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11 novembre 2014 2 11 /11 /novembre /2014 20:00

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Cette soirée au pub l’Opus à Biot (Alpes Maritimes) nous a offert une immersion totale dans l'univers Rockabilly des années 50's. Miss Dey & The Résidents nous ont fait swinguer au son de la Country Rock pendant plus de trois heures. Le Rockabilly c'est la vie ! Me dit Stephan Cannas le tourneur qui est à l'origine de ce groupe qui rend hommage à la musique américaine des années 50. President de l'association American Music & Custom, il est l'instigateur du Vintage Massilia et du rassemblement de Drap qui ont fait tout deux l'objet d'un article sur mon blog.

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Dans la plus pure tradition des chanteuses de l'époque, notamment Brenda Lee, Miss DEY and the Résidents font revivre avec talent, passion et décontraction ces "rythms" qui ont fait danser toute une génération fan entre autre d'Elvis Presley... à ses débuts.

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Be bop a lula... Le rockabilly, c'est d'abord un courant musical né aux Etats-Unis dans les années 40, pendant la seconde guerre mondiale, en même temps qu’un nouveau style de musique qui mêle le rock et la country. Les chanteurs de rockabilly (comme Eddy Cochran et Gene Vincent) se démarquent rapidement par leur look, peu à peu adopté par toute une génération : banane, blouson en cuir et dress-code blanc et noir forment une partie de ce style qui revient aujourd'hui en force.

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Cette nouvelle vague, mixant rock et country, est ce qu’on a appelé la "hillbilly music" à ses débuts. En gagnant en popularité, cette musique a aussi influencé la mode avec un look excitant, original et marquant.  Même en 2014, on continue donc d'y associer les ingrédients à la mode durant ces années-là.

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Imprimés à pois, carreaux vichy (sur le haut du corps), robe-bustier font partie de la panoplie. Sans oublier le teddy, qu'on a déjà ressorti  pour cet hiver. L'essence du rockabilly, c'est aussi la touche rétro et féminine des années 50, façon les héroïnes de Mad Men qui auraient croisé la route d'Elvis. Enfin, tout amateur de rockabilly qui se respecte sait que la banane est la touche indispensable de ce style.

SEPTEMBRE2014-4239.JPGAccompagné de notre fille ainée et de notre gendre, nous assistons à un concert haut de gamme dans le genre, car Miss Dey & the Résidents, c’est la rencontre entre, une voix fabuleuse et quatre musiciens de talent. Tout d'abord en lead vocal, la prestation d'Audrey, 15 ans de chant dans le Rock, la Pop, et le Folk, elle est l'essence (nitrométhane) même de la réussite du groupe...

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Puis, il y a  Eddy, à la guitare lead, 25 ans de carrière dans l’univers Country et Rockabilly Français; c'est l'une des pointures de l'hexagone, surnommé le "Johnny Cash Français", j'ai nommé Eddy Ray Cooper. Claude, à la 2e guitare, 25 années passées derrière des guitares, à jouer du Blues, du Rock, et du Boogie; Giuseppe, à la contrebasse, 30 ans de carrière dans l’univers Rock’n’roll et enfin Serge, à la batterie, 20 ans au sein de formations Rockabilly et Country,  fils du guitariste des mythiques Chats Sauvages. Une véritable dose de bonheur en vue !

SEPTEMBRE2014-4158.JPGMiss Dey & the Résidents, c’est un concept inédit ! C’est la première fois en France, qu’un groupe de Rockabilly interprète un répertoire 100 % féminin. On y retrouve Wanda Jackson, Janis Martin, Brenda Lee, Patsy Cline ainsi que certains standards du Rock’n’roll au féminin : Whole Lotta Shaking going home, Long Tall Sally, Rip It Up...

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Trois heures en immersion totale dans l’univers Rock’n’roll et Rockabilly des années 50’s. Du pur bonheur ! Avant tout, c'est grâce à sa famille de musiciens qu'Audrey (alias Miss Dey) en est là (papa batteur, grand frère chanteur de "Darktribe" et petit frère batteur de "Darktribe"). Miss Dey a poussé sa première chansonnette à l'âge de trois ans et n'a jamais cessé cette activité. Elle a fait parti de plusieurs groupes et a obtenu une licence de musicologie en Juin 2008. Miss Dey prépare un album pour 2015 !

SEPTEMBRE2014-4187.JPGSi Elvis Presley est parti de la Country Music pour arriver au Country Rock, Eddy Ray Cooper a fait le chemin inverse. Un retour aux sources lui a fait découvrir une musique acoustique qui se chante également avec les tripes. Si Elvis a été le précurseur de sa vocation, l'influence de Hank Williams, Johnny Cash, Alan Jackson, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis et bien d'autres... lui ont permis de s'affirmer en tant qu'interprète et compositeur.

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Une ambiance de feu !    

 De la Cotton Balad au Country Rock, Eddy Ray Cooper nous donne ce que l'on attend quand on veut entendre de la Country Music. Eddy Ray Cooper le guitariste de la soirée, est bien le fils spirituel des grands de Nashville, notamment de Jerry Lee Lewis. Ses racines musicales sont le rock des années 50 et la country music. Il a joué avec Alex Harvey, Joey Welz (musicien de Bill Haley et auteur de la chanson Rock Around the Clock), Phil Barney, Charlie Mac Coy, Richard Anthony, aussi avec Scooty Moor et DJ Fontana (musiciens d'Elvis Presley).

SEPTEMBRE2014-4171.JPGLes amateurs du genre musical se voient offrir à l'Opus l'occasion d'entendre un artiste qui affiche au compteur six albums et plus de vingt ans de concerts à travers la France, l'Europe et le Québec. Des états de service qui soulignent l'ampleur de son talent.

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La chanteuse Miss Dey affiche un look 100% rockabilly et pin-up. Mais quel est le style de cette mode retro ? Une pin-up n’en dévoile que très peu. La taille idéale de la jupe c’est genou ou mi-mollet. Exception faite pour les shorts taille haute on montre rarement ses cuisses. On évite le décolleté trop plongeant. Rappelez vous, la jolie rousse de Mad Men n’a pas besoin de cela pour être « Hot ».

SEPTEMBRE2014-4120.JPGC’est un look à la fois habillé et élégant. On suggère plus qu’on ne montre. Les chaussures idéales sont à talons, mais si on est grande des jolies ballerines rendront très bien. On porte des bas. Le plus souvent possible. L’idéal étant des bas « couture » ce petit trait foncé étant absolument sublime.

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Bien sur dans le pub les garçons avaient aussi le look, puisque le célèbre "Ritchie" de Cannes était arrivé en force avec tout son gang. Pantalon étroit, teddy et surtout l'indispensable banane ! Excellente soirée à l'Opus de Biot qui s'est terminée tard dans la nuit...

SEPTEMBRE2014-4245.JPGAh oui ! si on veut rester dans le style yankee de la soirée, on prendra l'un des différents méga hamburgers proposés à la carte. Et je peux vous dire que les hamburgers fait maison par le maitre des lieux sont excellents et n’ont rien à voir avec ceux de chez Bozo le clown  ou l'autre chaine française indigeste concurrentielle !

SEPTEMBRE2014-4225.JPGSuper concert plus la danse, plat volumineux, bière, café pour 20€ avec une super soirée comprise, il y en a encore qui prétende que sur la Riviera tout est cher ! L’Opus vous démentira tout cela, mais ça, on le savait déjà !

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                           DIAPORAMA DE LA SOIREE


 
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30 avril 2012 1 30 /04 /avril /2012 19:59

mars-2012-0010.JPG Il fait sans doute parti des trois icones les plus mytiques avec Marylin Monroe et James Dean. Il suffit d'ecouter un disque des doors et de Jim Morrison pour se rendre compte qu'ils n'ont pas pris une ride, et d'ailleurs, ils ont plus influencé les groupes des génerations futures comme aucun autre groupe des sixties n'a pu le faire. Mais surtout jim avait , et à toujours , une portée infiniment plus universelle qu'une simple rock-star comme jimmy hendrix, Mick Jagger ou meme Elvis Presley.

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Fatalement prisonnier de son epoque, c'etait un poete, un homme de mots, l'heritier de Verlaine , Baudelaire ou Rimbaut, c'etait un enfant du siécle,un chaman, un sorcier qui a captivé et captive encore les imaginations, parce qu'il etait possédé par tous les démons exaltés de l'amerique et du monde moderne. Un demi Dieu maudit, un icare electrique, mais si proche de nous, pourtant, de nos frustrations et de nos espoirs ...

mars-2012-0054-copie-1.JPG Avec les Doors, c'est un public de 17 à 77 ans !

 

Ce soir à Valbonne joue le groupe Five two one , c'est comme revivre le légendaire Jim Morrison et les concerts de "The Doors" effectuées il y a 40 ans déja. Le "Five" est internationalement reconnu comme l'un des plus authentiques, tribute bands réalistes sur le mythique groupe des années 60.
Le spectacle est si envoûtant et authentique que les critiques et les fans sans cesse utilisent des mots comme «strange» et «great» pour définir l'expérience unique de cette résurection.

mars-2012-0059.JPG Il envoute toujours autant les jeunes générations comme aucune autre rock star

 

Nice Matin a résumé ses impressions en disant, " le show Five 2 one" est si étrangement convaincant, causant souvent l'auditoire de suspendre temporairement son incrédulité". Mais l'excitation de ce band doit être vu. Les photos peuvent seulement faire allusion à l'étrange ressemblance physique de Chris Moretti à Jim Morrison. La voix, l'abandon affectif de sa performance, le charisme et la puissance sexuelle, est si authentique et intense que les spectateurs sont tenus en haleine.

mars-2012-0087.JPGLe talent  fait  de ce groupe l'un des meilleurs "tribute"  hommage aux Doors dans le monde. Et leur succès ne se limite pas à la France. Ils ont effectué des tournées en italie et dans d'autres pays d'Europe. L'étonnant chanteur Chris Moretti vie Morrison, Il regarde Morrison. Il se déplace Morrison. Et surtout, il chante Morrison. Sa performance de rêve mais menaçante invoque une myriade d'ondes de choc émotionnel qu'il crée avec le soutien de trois musiciens étonnants.

mars-2012-0095.JPGEnsemble, ces musiciens ont capturé la magie et la majesté d'une époque maintenant révolue. Ils ont maîtrisé un répertoire de morceaux classiques des Doors de plus de 50 titres . Partout où ils exercent, le Five 2 One attire des publics massifs parmi les differents "tributes" des Doors du monde entier . Quand ils jouent, quelque chose d'unique et envoûtante commence à se produire qui attire des foules de tous ces groupes des annees 60/70.

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Tout comme l’était "The Doors", Five 2 One est composé de quatre musiciens. Chris Moretti, qui peut par son look, sa voix puissante et sa présence scénique faire revivre le légendaire Jim Morrison. Pascal  le guitariste personnifie Robby Krieger, il s`y identifie par son jeu de guitare coloré. Grâce à  sa maîtrise de la technique de Ray Manzarek le clavier, Frédéric D’OELSNITZ réussit à vous plonger au cœur même des Doors. En ce qui concerne ERIC "LE TCHAB", il a su recréer par son souci du détail, l’originalité rythmique de la dynamique de John Densmore.

mars-2012-0141.JPGEn résumé, assister au spectacle du groupe ,c’est vivre une page d’histoire de la grande encyclopédie de la musique d’une époque révolue qu’était le « Peace and Love », les expériences au LSD et la révolte de la jeunesse contre « L’ESTABLISHMENT ». Plus vrai que nature en Morrison, le chanteur Chris Moretti est d'une authenticité qui ferait rougir le poète tumultueux. Du son 100 % local pour un rock international totalement explosif.  Les bénéfices des deux soirées seront reversés à l'Association "Les Enfants du Vietnam".

mars-2012-0068.JPGle groupe FIVE 2 ONE Tribute to the DOORS est composé de :


Frédéric D’OELSNITZ : Pianiste il étudie le piano classique avant de se consacrer au jazz à la fin des années 80. Intègre fin 2002 le groupe "Magma" de Christian Vander (concerts en Europe et aux Etats-Unis).Création fin 2008 du groupe "Jimi Brown new experience" autour de la musique de James Brown et de Jimi Hendrix. Intègre en 2009 le big band NJO ( Nice jazz orchestra) . Concerts courant 2009 avec Christian Vander quartet ( Nice jazz festival ).

mars-2012-0069.JPGCHRISTOPHER au Chant: Depuis 15 ans dans le circuit du rock Niçois, fan du Rock des seventies ( Bowie, Doors, stooges etc... ). Après plusieurs années au Studio de Monaco pour une formation théatrale, il fait ses premières armes à Monaco de 95 à 98 avec un groupe de reprises Rock du nom de " Chula-Vista " . De 98 à 2003 il intégre le groupe Rock "Running Birds " avec qui il fait deux albums et plusieurs tournées en France, Italie et Nord de l'Europe. Après plusieurs années avec plusieurs orchestre du 06, il intègre en 2007 le Groupe " Carmin " Avec qui il prépare un Nouvel album. Entre-Temps il travaille avec plusieurs groupe de reprises rock tel " FOX " ainsi que d'autres ...

mars-2012-0078.JPGERIC "LE TCHAB" batterie : Il commence début 90 avec un groupe "Bleu Nuit" avec qui il joue pendant 4 ans dans tous les clubs de la région  avant d'intégrer le groupe funky "De la Tune"pendant un an il crée "Love Affair"avec François Calais guitariste de Cabine 13 il accompagne Eddy ray Cooper avec qui il enregistre un album. Un dvd live est enregistré pendant la tournée. il joue actuellement avec le Jimmyz Band et Press Gang Metropol, qui a fait la premiere partie de New Model Army et donc le premier album sort d'ici la fin de l'année

mars-2012-0163.JPGPASCAL guitare: Début 90 il créa le groupe de compos "AL-X" avec lequel il tournera dans toute la région pendant 4 ans et enregistrera un live au Rockstore Odéon à Montpellier. Avec "Money Maker and the MC'F"groupe de compos et de reprises il surfera sur la vague Fusion Funk (Red Hot Chilis Peppers, Living Color), puis jouera  avec plusieurs orchestres de la région tout en continuant avec les "Money Makers"plus specialisé dans les reprises année 70 (Led zeppelin, Jimi Hendrix).

L'avant premiere du spectacle etait assuré par Gimme Satisfaction , un tribute des Stone .

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                                DIAPORAMA DU CONCERT



 
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23 août 2009 7 23 /08 /août /2009 17:32

De L’amour et des larmes pour le public de la plus grande star Française de tous les temps
60 000 personnes ont assisté, hier soir, au dernier concert au stade Vélodrome de l'éternelle idole des jeunes. Une fois passé le calvaire d’avoir subi pendant 40 minutes ce chanteur en bois dont on ne sait pas d’où il vient : Christophe Mae dont la voix ressemble plus à une casserole qu’a un ténor Italien, le « King » du Rock Français arrive enfin à 21H20.






















Seul en scène. Immobile dans sa veste qui scintille. On ne l'a pas vu arriver. La faute à un feu d'artifice gigantesque tiré devant et au dessus de la scène. Il est là et le stade, l'espace d'un quart de seconde, est sans voix. Un silence qui dit la ferveur et l'émotion d'un peuple de fidèles venu assister à l'ultime concert de Johnny au Vélodrome dans l’antre de l’OM et dans le cadre de sa tournée d'adieux à la scène.
60 000 personnes, hier soir au stade Vélodrome de Marseille, scotchées devant ce décor rétro-futuriste (un aigle yeux rougeoyants porté par quatre cariatides de métal surplombe le sol de 30 bons mètres) ; clouées par l'inimitable voix rauque qui entame le concert avec Ma gueule.
" C'est un honneur et une joie de faire ce spectacle pour vous", glisse Johnny. Sieur Hallyday n'est pas du genre à se perdre en longs discours. Taiseux. Qu'importe. Son plaisir à être là, ses fans le lisent dans ses postures, ses fins sourires, ses petits "ouhouh", ses yeux de vieux loup.
Dans ses chansons, surtout. Incroyable de voir comment, hier encore, Bikers burinés (les Harley Davidson étaient nombreuses sur le parking), dames bien mises et gamins de 15 ans les connaissent par cœur. Faisant fi des époques de Joue pas de rock'n'roll pour moi à Marie si tu savais, en passant par un Que je t'aime brûlant et époustouflant ou Mourir d'amour enchaîné.
Le show, infatigable et gigantesque (presque 3H de spectacle), saturé d'effets et de lumières, se poursuit. Devant ce décor d'une profondeur sidérante, où de longs bras métalliques portent des écrans mobiles, la section cuivre assure. Les guitares et la section rythmique ne mollissent pas ! Le déchaînement est sans commune mesure pendant allumer le feu (clôt par des feux d'artifice comme il se doit).
Tiens, mais qui voilà ? David, le fiston. Venu partager Sang pour Sang avec le paternel après avoir joué la chanson précédente à la batterie. Côté voix, clairement c'est le père qui l'emporte.
Les Portes du pénitencier (qui collent toujours la chair de poule), Johnny les chante sur une estrade qui circule dans le public. Le dispositif, génial, fait voir l'idole au plus près. C’est un chemin avec 2 plateaux sur rail qui vont se rejoindre au milieu de la pelouse et des ses fans. Gigantesque, énorme ! Le Vel' est extatique. Un petit coup de bons vieux rocks (Blue Suede Shoes, impec !) ; une pause dépouillée, rockabilly à l'occase, dans laquelle Johnny excelle. Un frisson parcourt la foule pour Quelque chose de Tennessee, sans doute l'une de ses plus belles chansons en l’honneur de l’écrivain Américain Tennessee Williams.
Un medley très sixties, un blues vibrionnant Toute la musique que j’aime, la furie de l'Envie d'avoir envie... Johnny a donné aux étapes de son Tour 66 des couleurs changeantes. Ce n'est qu'un au revoir annonce la fin. La voix du chanteur se voile d'émotion. L'incandescent Ça ne finira jamais achève les fans. Certains ne masquent pas leurs sanglots. De l'amour et des larmes. Les dernières offrandes du Vel' pour un ultime concert.
Maintenant, je dois féliciter une organisation impeccable, j’étais un peu anxieux à l’idée de me retrouver dans un concert de 60 000 personnes. La foule, faire la queue, les bouchons et les voitures immobilisées, très peu pour moi !!
On a trouvé tout de suite une place à 30 mètres de l’entrée du stade sur le parking Ganey (gratuit) vers 14H30. On jette un œil aux boutiques de produits officiels du fan club pour s’apercevoir bien vite qu’elles sont déjà toutes dévalisées.
Nous prenons le métro pour jouer aux touristes et se rendre au vieux port ainsi qu’a la canebière qui ne présente finalement aucun intérêt, tout juste d’apercevoir cette église sur la colline. Avant de reprendre ce métro qui est une véritable fournaise à l’intérieur, nous mangeons une glace sur le boulevard. Retour à 18H sur le site du vélodrome pour passer tous les contrôles en 5 minutes.
Pareil pour la sortie, on s’était déjà préparé à descendre les escaliers de la tribune dès que la dernière chanson du rappel fut finie. 10 minutes plus tard on était déjà sur l’autoroute, à deux heures du matin, on arrivait sur Grasse. Chapeau !
Chapeau aussi aux membres de la croix rouge qui n’étaient pas la pour faire de la figuration. Le nombre d’interventions était incroyable avec des fans qui depuis l’entrée du stade jusqu'à la pelouse « gold » attendaient depuis 24 H debout (les malaises étaient nombreux). Merci à ma fille et à mon gendre qui nous ont offert des places assises remarquablement bien situées.
Merci à Tristana de m’avoir envoyé le journal «  La Provence » qui est un quotidien introuvable à Cannes, Grasse ou à Nice. Enfin ! Chapeau Monsieur Johnny Hallyday le public en a pour son argent car ce n’est pas le cas de tout le monde. 50 ans de scène ! Vous avez bien mérité votre retraite même si vous avez su vous adapter à toutes les modes, à toutes les situations ou aux choix d’amis très contestables, mais cela est votre vie privé. Ce soir je n’ai vu que le chanteur formidable que vous êtes ……

Enfin ! un petit clin d'oeil avant de terminer cet article et de vous mettre le diaporama de la soirée. Un petit clin d'oeil aux sites de "GENCO" et de "JEAN" deux grands admirateurs de notre jojo national , 2 fans dont vous pouvez aller voir leur site sympa !! Qui n'ont pas eu la chance d'etre présent .........

                     DIAPORAMA DU TOUR 66 A MARSEILLE


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21 juin 2009 7 21 /06 /juin /2009 22:25
















Le Festival de Country Music de Nice dans le magnifique parc de Cimiez, bien qu’il n’en soit qu’a sa 3eme éditions devient de plus en plus populaire. Il fallait voir le monde qu’il y avait dans les mythiques arènes de Cimiez, royaume du jazz en temps normal. Mais ce petit festival totalement gratuit tout juste à coté du musée Matisse, lui aussi libre d’accès et tout à fait splendide pour les amateurs d’art devient une référence sur la cote d’Azur. Faut dire que le site enchanteur à de quoi faire venir du monde. Au milieu de l’une des plus belles oliveraies des Alpes Maritimes, des centaines de familles profiterons de piqueniquer et en même temps d’assister aux animations western , indiennes proposes par les organisateurs de la ville de Nice. Les transats, tables de camping et autres glacières étaient de sortie au milieu des allées qui portent les noms de Louis Armstrong ou Duke Ellington. Puis vers 20H le moment tant attendu des concerts arrive :

























Aux allures d’une Pin Up des années 50 toujours souriante, Sue Moreno a enchanté le public Niçois. La ressemblance avec la mythique Betty Page est frappante, mais Sue est bien une fille de notre 21e siècle. Sue Moreno c’est le glamour hollywoodien tourné vers la musique.
























C’est une artiste avec une forte personnalité et de grandes qualités vocales, elle est une étoile brillante qui vous ramène aux racines du rock and roll et aux turbulences des années soixante, avec une touche de musique moderne et de country. Sa voix vous rappelle quelques-uns des meilleurs crooners et stars du cinéma Hollywoodien du début des années 50.

Sue a fait des tournées sur de nombreux stades dans toute l'Europe, en Scandinavie et en Amérique du Nord et a travaillé avec des légendes et des artistes comme Paul Burlinson (Johnny Burnette Trio), Stan Perkins (fils de Carl Perkins), les comètes, Red West (Elvis "sidekick), Wanda Jackson, Don Randi (session légendaire pianiste), Chris Montez, Linda Gail Lewis, Danny B. Harvey (Nancy Sinatra).
Elle a été entendu dans les différentes pubs commerciales de l’hexagone (par exemple, Viktor & Rolf et le parfum Flowerbomb Otazu bijoux) et a eu beaucoup de couvertures sur diverses émissions radio et TV à travers l'Europe et les états unis.
Elle a également joué en tant que chanteuse, actrice et danseuse dans diverses pièces de théâtre.
Sa classe, le style original et polyvalent, et un répertoire allant de boîte de nuit-jazz, crooners, latin et sensuel à la douceur et au rock and roll, en fait que le public est collé à ses lèvres et ne la quitte pas des yeux. D’ailleurs c’est ce qui c’est passé avec le public Niçois samedi soir 13 mai dans le site magnifique des arènes de Cimiez lieu incontournable du jazz mondial.
























Elle a joué à de nombreux festivals bien connus comme le Blue & White Xmas (Amsterdam, Pays-Bas), Screamin Festival (Espagne) Greenbay Rockin'Fest (USA), Mid-Summer Festival (Finlande) et Country rock Festival (France).Le public Niçois ne s’y est pas trompé et l’a acclamé comme il se doit. Steven Ackles & les Memphis News sont presque passés inaperçu ensuite ! Elle a exercé une fascination impressionnante pour sa première visite sur la cote d’azur.

























Sue Moreno a pris contact avec divers styles de musique dès son plus jeune âge, grâce à une éducation musicale. À l'âge de 15 ans elle a formé son premier groupe «Memphis», tout en fréquentant le « music school ».

Au début des années 90, elle va aux États-Unis, où elle apparait dans divers clubs de l’East coast.
Puis, retour à la maison aux Pays-Bas, ou elle commence à chanter et à harmoniser des voix dans un groupe couvrant la période des années 70 d'Elvis Presley.
Sue obtient sa maîtrise en cinéma et télévision ensuite.















Début 1997, Sue et les Flaming Stars ont mis en place un style de musique décrite comme rockabilly, avec des influences du rock n' roll, latino, rhythm and blues.

En 2001, Sue réalise avec Marco Di Maggio à la « Viva Las Vegas Rockabilly Weekender » un CD magistral. Ce fut le début d'une collaboration fructueuse entre les deux artistes. Elle a été invitée au Festival International Rockabilly à Jackson, Tennessee, États-Unis, où elle est apparue avec le légendaire Paul Burlinson, DJ Fontana (batteur d’Elvis Presley que j’ai connu lors d’un festival sur la cote d’azur).
Fin Décembre 2002, Sue fait son premier CD en solo « All I Can Do Is Dream ».
Sue est apparu sur de nombreux « Elvis Presley Festival » au Pays-Bas, au Danemark, en Allemagne qui lui ont donné l'honorable titre de "The Female Elvis ».
Au cours de l'été 2003, Sue commence à travailler avec Marco DiMaggio, pour l'écriture, l'enregistrement et la réalisation d’un second album. Mai 2004, l’album, « Drivin » voit le jour. Elle repart une nouvelle fois pour  les Etats-Unis, de la Californie au Texas, à l'automne 2004.
En 2005, elle parcourt le monde entier une fois de plus, du Royaume-Uni vers les États-Unis, l'Espagne, l'Allemagne et la France.
L'album attendu depuis longtemps « Bye Bye Blues » avec Marco DiMaggio a reçu beaucoup d’éloges et un triomphe.
En 2008, Sue recommence à travailler avec le Royaume-Uni. Il en sort un album original avec principalement des chansons écrites par Sue publiés début 2009 sur Western Star Records.
 
























À la suite du succès des tournées en Grèce et une belle collaboration fructueuse entre Sue Moreno et la bande des  « Kustoms grec », un album studio va paraître fin 2009. Quel beau cadeau fait par la municipalité Niçoise car n’oublions pas que ce festival est entièrement gratuit dans le cadre enchanteur des arènes de Cimiez.
Tous le milieu western de la Cote d'Azur, c'etait reunis hier soir pour une fameuse nuit de plaisirs. Nice aime les belles chanteuses et leurs charmes envoutant. Apres Vicky Layne et Pauline Reese l'année derniere, le festival aura découvert une nouvelle "bombe de beauté et de voix sublime !  Merci Sue Moreno, Merci les gars, à l’année prochaine. Je devrais en principe retourner aux arènes de Cimiez bientôt pour voir une légende vivante : BB King.

      VIDEO DE LA SOIREE COUNTRY  A NICE CIMIEZ



LES PHOTOS DE LA JOURNEE COUNTRY A CIMIEZ

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14 février 2008 4 14 /02 /février /2008 08:40

 

 

 

 

 

 

Des Enfants du Rock à Sex Machine et des premiers grands groupes Français

Pour les bienheureux qui ont connu cette émission magnifique de Dominique blancfrancard et Philippe manoeuvre... Je m'insurge, me révolte et je dis FUCK !!! Unissons nous pour réclamer le retour de cette émission hebdomadaire qui bien que tardive me ravissait, m'emplissait de joie et de "good vibrations", (comme les Harley quoi !) qui pourrait également faire connaitre a la jeunesse tout l'étendue du rock des 70, 80, 90. A tous les "minots" qui découvrent Indochine et pensent " chouette ce nouveau groupe".

 

 

 

 

 

 

 

 Car cette musique n'a pas pris une ride. Pour tous ceux qui écoutent du rock récent et ne connaissent pas les excellents Led zeppelin, pink Floyd, Blue Oyster Cult , les stooges (ou Iggy pop fut pressenti pour remplacer Morisson) et les Cure. Pour ceux qui ont envie qu'on parle du rock/métal dans toutes ses ramifications (Gun&Roses, Nirvana, Metalica, Manowar). Qu'on diffuse enfin les jeunes groupes de rock français à la télé. Qu'on leur donne une chance d'exister et de s'exprimer, car même si le public de ces groupes n'est pas aussi large que celui de Jennifer, il mérite d'être satisfait.

 

 

 

 

 

 

 Quand il m'arrive de jeter un oeil au top 50 j'ai envie de hurler.  Ou sont les émissions de jazz de M6. Ou sont les émissions classiques de France2 . Aimer la musique ça ne veut pas dire aimer Jennifer ou la star ac', M' Pokora ou Eminem. Je voudrai que la télévision (celle qu'on paie après tout !) Nous donne à nous et à nos gosses une culture musicale étendue, variée, On voit toujours la même chose, et sur les ondes également. On entend ce qui se vend.

 

 

 

 

 

Quel dommage !!! Il ne faut pas jeter l'opprobe sur les gens qui téléchargent sur émule par ex, au vu de ce qu'on nous propose à la télé et à la radio, il ne faut pas s'étonner que les gens aient envie d'entendre plus ou meilleur par leur propres moyens sans passer par la caisse. (Un CD a 20 € c'est une honte, quel gamin peut se payer deux ou trois disque par mois a ce prix la ?). Vous me direz il en ai de même pour la lecture, le prix des livres est astronomique. Ce n'est pas la peine de faire des biographies sur tel ou tel musiciens si on ne peut pas se les payer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le Rock Français :

Fini l'époque des yéyés des années 60, la beat generation, les beatniks et les hippies faisaient leurs apparitions. Ce fut aussi la grande époque des groupes psychédéliques et Hard rock qui inventèrent une musique très créative et parfois complexe , les Anglos saxon étaient passé mettre de nouveau dans cet art musical. Les groupes français essayaient de subsister dans cet univers anglophones. Pourtant quelques un d'entre eux ont essayé de se démarquer de la variété Francophone.

 

 

 

 

 

 

Si les Martins circus ou Zoo prendront la voie de la variété pour survivre, d'autres comme Ange ou Magma deviennent les représentants français du rock progressif. D'autres comme triangle ou bijou disparaitront de la scène nationale remplacé, il est bien vrai !! Par des groupes de hard rock comme Little Bob Story (les bikers l'on toujours trés apprécié), Trust et Starshooters.

 

 

 

 

 

 

 

 

C'est le début des années 80 et des émissions citaient plus haut avec Philippe manoeuvre mais c'est aussi l'arrivé du disco ou le roi Travolta débarque avec son Samedi Soir. Face à cette musique nouvelle et peu apprécié des rockers que j'étais !!!  De nouveau groupe français prennent le relais.

 

 

 

 

 

 

 

Je pense tout de suite à : Indochine, Mano Negra, Telephone, Rita Mitsouko, Noir Désir. Le nombre de groupes de qualité donne alors une véritable identité au rock hexagonal. L'Histoire du Rock Francais serait alors trop longue à raconté. Mais en cliquant sur les liens des groupes énoncés , vous pouvez vous remémorer leurs histoire.

Pour finir , je vous invite à aller voir un artiste bloggeur de notre toile : BARRUECO

QUELQUES CLIP VIDEOS DE CES GROUPES

 
iv>
Triangle - peut etre demain
 
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Published by biker06 - dans BIKERS MUSIC
17 décembre 2007 1 17 /12 /décembre /2007 15:50

Le Blues fût inventé par des esclaves noirs  du Continent Nord-Américain. Du Mississippi jusqu'à Chicago, ces hommes et femmes ont inspirés bon nombre de nos rockers et artistes contemporains. Le Blues est né dans les terres sudistes des États-Unis vers la fin du 19e siècle, dans le Delta du Mississippi et en Louisiane, le blues a longtemps accompagné l'histoire du peuple noir américain et des plantations de coton.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le blues évoque un cri du coeur. Ces hommes chantaient des airs imprégnés de sentiments, de peines et de souffrances. Ils s'accompagnaient d'une guitare avec quelque fois un harmonica. Les guitaristes glissaient un bout de métal sur leurs cordes.

 

 

 

 

 

 

 

Aujourd'hui le Blues a plus de 100 ans. Il a bien changé depuis ses débuts. Mais l'esprit du Blues est toujours présent au 21 siècle. Celui-ci au fur et à mesure qu'il monte le Mississipi jusqu' a Chicago s'électrisera. Muddy Waters partira de St Louis pour inventer ce qui sera le blues électrique de Chicago. La musique du diable comme on l'appellera en contradiction du Gospel celle de Dieu. Aujourd'hui le blues n'est plus chanté que par des noirs. L'âme du blues s'est emparée de nombreux musiciens blancs.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Des artistes tel Eric Clapton, Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, Rory Gallagher, Poppa Chuby, blues Brother, Santana et bien d'autres ont su contribuer à l'évolution du blues. Mais les maitres du blues resteront à tout jamais : Muddy Waters, Buddy Guy, Willie Dixon, BB King, John Lee Hooker, robert Johnson, Junior Wells, Freddy King et bien d'autres. Si j'ai eu la chance d'assister aux concerts de Buddy Guy, a celui de BB King lors de notre promotion du film Blues Brother 2000 et l'immense concert de Santana à la pinède de juan les pins, je regrette de n'avoir pu écouter en live celui qui représente pour moi le maitre absolu : Muddy Waters.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Alors si le blues est d'actualité parce que notre jojo national fait la promotion de son dernier album. Je dois vous faire écouter l'essence même du vrai blues avec tout le respect que l'on doit à cette musique qui influencera toutes les autres du Rock à la pop, de la Soul à la Country. Alors Respect ! Pour cette musique, on a pas le droit de faire n'importe quoi, « vous voyez ce que je veux dire » il le chantait lui-même !!


Buddy Guy

John Lee Hooker

Bo Diddley

Willie Dixon
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Published by biker06 - dans BIKERS MUSIC
23 novembre 2007 5 23 /11 /novembre /2007 23:26

CLIQUEZ SUR TOUTES LES COUVERTURE POUR LES AGRANDIR

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Cet été à l'occasion du livre que ma fille Laetitia m'a offert pour mon anniversaire ,je vous avez parlé des ouvrages que je possédais sur le Seigneur des nouvelles créatures. Vous allez me dire ! Encore ce Morisson.

Et bien oui !! Pour le 40eme anniversaire de la sortie de leur premier album, les livres se sont enchainés à la vitesse grand V. Et je ne peux pas passer sur une mise à niveau de celui qui restera le plus grand sex symbol du rock.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                       (2)

 

En 1968, Jim Morrison, fondateur et leader des Doors, écrit à Wallace Fowlie, professeur à l'université de Duke (Caroline du Nord). Il le remercie pour sa traduction en anglais des oeuvres complètes de Rimbaud qui lui est précieuse : " Je suis chanteur de rock et votre livre m'accompagne dans tous mes voyages. " Quatorze ans plus tard, quand Wallace Fowlie écoute la musique des Doors, il retrouve l'influence de Rimbaud dans les paroles des chansons de Morrison. (1)Dans cet ouvrage, Rimbaud et Jim Morrison - Portrait de l'artiste en rebelle, à la fois essai et étude biographique, Fowlie retrace de façon toute personnelle la vie de ces deux jeunes poètes. Il découvre la symétrie troublante de leurs existences jumelles : tous deux menèrent une vie d'aventure et furent des poètes avides de se libérer de leur moi.

(1) Ce livre attachant souligne les liens entre Rimbaud, poète français de génie qui arrête d'écrire à 20 ans, meurt jeune à 35 ans et dont les poèmes sont toujours lus avec fièvre, et Jim Morrison, chanteur de rock américain dont la brève carrière a enflammé toute une génération et continue à fasciner des millions de personnes à travers le monde plus de 35 ans après sa mort, survenue à Paris en juillet 1971, à l'âge de 37 ans. Grâce à ce double portrait, intime et littéraire, W. Fowlie nous offre un aperçu saisissant des multiples affinités tissées entre la tradition littéraire européenne et la musique rock américaine de la fin du XXe siècle.

 

 

 

 

 

 

 

 

Wallace Fowlie fut professeur honoraire de littérature française à l'université de Duke (Caroline du Nord). Il est l'auteur et le traducteur d'une trentaine de livres, dont Rimbaud : A Critical Study (Rimbaud : une étude critique) et The Complete Works of Rimbaud (Duke University Press).

 Contrairement à la plupart des textes écrits pour être chantés, qui font partie intégrante d'une musique et semblent lorsqu'ils en sont séparés, appauvris, diminués, ceux de Morrison gardent leur sens, leur rythme, leur force. d'autres textes de Jim Morrison le poète, et surtout Une prière américaine sont proches de la recherche poétique des Seigneurs et Nouvelles Créatures, mais retrouvent les mêmes thèmes obsédants : la conscience aiguë de l'oppression, le désespoir et la passion de vivre, la fascination de la mort, les célébrations dionysiaques de celui qui cherchait à réinventer les mythes, les dieux, les symboles  " C'était un poète, " un homme de mots ", comme il aimait à dire et comme le prouvent les quelques écrits fascinants qui ont été publiés : The Lord and the new créature, An American Prayer, ces surprenants inédits récemment parus dans la revue Jungle. C'était un enfant du siècle. Un chaman, un sorcier qui a captivé et captive encore les imaginations parce qu'il était possédé par tous les démons exaltés de l'Amérique et du monde moderne. Un demi-dieu maudit, un Icare électrique, mais si proche de nous, pourtant de nos frustrations et de nos espoirs...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chaman, poète maudit ou sorcier des mots, Jim Morrison captive toujours autant l'imagination. Il a cultivé l'outrage pour servir ses thèmes de prédilection : l'oppression, la passion de vivre, la fascination pour la mort. L'équipée sauvage des
Doors fut le théâtre de son talent et forgea sa légende. " Riders On The Storm ", " Light My Fire ", " You Make Me Real " sont autant de textes et de mélodies devenus mythiques. Bien au-delà des idées reçues et des caricatures, cette biographie(2) retrace l'aventure fulgurante d'un artiste charismatique, d'un enfant du siècle sans concession qui réinventa le rock
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5 mai 2007 6 05 /05 /mai /2007 12:47

 

Avril Lavigne

 

 

Avril Ramona Lavigne est une chanteuse punk canadienne née le 27 septembre 1984 à Belleville, Ontario. Connaissant un grand succès depuis plusieurs années, elle a été décrite comme l'« anti Britney Spears ».

 

 

Très tôt convaincue de vouloir être chanteuse, Avril Lavigne écrit ses premiers textes à 12 ans en s'inspirant de son quotidien. Autodidacte, elle apprend à jouer de la guitare toute seule. Son premier album 'Let Go' sort en 2002.Le single 'Complicated' connaît un succès immédiat aux Etats-Unis.

 

 

Neil Young

 

 

né à Toronto le 12 novembre 1945 ) est un auteur-compositeur-interprète et un guitariste de folk, country et rock canadien. Il est devenu l'un des musiciens les plus respectés et influents de sa génération.

 

 

Neil Young quitte Toronto pour Los Angeles aux États-Unis où il forme le groupe 'Buffalo Springfiel En 1968, Neil Young décide de commencer une carrière solo et signe son premier album éponyme (1969). En 1970, il signe au sein de Crosby, Stills, Nash & Young l'album 'Déjà vu'. Deux ans plus tard en 1972, Neil Young enregistre 'Harvest', son premier album numéro un dont est extrait 'Heart of Gold'.

Alanis Morissette (1er juin 1974 à Ottawa -) est une chanteuse canadienne de rock. Sa carrière internationale a commencé en 1995 avec l'album Jagged Little Pill, qui a connu un succès considérable (30 millions de disques vendus).

 

 

 

 

Marie-Jo Thério (12 octobre 1960 à Moncton, Nouveau-Brunswick, Canada - ) est une musicienne et une actrice acadienne.

 

 

Depuis l'été 2005, Marie-Jo Thério chante aux quatre coins du Québec. Elle a donné plus de trente concerts à Paris et donnait la première partie des spectacles de Julien Clerc au Zénith de Paris en mai 2006

 

 

 Paul Anka

 

 

Paul Anka, né le 30 juillet 1941 à Ottawa, est un auteur-compositeur-interprète canadien d'origine syrienne.

 

 

En 1957, la musique est aux mains des pionniers du rock'n'roll que l'Amérique adulte se refuse encore à prendre au sérieux. Pour cette dernière, l'arrivée de Paul Anka est une bénédiction. Ce jeune canadien devient célèbre grâce à 'Diana', un morceau d'une fraîcheur éternelle, Autres faits d'arme cette fois unanimement reconnus, Paul Anka a créé plusieurs nouveaux succès après 'Diana' ('Crazy Love', 'You Are My Destiny') et signé l'adaptation anglophone de 'Comme d'Habitude', devenu 'My Way' pour Frank Sinatra, Sid Vicious et des milliers d'autres.

 

 

Diana Jean Krall (16 novembre 1964 à Nanaimo, Colombie-Britannique) est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne. Bien que blanche de peau, elle se distingue par une voix d'une chaleur que l'on attribue généralement aux artistes noires.

Leslie Feist (née le 13 février 1976 à Amherst, Nouvelle-Écosse) est une auteure-chanteuse canadienne. Elle se produit en solo sous le nom de Feist, et également en groupe avec les Broken Social Scene.

 

 

 Entre rock, ambiances jazzy et folk chiadé, sa voix particulière et le single 'Mushaboom' envoûtent le public et la critique. En 2006, elle sort 'Open Season', album de remixes et de collaborations, en attendant un nouvel opus en 2007. Eclectique et envoûtante, Feist ne semble pas décidée à s'arrêter en si bon chemin.

 

 

 

 

Cornelius (dit Corneille) Nyungura est un chanteur Canado-rwandais né le 24 mars 1977 à Fribourg-en-Brisgau en Allemagne où ses parents faisaient leurs études. Son père, Emile Nyungura, à son retour au Rwanda, deviendra un des dirigeants du PSD (Parti social-démocrate).

 

 

En novembre 2004, Corneille reçoit le 'Félix' de l'interprète masculin de l'année au Québec et devient dans la foulée citoyen canadien.

 Shania Twain

Shania Twain née Eilleen Regina Edwards le 28 août 1965 à Windsor, (Ontario, Canada) - est une chanteuse de country canadienne. Elle est l'artiste féminine qui détient le record de ventes pour le même album : Come on Over s'est vendu à plus de 38 millions d'exemplaires et se classe 7e meilleure vente d'album de tous les temps, toutes catégories confondues.En 2005, elle est devenue membre de l'Ordre du Canada.Elle habite à Corseaux, dans le canton de Vaud, en Suisse depuis 2006.

 

 

 

Nelly Furtado (née le 2 décembre 1978 à Victoria (Canada)), est une auteur-compositrice-interprète canadienne d'origine portugaise.

 

*Faite un clic sur les images pour voir les sites des artistes

 

 

 

 

 

 

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