TOUTES LES FLEURS ONT ETE PHOTOGRAPHIE DANS MON JARDIN POUR LA PERIODE DE JANVIER A JUIN. 

Genets et Dahalias

Aujourd’hui, une fois n’est pas coutume comme chaque saison estivale, j’ai envie d’aborder le thème qui croise jardinage et société. Celui du rapport entre le jardin et la représentation sociale.

Arbre à papillon et Jacinthe

Si vous vous attendiez à ce que je vous dise : « les riches y z’ont des jardins comme ça, les pauvres y sont braves et z’en ont des comme ça… » ou l’inverse, vous serez un petit peu déçus car c’est un peu plus compliqué que ça !

Glycine et Glandularia

De la nature à l’état sauvage, au jardin « à la française, à l’italienne ou à l’anglaise », policé, au cordeau, il y a un monde ! Ce que je veux vous raconter aujourd’hui, c’est à quel point notre usage du jardin reflète notre mode de vie, et notre place dans une communauté, une société et une idéologie bien acquise.

Glycine et Jacinthe

Ce qui explique comment ce rapport au jardin et à la nature domestiquée a évolué au travers des temps. Aujourd’hui sous prétexte d’écologie politique, on ne peut plus bruler nos végétaux ou tout du moins il y a une tolérance pour l’olivier, l’agrume ou le mimosa.

Lilas et lilas blanc

Les végétaux verts sont strictement interdit et l’amende est très dissuasive. Pourtant l’écobuage a toujours été nécessaire à la reprise de la nature et à l’élimination des maladies. Mais dans ce monde plein d’interdit, nos dictateurs irresponsables n’écoutent rien de la sagesse de nos anciens !

Lupins et Mufliers

Les premiers jardins sont nés du besoin de garder à proximité du « lieu de vie » les plantes qu’on considérait utiles. Ce furent donc d’abord des plantes vivrières et médicinales qui peuplèrent les parcelles défrichées.

Pomponettes et Narcisses

On sait d’après les documents hérités de l’antiquité romaine que les jardins répondaient à cette époque au désir de créer un lieu « paradisiaque », un havre qui regrouperait ce qu’il y a de « meilleur » pour son propriétaire.

Rudbeckas et Lauriers roses et rouges

Et dans ce meilleur digne du paradis figurait pour les jardiniers du pourtour de la Méditerranée et du Moyen-Orient, le point d’eau comme élément central, accompagné d’arbres fruitiers offrant fruits sucrés et ombre de plantes nourricières.

Strelizia, Lys asiatique Grand Paradisio et Géranium lierre 

Le tout premier de ces jardins n’est-il pas le Jardin d’Eden ? Juste pour vous dire que ce jardin mythique associe très clairement la part ornementale et nourricière : l’un n’est pas envisageable sans l’autre dans la vision antique. Et aujourd’hui non plus, en tout cas c’est notre façon de voir le jardin.

Violettes et violettes blanches de cet hiver

Etymologiquement d’ailleurs, le terme jardin provient du romain hortus gardinus qui signifie littéralement « jardin entouré d’une clôture » étymologie qui suggère assez bien que le jardin se doit d’être clos pour être protégé de l’extérieur et bien entretenu à l’intérieur.

La différence entre une Agapanthe (en haut) et un Alliums (ci dessus)

Le jardin d’Eden pour l’occident fut aussi celui du jardin Zen de l’Orient car il est l’exemple parfait de la fusion entre la philosophie orientale et l’art du jardinage, la création d’un lieu de méditation et réflexion intérieure, à la fois tout en le faisant et lorsque vous avez terminé et guéri dans les moindres détails.

Begonias blanc et rouge

Culture orientale il perce le cœur et l’esprit des gens en raison du fait pour aider l’être humain à mieux prendre soin de lui, méditant mais en particulier en trouvant le temps de se détendre. Et il n’est pas coutume, l’influence de ce jardin arrivera en Europe grâce à un italien, pour être plus précis, un vénitien.

Bignone rouge du Chili

Ils furent mis en lumière au XIIIe siècle par le célèbre aventurier Marco Polo qui rapporta de son périple de 24 ans les plantes les plus inconnus de notre continent. Cet échange Méditerranée-Orient fut la base de tout ce qui se fera ensuite.

Bignone orange Grandiflora

Je vous propose maintenant de faire un bon en avant car si les Grecs et les romains ont tout inventé en occident et ont civilisé les peuplades barbares de l’Europe du nord, le XIX° siècle fut la période d’un changement important des influences qui régissaient les parcs et les jardins.

Diaporama des roses

Avant cette période, la richesse était « terrienne », et toutes les « Puissances » étaient assises sur la production agricole d’un territoire, que ce soit la noblesse ou le clergé. D’ailleurs, les nobles portaient symboliquement le nom de leurs terres – c’est à dire de la source de leurs revenus.

En haut rosier grimpant dans Grenadier

Avec l’avènement de la bourgeoisie dont la richesse s’est développée sur le commerce et l’industrie, et non la production de « la terre », les valeurs ont évolué. Les parcs et jardins de cette époque s’inscrivent dans la pensée hygiéniste et progressiste.

Les Orchidées Epipactis Gigantea (extérieur)

Ce qui devait être mis en avant n’était plus comme le palais de Caserte en Italie la capacité à contrôler le territoire et à contraindre la nature, mais une « idée de nature », qui apporterait santé et montrerait les avantages du progrès organisé.

Pétunias et Géraniums

Dans cette logique, la « nature » doit être maîtrisée et savamment arrangée, même si l’on donne aux parcs – Par exemple le château de Schönbrunn à Vienne l’apparence parfois exubérante de la nature.

Iris jaune

Progressivement, par le travail de la filière horticole et par l’influence des fleurissements urbains, les « jardins fleuris » ont gagné une place dominante : avec l’accès au confort « moderne », les populations se sont appropriées les valeurs progressistes auxquelles sont attachées les « fleurs », entendre : les annuelles.

Oeillets d'Inde et Crocosma

Les plantes reines de ce mouvement sont des vivaces cultivées comme annuelles mises en avant par la filière horticole pour leurs qualités techniques : longue floraison et tenue dans le temps. Ces critères ont fait depuis 1850 du Pelargonium peltatum le « Roi des Jardins ».

Osteospurnums et Lavande papillon

C’est tout de même un comble de faire d’une fleur qui ne peut y survivre seule le « Roi du jardin », mais c’est justement ce qui glorifie la « technicité » et « l’amour des fleurs » du jardinier ou de la jardinière qui en possède. Chacun aménage son jardin selon les influences de son époque, de son mode de vie, de sa communauté… et selon son rapport au monde.

Kalenchoé

Revenons à cette dimension « lutte des classes » du jardin. Oui, les classes sociales et les mouvements idéologiques ont chacun leurs jardins : Louis XIV fit le sien pour impressionner le monde, aussi bien que les jardinières qui ont vécu les « trente glorieuses » ont paré leurs entrées de plantes « modernes », qui « en jettent », pour s’inscrire dans la société de la modernité et du progrès.

En haut Jasmins étoilés

En réaction à cette vision industrielle et technique des plantes, le « jardin naturel », savant et « distingué », a gagné en popularité, pour devenir un courant dominant en France.

Les Gazanias

Le rapport à la nourriture ou sa mise à distance est un point clé. Le paysan et l’ouvrier faisaient pousser hier leurs légumes à proximité de l’habitation par obligation pour nourrir le ménage, quand les jardiniers bio d’aujourd’hui le font dans un souci de qualité de vie.

Gerberas rouges et jaunes

Il reste encore énormément à dire sur le sujet car le jardin est éternel. Il est l’un des derniers espaces de liberté dans cette période covid ou nos élites de la politiques cherchent à nous contrôler pour nous mettre sous cloche. Le jardin sera t’il notre dernière liberté que nous posséderons ?

Tritomas ou Tisons de Satan

DEUX FLEURS DE MON JARDIN A L'HONNEUR

La floraison originale du tison de Satan vous emmène loin, très loin de votre jardin, vers les terres africaines, même si vos hivers sont plutôt froids ! Comment cultiver cette plante aux allures exotiques ?

Glaieuls et Hortensias

Des fleurs de feu avec le Tison de Satan (Kniphofia), que l'on nomme parfois tritomas, sont des plantes vivaces qui ne passent pas inaperçues. Ce sont, d'abord, des touffes denses, formées de longues feuilles persistantes, rubanées et carénées, de couleur verte. Ensuite, viennent les grandes hampes florales, rigides et dressées, qui peuvent atteindre 1,20 m de hauteur.

Hortensias, Houx et grenadiers

Selon les variétés, elles se développent entre mai et octobre. Au sommet, une grappe très dense de fleurs en forme de longs tubes pendants, aux couleurs flamboyantes, rouge, orangé, jaune, parfois vert et blanc.

Agapanthes  blanches et bleues

Iris bleu

Sur la Cote d’Azur, ce sont les hivernants Anglais qui les ont poétiquement surnommés « tison de Satan » (Red Hot Poker), nous autres, niçois, un brin plus pondérés, les connaissons sous le nom de Faux-aloès.

La brouette de Gerberas et de Mufliers

Les hampes florales attirent les insectes et ressemblent à s’y méprendre à des torches ; cette curieuse particularité étant à l’origine du surnom. Le genre Kniphofia comprend près de 70 espèces toutes originaires d'Afrique du Sud ou de Madagascar. Plante particulièrement mellifère, le Kniphofia participera avantageusement à la pollinisation dans votre jardin.

Fleurs de Grenadier

La petite histoire de l’Hortensia

Découvert probablement au Japon, l’Hortensia est originaire principalement d’Asie. On trouve des cultivars différents en Amérique du Nord et en Europe.

Lauriers cerise

Au moment de sa découverte, il fut nommé comme Rose du Japon. Au 18ème siècle, le naturaliste et explorateur français Philibert Commerson lui donna le nom d’Hortensia en hommage à sa maîtresse qui répondait au nom d’Hortense. Histoire plus ou moins controversée, ce nom resta le même jusqu’à aujourd’hui.

Lagerstroemia indica

L’Hortensia est une plante qui signifie beaucoup de choses. Il évoque la 4ème année pour un couple, les émotions sincères, les sentiments et la gratitude. L’Hortensia désigne aussi la naissance d’un amour durable. On a pour habitude d’en offrir à la fête des mères et des grands-mères. On peut aussi se permettre d’en donner lors des anniversaires & mariages.

Jasmins étoilés et Oranger du Mexique

Stipa  tenuifolia ou cheveux d'ange. Origine du Chili, d'Argentine et du Mexique

                                                   DIAPORAMA MON JARDIN

                                    (d'autres fleurs de mon jardin dans le diaporama)

Soso installe le fond

Les crèches sont certainement une garantie dans le pays du « Papier mâché » (Carnaval de Nice et ses grosses têtes), qui attire les fans et les curieux pendant la période de Noel. L’exposition de crèches qui se tient chaque année à Luceram dans les Alpes Maritimes, dans tout le village, est parmi les destinations les plus prisées du comté de Nice parmi les fans du genre.

Installation des rochers et montagnes sur les cagettes 

Vous y trouverez des chefs-d’œuvre d’art local, allant des marionnettes en papier mâché aux figurines en terre cuite représentant les villageois, des animaux, des travailleurs. Là encore, les réglages scéniques avec de petits villages, avec des scènes du passé sont fidèlement reconstitués.

Répartition des bories et des trulli*

Les crèches dans le pays de Nice sont non seulement un art figuratif mais le théâtre et la représentation aussi de toutes les traditions de notre culture et de notre histoire. J’aurai voulu m’y rendre cette année pour vous faire un reportage sur cette capitale de la crèche, mais covid et confinement oblige me font repousser cette promenade pour une prochaine année.

Préparation d'une couleur pour la rivière 

Vous pouvez en attendant revoir l’un de mes anciens articles ICI sur Luceram et ses 450 crèches. A moins de 30 minutes de la Promenade des Anglais (Lou camin dei ingles), le petit village médiéval de Luceram niché dans la montagne qui borde le haut pays niçois est devenu au fil du temps, depuis 25 ans, la capitale de la Crèche de Noël.

Peinture de la rivière Roya (pintura de la ribeiro Roia)

Toutes les maisons ou presque du pittoresque village niçois dévoile à sa porte, sur sa fenêtre, où dans des lieux surprenants comme cave, lavoirs, porches, bergerie ou four à pain du boulanger, sa crèche que l’on peut visiter grâce à un circuit qui accueille chaque année des milliers de visiteurs amoureux de la crèche de Calèna (le nom niçois pour dire Noel).

Installation du turf pour la rivière 

Dans le village près de 450 crèches sous toutes les formes, marquent cet esprit de Noël qui flotte dans le pays niçois. Car dès septembre, chacun dans le village met un point d’honneur à faire sa crèche comme le fait votre serviteur du blog… et le covid ne nous arrêtera pas.

Graviers pour les berges de la rivière 

Le village déjà connu pour sa célèbre crèche vivante du 24 décembre avec les bergers et animaux vivant est ainsi connu dans toute la France et à l’étranger pour ses centaines de crèches. Au cœur du vieux village, le Musée de la crèche présente dans leur décor spécifique plus de 170 crèches du monde entier, de la plus humble à la plus sophistiquée.

installation des guirlandes lumineuses 

Les fils des guirlandes seront ensuite recouvert soit par la mousse, soit par le marc de café

Luceram est le plus important village de France pour la représentation du présepi (crèche en niçois). Le circuit est gratuit ainsi que le stationnement pour accueillir les 55 à 70 000 visiteurs qui chaque année viennent découvrir cette tradition locale authentique.

Le marc de café sert à faire les chemins, les routes et le traçage. Technique vue lors de l'infiorata en Italie

Autre village niçois qui possède l’une des plus belles crèches d’Europe, c’est Falicon. Chaque année, trois niçoises passionnées de « presepe », travaillent d'arrache pied durant plus de 500 heures sur un mois et demi pour offrir aux visiteurs un spectacle éblouissant, réunissant plus de 150 santons, issus de la collection de l’une d’entre elle, commencée il y a 30 ans.

Et comme si cela ne serait pas encore suffisant, le village de Roquebrune Cap Martin y va lui aussi de sa concurrence. Créations originales d'ici et d'ailleurs, parfois musicales ou illuminées, elles se cachent dans les moindres recoins du vieux village. Trois cent soixante crèches y attendent les visiteurs pour un parcours original.

Installation de la partie supérieure (les arbres sont du lichen) qui représenteront les villages de Saorges et Tende...

En un coup d’œil, on y découvre de drôles de curiosités. Là, courges, pommes de pin, piles, dentelle et boîtes à œufs prennent des allures de Marie, Joseph et des Rois mages. Il y en a une qui fait l’admiration de tous: la crèche de Nicole Barbero. Son originalité ? Elle est entièrement faite en pâtes "directement importées d’une usine en Italie".

lou molino per la farina dou cee (moulin pour la farine de pois chiche)

"Elle l’a commencée il y a 10 ans. Chaque année, elle rajoute des personnages, qui sont tous uniques." Sur ce chemin féerique de Roquebrune, on en voit dans toutes les directions. "Là il y en a une. Là aussi. Et là." Il faut être attentif, ne pas oublier de lever la tête de temps en temps, pour ne louper aucune des 360 crèches installées dans le village.

La mousse pour la prairie .... ramassée dans ma propriété de Caussols

« Certains villageois exposent aussi leurs propres crèches sur leurs fenêtres. » Parmi les plus impliqués: les membres d’une même famille qui, à eux seuls, en ont créé 32. "La plupart sont musicales et s’illuminent si on appuie sur l’interrupteur".

Installation des faïsses (restanques)

Et Nice dans tout cela ? Chaque mois de décembre, une crèche géante avec des automates grandeur nature est installée place Rossetti, au cœur de la vieille ville. Cette véritable attraction, baptisée "Lou Présepi", se compose de 17 automates (Jésus, Marie, Joseph, l’âne, le boeuf, les moutons, les dromadaires…).

L’église Notre Dame des Grâces à Breil sur Roya

Il faut dire que le Présepi nissart (crèche niçoise) est moins spectaculaire que la crèche provençale et ses dizaines de santons et se rapproche plus de la crèche originelle, ne comportant que l'Enfant Jésus, Joseph, Marie, le bœuf et l'âne. Et on s'arrête là ! Même la présence des rois mages est un début de "provencialisation de la crèche qui a elle même copié sur le modele napolitain.

Installation des santons et des scènes de vie quotidienne 

De même, ses sujets ne sont pas en argile, comme en Provence, mais en bois, en carton-pâte ou, pour les plus délicats, en cire. Les traditions niçoises n’ont pratiquement rien à voir avec ce qui se fait hors de notre département.

Tous le monde à le masque et contrairement à Macron ils appliquent les gestes barriere

Par exemple le gui que l’on décore dans les maisons. A Nice, on ne fait surtout pas cela. Dans les autres régions françaises, faites ce que vous voulez. Mais dans le comté de Nice, le gui a la réputation de porter malheur.

la filha dou calvari (la fille du calvaire)

On lui préfère le houx que l'on trouve en quantité dans l'arrière-pays, pour décorer les tables et les portes d’entrée. C’est pareil pour la tradition des 13 desserts ! A ceci près que les 13 desserts de Nice ne sont pas ceux de Provence. "La liste n'est pas figée", "mais il y a des incontournables" à déguster au retour de la messe : les ganses, la tourte aux blettes (tourta di blea), la fougasse à la fleur d'oranger, les rouleaux de figue sèche.

Le pastre (berger) et ses moutons (moutoun)

Un autre pastre avec son chien (lou can en nissart)

On peut y ajouter la pâte de coing, la tarte à la confiture avec les croisillons, ou aux pignons, ou au miel et aux noix. L'important étant d'arriver à 13, chiffre symbolisant Jésus et ses douze apôtres. 

Le maire et le jacobin (sans commentaire)

Le couple de nissart et le pizzaiolo 

Le soir de Noël on allume un feu dans la cheminée d’une maison niçoise et cela s’appelle lou cacha-fuèc qui veut que le plus âgé de la famille recouvre le feu de cendre pour l'éteindre le soir du 24. Le lendemain, c'est au plus jeune de le rallumer. L'expression lou cacha-fuèc désigne le réveillon en niçois.

Ma crèche est constituée de 90 santons. Je ne les ai pas tous mis, j'en ai 140

Je pourrais continuer des tas d’exemples pour le parcours des crèches dans les Alpes Maritimes comme Saint André de la Roche ou l’on compte quelques 150 crèches, entièrement faîtes à la main par une équipe de bénévoles qui forment l’association « Lu Présepi de la Roca » et s’impliquent avec enthousiasme et en toute modestie à l’organisation de cette manifestation.

Des bohémiens dans la campagne (bouem din la campagna)

Les crèches se sont multipliées pour finalement s’installer dans tous les quartiers et dans de nombreux villages du comté de Nice (countea de Nissa). La liste serait trop longue à vous dévoiler… Le pays de Nice n’est pas en Provence, mais il a tout de même la passion de la crèche de Noel. Aquo ès ditch !

                                   DIAPORAMA LES SANTONS DE LA CRECHE 2020

                                                   DIAPORAMA LA CRECHE 2020

                                                             (+ explication des trulli)

*C’EST QUOI LES TRULLI

Les trulli, structures connues dans le monde entier pour leur beauté et unicité, représentent un des exemples les plus extraordinaires de l'architecture populaire italienne. Ce sont des habitations de pierre sèche, exemples remarquables de la construction sans mortier, technique héritée de la préhistoire. Dans la région de Grasse, ces cabanes de pierre sèche sont appelés « borie » ou  "casamata" à ne pas confondre avec casemate qui est un blockhaus.

Je rencontre Julia Verzinetti, une belle italienne de San Remo dans les rues d’Antibes Juan les Pins. Derrière la beauté de son regard d’un bleu azur se cache l’élégance naturelle de la fille du sud. C'est-à-dire plus spontanées, moins artificielles, gourmande et sauvage. Elles assument leur féminité et leur indépendance.

A l’indépendance, ce mot magique qui veut dire liberté ! Je lui propose une petite séance photo en tout bien tout honneur. Une petite séance de shooting en toute simplicité. Ma timidité naturelle la met tout de suite en confiance… Pourquoi, j’en vois qui rigolent derrière leur écran ? Oui, je suis un garçon timide !

La séance photo doit toujours être une communion entre le modèle et le photographe. Si la fille n’est pas emballée, il ne faut pas insister. De toute manière, une séance photo est et doit être un échange entre passionnés, un réel moment de partage dont l'aboutissement satisfera modèle et photographe. Le tout dans la bonne humeur et le respect.

Le principal facteur de réussite est une confiance mutuelle et avec Julia, je sens que c'est bien parti ! Julia m’indique que ce n’est pas la première fois qu’on lui propose de faire un « book » et que l’idée lui trotte depuis un moment dans la tête. Comme toutes les jeunes femmes de son âge, elle prend souvent comme modele les artistes féminines de la télévision et du cinema comme Daniela Ferolla, Bianca Balti ou Rafaella Fico (des artistes italiennes).

A Cannes, les apprentis modèles sont à bonne école pour étudier le métier lors du Festival du Film. Les premiers clichés m’indiquent que Julia connait sur le bout des ses talons haut les techniques de pause et toute la sensualité qu'il lui est demandé, ce qui rend plus simple le travail du photographe, même si par moment, je la maltraite avec mes propres exigences qui font le petit plus personnel.

L’inconvénient, c’est qu’en cette période estivale, Antibes est plein de touristes et pour la tranquillité du shooting ce n’est pas top, car immanquablement des groupes se forment pour savoir qui est photographié... Mais aussi, être dérangé par des photographes amateurs qui profitent de l’occasion pour mitrailler une jolie fille sans son consentement. Va falloir faire avec ce problème inévitable !

Je continue le shooting portrait dans le jardin ensoleillée de la commune libre du Safranier. Drôle de nom pour ce quartier d’Antibes ! Mais ceux qui connaissent un peu l’histoire celle ci fut crée en 1966 et possèdent même son maire. La place du Safranier s’appelait alors la place des fainéants. Sans doute parce que ceux qui la fréquentaient, travaillaient la nuit et jouaient à la pétanque toute la journée !

Aujourd’hui cette place dans le vieil Antibes est assez méconnu car il faut prendre quelques ruelles labyrinthes pour y arriver. C’est un peu le coeur d’Antibes en mode sommeil avec ses ruelles ombragées. Une persienne, une grille, des escaliers, un mur décrépi me servent de décors naturels pour cette séance sympathique et fort agréable quand nous nous retrouvons enfin seuls !

Plus délicat maintenant, nous nous dirigeons vers la petite plage de sable fin derrière les remparts et nous regrettons immédiatement les plages désertes du mois de Décembre. Des enfants curieux nous tournent autour. Les moins jeunes commencent à s'avancer lentement et timidement ! Mais qui est donc cette belle jeune fille ? On entend déjà quelques suppositions...

Oui, je crois bien que c'est elle, murmure à l'oreille de son épouse un monsieur charmé par tant de beauté ! Julia toujours souriante est à tout épreuve de situations cocasses.... Julia me fait souvent des sourires hors photos, car sur une image, je n’aime pas le sourire béat, mais plutôt le regard fuyant, mystérieux, empreint de désirs, énigmatique, polisson et elle sait en jouer !

Le regard est un élément important des portraits. Exactement pareil pour la moue, l’expression, la grimace, le rictus, la mimique. La plupart des filles vont se mettre droite avec leur plus beau sourire. Mais, ce n’est pas naturel. Je prefere prendre la photo à la volée, presque à son insu mais en l’avertissant, car n'est pas modèle ou mannequin qui veut, et il ne suffit pas d'avoir un physique agréable et un joli petit minois.

Malgré une définition large et simplificatrice, n’est pas modèle qui veut… Le mannequinat est un métier basé sur l’apparence qui ne s’improvise pas, un métier exigeant et requérant une rigueur permanente pour représenter les critères de beauté et de tendances actuels. Les canons de beauté et la perfection sont une notion différente selon les gens, les pays, les périodes, l’âge et les styles.

Tâches de rousseurs, nez retroussés, visages larges, pommettes saillantes, rondeurs… On ne choisit pas le métier de mannequin ou de modèle, c’est la profession qui vous choisit. Un mannequin modèle doit mettre un produit, un vêtement ou un service en valeur et non l’inverse : il lui est donc nécessaire de projeter une image qui s’apparente à la perfection.

Modèle et mannequinat rime toujours avec « travail de l’imagerie visuelle » mais la beauté est une perception subjective propre à chacun. Cependant, il est vrai que pour une même exposition lumineuse, chaque matière réagit différemment (la captation, la réflexion ou la diffusion de la lumière, force et netteté des contrastes…). Pour ce shooting avec Julia, je me suis mis dans toutes les situations, ombre, contre jour etc …

Le travail est tout de même facilité car Julia est photogénique. La photogénie est cette propension qu’a un corps (matière, peau, visage, silhouette…) à produire un effet visuel qualitatif selon diverses ambiances lumineuses : un essai photographique est primordial pour déterminer cette relation à la lumière.

Les émotions qui en découlent permettent à un mannequin de qualité de jouer des facettes de sa personnalité et de son style avec authenticité pour obtenir une photo réussie. Ici, j’ai laissé place à l’improvisation des lieux et rien n’a été préparé mais la lumière de la Riviera est un atout primordial pour des photos plus naturelle que celle d’un studio et d’un éclairage artificiel.

*Pour le respect de Julia, les clichés utilisés sur cet article doivent se conformer aux prescriptions du copyright. Tous les clichés de l'article appartiennent à son auteur (le photographe et son modèle). L'ensemble de cet article relève de la législation française et internationale sur le droit d'auteur et la propriété intellectuelle.

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                                                        DIAPORAMA SHOOTING

Ma fille ainée et mon gendre possèdent 3 combi-car et une Cox de 54 + une traction avant

S’inscrivant dans un élan de création de festivals de musique pop à l’échelle internationale, les premiers festivals pop voient le jour en France en 1970 et c’est bien évidement sur la Riviera que les pionniers du genre mettent le cap à Valbonne petit village de l’arrière pays cannois.

je suis la réincarnation masculine de Janis Joplin

Les autorités craignent que ces manifestations soient accompagnées de violences à l’image du festival d’Altamont (1969), mais aussi de contestations politiques orchestrées par des maoïstes suite aux événements de Mai 68.

D’ailleurs Valbonne sera interdit par le gouvernement du président Pompidou mais les organisateurs n’en n’ont que faire des autorités et le festival se fera quand même avec la présence de Ponty et Franck Zappa.

Mlle Irma ?

Août 1969, le festival de Woodstock débute dans les champs de Bethel dans l’État de New York aux États-Unis. Pour la première fois dans l’histoire du rock, 500 000 spectateurs se sont rassemblés pour écouter de la pop music et pour protester contre la guerre du Vietnam et les inégalités de la société américaine.

Peace & Love Mandala

La France regarde fascinée Woodstock, mais surtout le film documentaire de Michael Wadleigh sorti en 1970. Suite à ce succès festivalier sans précédent, les premiers hippies français emboitent le pas de leurs homologues américains. Ces premiers festivals sont aussi les premiers échecs d’une longue série de festivals pop ratés en France.

En haut Marianne Faithfull le retour

Interdits dès leur annonce, accueillant moins de participants que prévu, écourtés, puis à l’origine d’énormes déficits ou de bagarres, ces manifestations musicales sont considérées comme des déroutes sans lendemain et à l’avenir très incertain.

Nico et Debbie des icônes Warholiennes

D’autant que jusqu’à lors, à l’image de ce qui se faisait à Nice (1er festival jazz en 48) ou à Juan les pins ( 1er Jazz Festival en 1960) les festivals s’inscrivaient sur la longue durée et étaient des rendez-vous annuels.

Oui oui c'est moi la fille de Patti Smith

Au contraire, aucun des festivals français de pop musique ne connaîtra dans les années 1970 d’autres éditions. Cependant, il est important de nuancer cette notion d’échec puisqu’il y aura toujours une volonté de créer d’autres festivals pop par la suite.

Les festivals français, par le biais des interdictions, sont un reflet des peurs des autorités en 1970 (pays des droits de l’homme, permettez moi d’en rire) et des suspicions vis-à-vis de la jeunesse, de sa culture et de ses goûts musicaux. Les interdictions représentent aussi un rejet, voire un mépris, pour une culture incomprise des politiques (gaullisme jacobin une maladie grave).

Emmylou Harris le retour

Le festival est le lieu d’expression de la culture jeune qui souhaite partager une expérience autour de la musique. Et lorsque les revendications sont présentes, elles portent sur la volonté d’affirmer une culture jeune qu’ils peuvent s’approprier, ou encore sur la gratuité.

Dans l’inconscient collectif, le rock et les festivals sont liés à la violence en raison de la Nuit de la Nation en France (Johnny Hallyday) et du festival d’Altamont aux États-Unis; dans l’esprit des festivaliers, c’est tout le contraire, puisqu’ils cherchent dans la pop music et dans les festivals un idéal hippie où il est avant tout question d’amour et de paix. Alors 50 ans plus tard on a l’impression de revivre un éternel recommencement avec la politique de Macron et les libertés qui sont à nouveau bafouées ….

tu veux venir gouter mes bonbons à l'eucalyptus  ?

Mais qui était donc ces hippies qui ont bouleversé toute une générations ? Ce phénomène s'inspirait des sociétés orientales et traditionnelles et prônait l’égalité, la libération des mœurs, l’émancipation, le pacifisme et revendiquait des valeurs écologistes.

Sea Sex & Sun......

Les précurseurs des hippies sont les beatniks, et les théories des auteurs de la « Beat Generation », comme Jack Kerouac (Sur la route), ont inspiré le mouvement. Les hippies étaient principalement des jeunes nés lors du « baby boom » d’après-guerre.

Des rescapés de Woodstock...veterans forever !

Ces derniers souhaitaient s'opposer à certaines normes et valeurs de la société occidentale, en contestant et refusant l'ordre établi (la contre culture), la société de consommation, le système capitaliste et le conformisme.

Des communautés hippies se sont formées, urbaines ou rurales, et vivaient ainsi en marge de la société (Saorge, Alpes Maritimes; Bussana, Italie ligurie). Ce phénomène devint également un phénomène de mode, avec sa musique, son art, sa façon de penser et aussi son propre style vestimentaire.

Je suis la fille de Joan Baez

Le mouvement hippie eut un impact très fort dans notre société, le monde d’aujourd’hui a été très marqué par l’action hippie et sa culture. Les jeunes hippies étaient facilement reconnaissables, leur corps servait à montrer et représenter toute leur culture, en opposition à l'apparence modèle et aux usages de leur époque.

Le premier festival du genre est organisé à Valbonne. Tout un week-end bohème en mode cool et vintage. Une façon très tendance de fêter l’anniversaire décalé, d’un événement unique et oublié. Il y a 49 ans, un des premiers festivals Pop et rock de l’hexagone a eu lieu à Valbonne.

Blonde ou brune ? je prends les deux....

À l’affiche de ce Riviera Festival organisé en 1970 et inspiré par le succès de Woodstock, de nombreux artistes dont Zappa et Ponty. Un moment gravé sur un vinyle, en édition limitée. C’était l’été, Sophia Antipolis était une « baby technopole » en pleine garrigue et le village au calme, un endroit propice pour faire la fête.

Pendant trois jours ce juillet-là, pattes d’eph, chemises fleuries, jupons et cheveux au vent soufflent sur la commune. C’est l’association des commerçants et artisans du village  qui fait revivre l’âge d’or des années 70. Au menu: marché artisanal dans les rues, défilé de mode, exposition de véhicules d’époque et douceur positive avec des séances de yoga pour tous.

En haut: Faites l'amour pas la guerre ....ok j'arrive !

Sous le ciel étoilé et sur le Pré de l’hôtel de Ville, le public peut apprécier un extrait de l’iconique comédie musicale Hair par le Petit Théâtre et des concerts psychédéliques gratuits pour danser jusqu’au bout de la nuit. Mais pas de chance pour la journée du Samedi 27 Juillet, un orage violent à gâché un peu la fête. Même si tout était là, nos hippies n’ont pas osé se rouler dans la boue façon Woodstock pour le festival.

Beaucoup de visiteurs jouent le jeu: fleurs dans les cheveux, ribambelles de breloques, longues franges… Les plus grands se sont laissés submerger par les souvenirs - « J’ai eu la même tunique et je mettais du patchouli » me raconte un participant qui m’interpelle en me voyant avec le T-shirt de Jim Morrison.

En haut: je prépare des champignons hallucinogènes. En bas: Hello man ! Faire l'amour dans un champ excite les fleurs...

Les plus jeunes ont découvert les motifs psychédéliques en réalisant que « parents et grands-parents n’ont pas toujours été si sages ». Dans les rues du village, les boutiques proposent capelines, très Faye Dunaway dans les années soixante-dix, robes floues pour soirées douces et mariages bohèmes, bijoux aux pierres vertueuses, rondins de bois façon pouf écolo, tireuse de carte, tatoueur, stand de légumes bio sous les musiques des Doors et de Janis Joplin…

Yoga ou méditation transcendantale ? l'ignorance vaut mieux que cette science qui fait que l'on s'imagine savoir ce que l'on ne sait pas !

Avant le son et lumière du concert du soir ce sont le tonnerre et les éclairs qui ont retenu l’attention. Durant l’averse, on se demandait si la soirée allait tomber à l’eau me répond l’un des organisateurs. Impossible n’est pas hippie ! « Après la pluie le beau temps », les stands refleurissent, la scène musicale et toutes les animations sont maintenues.

Le Dimanche tout le monde recommence l’expérience de ce festival sans avoir besoin de champignon halucinogène que l’on ne trouvera pas sur le stand de fruits et légumes ou de LSD caché sous les ponchos mexicains…..Riders on the storm..Into this house we're born, into world we're thrown……clame le "roi lézard" dans les rues du village. See you soon !

Sex Pistols.......God save the music ! Sex Drug & Rock & Roll

                                   DIAPORAMA FESTIVAL HIPPIES

En juin 1962, six semaines avant sa mort tragique, Marilyn Monroe pose pour le photographe Bert Stern pour le magazine de mode Vogue. Lors de cette première séance (deux autres suivront), dans une suite du Bel Air Hotel à Los Angeles, la star hollywoodienne accepte de se dévêtir en partie et réalise ainsi le rêve de Bert Stern de photographier Marilyn « à l´état pur », comme il le révèlera dans son livre The Last Sitting, publié en 1982.

La star hollywoodienne, icône du XXème siècle, dont la beauté et le charme, ainsi que la vie et la mort prématurée, fascinent toujours autant, est toujours présente parmi nous et se montre sous une toute autre beauté sur ces photographies uniques de la dernière séance.

Le resultat de cette premiere séance réalisée dans une atmosphere tres intime est exceptionnel et bouleverant ( photos interdites, je n'ai donc pu en faire): une serie de portraits et de bustes seins nus, trop osée pour vogue à l'epoque. Le magasine décide de réorganiser une séance et demande à Bert Stern de réaliser des photos de mode plus classiques en noir et blanc.

Pendant cette deuxieme séance , Marilyn pose habillée et maquillée et démontre son veritable talent de manequin , son metier du début de sa carriere. Le dialogue amoureux entre le photographe et la muse se poursuit , Marilyn se lasse de se changer apres quelques heures et prefere poser nue.  Bert Stern demande alors à son equipe de quitter le bungalow du bel air hotel pour continuer la séance seul avec la star qui s'allonge sur le lit: Marilyn enveloppée dans un drap ... des photos inoubliables.

Une troisieme séance a lieu deux jours plus tard et est consacrée aux portraits noir et blanc que Stern avait en tete dés le debut. Des portraits immortels , glamours en contre plongée, une perspective inédite à l'epoque, d'une Marilyn détendue et souriante.

  Au total 2571 clichés temoignent de cette rencontre magique entre un photographe de mode et de publicité de renom et la plus belle actrice de tous les temps. Dans cette serie, Marilyn se montre fragilisée, emouvante , joyeuse et introvertie. Son aptitude à poser et à dévoiler divers visages se confirme lors de cette séance de trois jours qui fut la derniere de cette ampleur pour la star.

En voyant les planches contact des clichés, Marilyn , qui avait toujours un droit de regard sur ses photographies et qui etait toujours la plus critique , censure d'une croix orange celles qu'elles n'aime pas.

Dix semaines plus tard , un mois aprés la mort subite de Marilyn , Vogue publie huit pages de mode présentant des clichés en noir et blanc pris lors de la derniere séance. Ce n'est que dix ans plus tard que les photos osées de cette séance seront publiées pour la premiere fois au niveau mondial devenant ainsi légendaire.

L'exposition Marilyn Monroe The Last Sitting à Mougins comporte 58 photographies et 15 sérigraphies et fait le tour du monde. L'année 2012 marque le cinquantieme anniversaire de la mort de la star , icone du 20e siécle , dont la beauté et le charme , la vie et la mort prématurée fascinent toujours autant est toujours présente parmi nous et se montre sous une tout autre beauté sur ces photographies uniques de la derniere séance.

"Il existe de nombreuses femmes tres belles , mais aucune n'a cette vulnérabilité de Marilyn"

Quelques unes des stars qui ont habité Mougins ou  qui habitent encore la commune: Pablo Picasso, Christian Dior, Sylvester Stalone , Mel Gibson, Sharon Stone, Roschdy Zem, Charles Vanel, Jacques Brel, Yves Saint-Laurent, Paul Anka, Catherine Deneuve, Édith Piaf, Bébé Doc , Winston Churchill, Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray , Jean Paul Belmondo, Jacques Martin et Daniele Evenou, le chanteur Christophe, les tennisman Henri Leconte et Stephan Edberg, Bigard,  Poniatowski , Patrick Sebastien, Francois Hollande, Serge Regiani, Gilbert Becaud.

Le realisateur et scenariste Jean-Gabriel Albicocco, le photographe et realisateur Jean Rougeron , René Clair, le cineaste Jean Rollin, l'émir du Qatar , Akram Ojjeh le saoudien qui avait rachété le paquebot "France", Grasset l'editeur, Adamo, Charles Aznavour, Richard Antony, Patrick Viera, Bruno Bellone , Depardieu , Mlle Agnés.

L'homme d'affaires saoudien Adnan Mohammed Khashoggi considéré comme l'homme le plus riche dans le monde dans les années 1980 , l'ex-roi du Cambodge Norodom Sihanouk , le grand cuisinier Roger Verger, Gilbert Becaud, le photographe André Villers, les Rolling Stone , Paul Eluard, Francis Picabia, le footballeur William Ayache, Alassane Ouattara , le commandant Lamy, Paul Robert.

Les Musées à Mougins:

Musée d'Art Classique: 5 Rue des Mûriers

Musée de la Photographie (entree libre)  Porte Sarrazine

Musée des Sciences & Nature : 772 chemin de Font de Currault (entree libre)

Musee-municipal Maurice Gottlob:1, place du Commandant Lamy (entrée libre)

Expo Musée le Lavoir de Mougins: Avenue JC Mallet (entree libre)

Musée d'Histoire Locale : 70, rue Maréchal Foch (entrée libre)