbe complètement…Il me faut du bon Rock & Roll et ça, la thaïlande ne peut me l'offrir !

On appréciera un peu plus tard, les danses traditionnelles thaïlandaises qui sont une forme de théâtre dansé et qui expriment les sentiments des personnages à travers les expressions des danseuses. C’est joli et c’est très esthétique….mais la musique est toujours la meme !

* le 3e pays ayant le plus de touriste est l'Indonésie puis vient la Chine, l'Espagne; la France et l'Italie classement Lonely Planet

DIAPORAMA DE LA FETE

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11 novembre 2019 1 11 /11 /novembre /2019 06:53

MAZAMORRA UN DESSERT PLUS GOUTEUX QUE LE PLAT PRINCIPAL

Église de l'Invention-de-la-Sainte-Croix de Saint-Dalmas

Après des années de spectacle musical avec, notamment, l’incontournable François René Duchable et son piano jeté dans le lac de La Colmiane depuis les airs, « Les folies des lacs » reviennent, en ce dimanche 21 juillet, pour une journée de concerts d’exception, toujours au lac de La Colmiane, à partir de 13 h 30 et jusqu’a tard le soir.

Saint Dalmas de Valdeblore (Alpes Maritimes, comté de Nice)

Ce festival, a été créé en juillet 2001, par le maire de Valdeblore, Alpes Maritimes, Fernand Blanchi, mélomane averti, qui a eu l’idée originale de monter des concerts en pleine nature dans les magnifiques sites des montagnes du Mercantour.

Vestiges de fortification et de porte templiere

C’est au bord du lac de La Colmiane que les mélomanes, qu’ils soient vacanciers ou habitants des Alpes-Maritimes, peuvent venir apprécier de la musique classique, du jazz, du blues ou d’autres musiques du monde. Depuis 2017, le Département a repris l’organisation du festival, en lien avec la commune de Valdeblore, et propose une belle programmation.

Village médiéval à 1300m d'altitude

Gratuitement, les spectateurs installés autour du lac, peuvent ainsi apprécier, dès 13 h 30, DJ M4T, sur fond de funk et de New Jack. Mazamorra Vésubie social club, à 14 h 30. La démarche du VSC, emmené par Manu Cáceres, est de faire perdurer un répertoire musical ancien dans un registre plus actuel sans pour autant le dénaturer. Un métissage musical surprenant.

Station de ski de la Colmiane Val de Blore (Alpes Maritimes)

Puis Gold, à 16 h. Cinquante ans de scène sur leur devise « Le live avant tout », les membres de Gold continuent de faire vibrer et chanter. Capitaine abandonné, Ville de lumière, et de nombreux autres succès sont interprétés pour nous faire danser… Plus près des étoiles !

A droite petit lac supérieur et à gauche l'inférieur

Toujours dans le cadre du festival, le Corou de Berra se produira à 19 h, mais cette fois en l’église Sainte-Croix de Saint-Dalmas. Avec leurs chants traditionnels du Comté de Nice, ce chœur polyphonique berrois est devenu une référence dans le monde entier avec ses homologues Corse I Muvrini, avec des centaines de concerts et treize albums.

Dans la fraicheur de nos montagnes

La Colmiane dans les Alpes Maritimes est une petite station de ski situé à peine à une heure de route de la capitale du Comté. Parmi la douzaine de station de ski des Alpes Maritimes, la Colmiane avec l’Audibergue, la Moulière, Greolieres et Roubion sont les plus petites du département.

Lac de la Colmiane à 1550m d'altitude

Ce qui n’empêche pas en été d’avoir de nombreuses activités. En été comme en hiver d'ailleurs, la station de La Colmiane propose une tyrolienne géante, composée de 2 lignes, d'une longueur totale de 2663 mètres, qui survolent en toute sécurité la station et ses lacs, à 130km/h (maximum) à 1526 m d’altitude. Elle est la plus grande tyrolienne de France.

Le DJ dont j'ai oublié le nom comme pour tous les DJ'S

Elle possède aussi un parcours « Luge d’été » sur monorail avec frein et ceinture de sécurité avec ses 1670m de longueur, 400m de dénivelé, et ses 22 virages, vitesse max. 42km/h. La aussi le plus important parcours de France.

Il en fait quand même danser quelques uns....

Entre l'escalade et la randonnée, la Via Ferrata est un itinéraire de montagne, alpin et sauvage, équipé de câbles, rampes et échelons très aérien. Difficultés différentes suivant les parties du circuit. Et pleins d’autres activités à proximité comme le Parc des loups Alpha, des randonnées en haute montagne, piscine olympique, parapente, chevaux, golf etc….

Pour une petite station avouez que ce n’est pas mal ! Oui, mais nous sommes dans le département des Alpes Maritimes le plus beau de France, un pied en montagne, un pied dans la mer…..

Pendant ce temps Soso fait la sieste...

Pendant que les écrevisses du nord ou de Paris font la merguez sur les plages du littoral, les vraies niçois vont à la montagne, la ou se trouve la fraicheur, l’air pur et les panoramas du Mercantour à couper le souffle. Pas couillon le niçois, en été, il sait ou ne vont pas les barbares du tourisme de masse.

D'autres pique nique...Pan Bagnat, Socca et Pissaladière. Aqui li sian 12 per manja ?

D’ailleurs, c’est bien dans notre arrière pays que l’on trouve les niçois de souche parlant la langue de nos ancêtres et continuant les traditions de nos coutumes et notre identité que le régime jacobin à voulu effacer.

Au dessus de notre tête passe la plus grande tyrolienne de France

Au départ, nous étions partis pour aller voir et écouter le groupe des années 80: Gold. Mais en avant première de cette formation de septuagénaire, il y avait un groupe local: les Mazamorra. Un groupe de la vallée de la Vésubie qui chante en nissart. Que ça fait plaisir de voir ces jeunes parler et chanter la langue de notre pays: le Pays Gavot Nissart.

Le groupe niçois Mazamorra.....Sian d'aqui Nissa e Countea. Ca fait plaisir de voir des jeunes chanter dans notre langue

C’est le plus mal connu des patois du Comté de Nice. Confondu avec le niçois du littoral. Il est entouré au nord par le savoyard (Et oui Nice était la Savoie avant), et à l’est par le Piémontais et le Ligurien (royasque inclus). Dans les Alpes-maritimes, le gavot suit la courbure des montagnes Alpines et descend jusqu’à la mer entre Eze, Menton et Monaco.

Lou capeou di li nouostra mountagna (le chapeau de notre montagne)

Tous les parlers alpins situés dans cet espace sont gavots, alors qu’on pourrait penser que le gavot ne se parle qu’à la montagne, dans le cadre des vallées de montagne. Ce serait oublier que les Alpes-Maritimes sont un département dont les altitudes s’échelonnent en moins de 20 Kms à vol d’oiseau du niveau de la mer à plus de 3 000 mètres d’altitude.

Fifres et tambour interprètent "Viven toujou en mountagna" per li baleti de Zephirin Castellon

Les Alpes Maritimes n’ont rien à voir avec les départements du Var, des Bouches du Rhône, de l’Hérault ou du Gard, historiquement, culturellement et géographiquement. Mais revenons à nos musiciens niçois ! Mazamorra, ce sont neuf musiciens sur scène pour une grande farandole dans les musiques du Comté de Nice. Mêlant l’esprit du « Fifre et Tambour » niçois.

Une bonne recharge d’énergie entre traditions et patrimoines locaux. C’est sur les chansons de Zephirin Castellon (sonneur de cloches de Belvédère et compositeur poète, joueur de fifre; disparu voilà peu), puis sur le répertoire traditionnel du Comté de Nice que le groupe travaille ou plutôt joue à la perfection....

Ici c'est l'esprit famille...

....et nous emmène dans le bonheur de notre musique traditionnelle revisité parfois rock, parfois reggae et même polyphonique et je peux vous assurer que musicalement ils sont bien meilleurs que le groupe Gold qui la plupart du temps lors du concert à surtout meublé en bla bla bla inintéressant, le leader se la jouant sans aucune modestie avec une auto satisfaction que je n’approuve pas.

Mazamorra chante en gavot nissart et les niçois l'accompagnent de leur voix

Pour pouvoir faire un concert de 1h30 quand on a que 4 tubes au répertoire alors on balance des solos de basse, de guitare, de batterie ou d’orgue. Tout les musiciens y passent…..Le vocal est même très limite mais voila, on s’appelle Gold et on se permet d’arriver une demie heure en retard avec bien sur des accessoiristes qui installent tout, balance y comprise….ils ne font même pas la balance eux même !

Maintenant on fait la farandole niçoise*

J’en vois parmi vous qui me disent: Mais c’est qui ça Gold ? Gold est un groupe de rock français des années 80 qui devient célèbre avec le tube « Plus près des étoiles ». Par la suite, il enchaîne les succès et tous les singles suivants atteignent le Top 10 des ventes jusqu'à Calicoba en 1987.

En haut manu caceres le leader du groupe

En 1990 le chanteur Émile Wandelmer quitte le groupe. Il enregistre un album solo aux Etats Unis avec des musiciens américains, mais le succès n'est pas au rendez-vous. Il rejoint alors Mario et Jean-Louis du groupe toulousain Images et forment le groupe Emile et Images en 1998.

Lonzo à la guitare et ses grandes dreadlocks

A l’heure actuelle la formation est toujours composée par quelques membres fondateurs comme Lucien Cremadès (celui qui se la joue), Étienne Salvador, Bernard Mazauric. En dehors de plus prés des étoiles, il y a eu d’autres succès comme « Capitaine abandonné », « Ville de lumière », « Laissez nous chanter ».

Avec 21° en ce 21 Juillet la température est agréable dans nos montagnes

Nous ne sommes pas restés pour écouter le Corou de Berra qui se passait dans l’église un peu petite pour accueillir tout le monde….et le concert était un peu trop tard pour ensuite rejoindre la maison. Soso étant un peu fatigué.

Et voila le groupe Gold avec 1/2 heure de retard....

Le Corou de Berra (coeur de Berre en nissart) « La montagne sépare les eaux et rassemble les hommes ». Ce proverbe des Alpes Maritimes illustre parfaitement la situation du groupe. Depuis des siècles, les échanges permanents entre Pays niçois, Piémont, et Ligurie ont créé dans les Alpes Maritimes une identité remarquable, riche de nombreuses spécificités. Depuis plus de 30 ans ce groupe sillonne les routes du monde entier pour faire connaitre la musique polyphonique niçoise.

Le chanteur membre fondateur Lucien Cremadès

Ce fut un Dimanche d'exception au lac de La Colmiane grâce au Département qui a enflammé le millier de personnes venues se mettre au vert, sous un soleil magnifique, mais avec tout de même une petite averse en fin de journée qui a rafraîchit l’atmosphère. Nous sommes en montagne et le temps change très vite tous les randonneurs du Mercantour vous le diront….

SITE WEB DECOUVERTE ALPES MARITIMES

https://www.puremontagne.fr/fr/#presentation (Pure Montagne)

http://www.radiooxygene.com (Radio Oxigene)

http://www.mercantour-parcnational.fr/fr

https://www.tendemerveilles.com (la Vallée des Merveilles)

http://www.alpmediterranee.eu/index.php/fr/

(les Alpes de la Mediterranée)

http://fr.marittimemercantour.eu

(Parc Europeen Naturel Mercantour Alpi Marittimo)

*Farandola nissarda (Farandole niçoise). Elle commence par un « appel » des danseurs : après un trille sonné au fifre, la grosse caisse répond à la caisse claire pour donner le tempo, puis le fifre prend la parole pour sonner l’air. Trois thèmes s’enchaînent indéfiniment, au bon vouloir des sonneurs, pour finir accelerando. Les deux premiers thèmes sont joués par le fifre, doublé par le violon. Puis le troisième thème est joué par le « piston ». Chaque thème, répété deux fois, est une phrase de seize temps subdivisée en deux « carrures » de huit temps.