é chica ! le fashion truck du sud...... 

1967... les yé-yé ne sont plus à la mode et la folie beatnik s'essouffle. C'est alors qu'arrive en France un phénomène né quelques mois plus tôt aux Etats-Unis, le mouvement hippie. En l'espace de cinq ans, il va déferler sur le monde et imposer sa révolution.

Ok ! Ca commence tres fort dans le fashion truck....

De San Francisco à Paris, des concerts de l'île de Wight aux discothèques de Berlin, des temples de Delhi aux bars d'Amsterdam, c'est toute une génération qui veut changer la vie en prônant la paix et l’amour.

Les stands sont installés un peu partout dans le village. Ici dans le square Bermond

C'est le temps où l'URSS envahit la Tchécoslovaquie, où Golda Meir et Yasser Arafat prennent le pouvoir au Proche-Orient, où la France vit les soubresauts de mai 68, une révolution dont personne ne mesurait l'ampleur.

On prédît l'avenir.......pourvu que Macon dégage !

Les années hippies, ce sont aussi celles de la présidence Pompidou et de la poursuite de la guerre au Vietnam, des premiers pas sur la Lune et de la création du Concorde, de la naissance de la troisième chaîne et des succès au cinéma du Parrain et d'Orange mécanique. Une période charnière qui a marqué les esprits et les moeurs de son temps pour changer à jamais le cours de notre histoire.

Sur la musique de Frank Zappa......We're Only in It for the Money

« Seuls ceux qui sont assez fous pour penser qu’ils peuvent changer le monde y parviennent » écrivait Jack Kerouac en 1957 dans « on the road », l’ouvrage fondateur de la « beat generation qui donna naissance au mouvement hippie quelques années plus tard. 

Elle est pas sympathique cette nana hein ! Faut dire que le photographe sait y faire hi hi hi

Alors si vous pensez que les hippies ne sont que de doux rêveurs qui fument de l’herbe en gambadant tout nus dans la nature, vous allez être déçus ! Certes, les premiers hippies américains revendiquent la non-violence, la liberté de se droguer ou de vivre librement leur sexualité, mais ce sont avant tout des militants radicaux, pacifiques, politiquement très engagés, qui brûlent en public leur papiers militaires pour éviter d’être envoyer au Vietnam et appellent à la désobéissance civile.

Une créatrice de Tongue Drums

Né au début des années 60 aux États-Unis, le mouvement hippie se caractérise par son refus du consumérisme, son rejet des valeurs traditionalistes et sa lutte contre la guerre du Vietnam.

Boop Boop a Doop

Les hippies prônent un nouvel art de vivre, basé sur les philosophies orientales (bouddhiste bien sur pas musulmane) et la liberté sous toutes ses formes : cheveux longs, vêtements indiens, nudité des corps, liberté de l’amour, usage massif de cannabis et d’hallucinogènes et surtout refus de toute forme d’aliénation aux codes de la société américaine bien pensante.

Cause I feel like it ! Fuck the cops

Nous n’avons pas mis fin au capitalisme, nous n’avons pas mis fin à l’impérialisme, nous n’avons pas fait disparaître le racisme. La chose seule dont nous ayons vu la fin, c’est la guerre du Vietnam.

Cox, Combi et motos sont de la partie....on the road again !

En revanche, sur le plan culturel, tout nos objectifs ont été atteints» explique Peter Coyote, membre des « Diggers », célèbre collectif d’acteurs américains qui prônait à l’époque un activisme communautaire et distribuait des repas gratuits aux marginaux.

On s'installe pour le week end et on pique nique dans la rue

En effet, bien qu’elle n’ait pas radicalement changé la société, la contre-culture hippie a tout de même laissé des marques indélébiles dans l’histoire au travers de la libération des mœurs notamment,  de l’égalité des rapports entre les hommes et les femmes, et de la discrimination des minorités.

Avec de telles bouteilles le BBQ ne risque pas de s'allumer....

Au niveau culturel, les hippies ont laissé un héritage fondamental dans l’art, via le « Pop Art » par exemple, le « Living Theater » mais surtout dans la musique. Du mouvement hippie naît un nouveau courant musical pop/rock qui s’affranchit des codes de l’époque (textes engagés, premières guitares électriques saturées, légendaires solos d’instruments, morceaux exagérément longs…) et porte haut et fort les valeurs de cette génération contestataire.

Un indienne niçoise .... tu as un peu de peyotl svp ?

Les grands rassemblements musicaux gratuits comme le Festival de Monterey, le festival de l’île de Wight et surtout le Festival de Woodstock qui réunit plus de 500 000 personnes ont pour une grande part contribuer à populariser le mouvement dans le monde entier.

La boutique Ma Boheme  un concept store

C’est en effet au son des chansons des Who, de Canned Heat, des Doors, des Pink Floyd, de Joan Baez, de Crosby, Stills, and Nash et de leur cortège d’images psychédéliques, que le mouvement hippie traverse l’atlantique.

Cloé (boutique Ma Boheme) et sa maman devant le Terrot de son grand père qui était essayeur de la marque à Dijon

En Europe aussi, les années 60/70 connurent un grand bouleversement des conceptions morales et politiques de la jeunesse. En France, si les revendications des étudiants sont assez proches de celles des hippies américains, la contestation de la jeunesse se traduit plus brutalement par un grand mouvement de grèves générales et sauvages tant dans les usines que dans les universités, fortement réprimé par la police du Général De Gaulle (un dictateur) alors au pouvoir.

Je ne suis pas vieille, je suis vintage

Les événements de mai 1968 constituent cependant une rupture marquante dans l’histoire de la société française et reste le mouvement social et politique le plus important depuis la révolution française de 1789.

Valbonne est un charmant village du Pays de Grasse

Si, comme le mouvement hippie aux États-Unis, le mois de mai 68 a fait naître des changements dans la société française, c’est encore une fois au niveau culturel qu’ils sont les plus frappants, dans le cinéma par la « Nouvelle vague », dans la littérature par le « Nouveau roman » et dans la musique par l’irruption de la chanson dite « Yé-Yé » qui pour beaucoup est la traduction française des grands tubes hippies américains.

Il fait chaud, il fait beau la vie coule comme une chanson aussitôt qu'une fille......

A l’écoute de ces nouvelles musiques et des messages de liberté qu’elles diffusaient, une grande partie de la jeunesse française se dit qu’une autre façon de faire la révolution est possible.

Un peu de réflexologie des pieds ....

Déjà, au temps de leurs manifestations, ils avaient inscrits sur les murs des slogans tels que « jouir sans entrave, sous les pavés la plage, soyons réaliste demandons l’impossible » qui  n’étaient pas loin de ce que proclamait la jeunesse américaine (« Peace and Love, Black is beautiful, make love not war, power flower »).

On prépare le décors pour ce soir à l'apéro.. Fuck the cop !

Le mouvement hippie a contribué а l’émergence de l’« écologie » politique contemporaine et prônait un retour а la « nature » et а une consommation raisonnée. La fin de la guerre du Vietnam, la polémique autour de l’utilisation de drogues et la mort d’icônes du mouvement (Janis Joplin, Jim Morrison, Jimmy Hendrix…) ont précipité le déclin du mouvement « institutionnel » sans pour autant le faire disparaitre complètement.

Elle est chaude ?

Après les tueries de Charles Manson et le fiasco du concert d’Altamont (meurtre d’un spectateur par les Hell’s Angels), organisé par les Rolling Stones, le mouvement hippie s’essouffle et devient de plus en plus controversé, mais son héritage est bien réel.

J'ai une petite douleur derriere le coup....

Pour cette seconde édition qui fut stoppé dans son élan à cause du covid, l'association des commerçants et artisans du Village organise un festival très sympathique ou la nostalgie de ces années de liberté se représente assez bien à Valbonne car en temps normal de nombreuses boutiques sont déjà dans le thème.

Comment se fait il que l'on se tattoo plus la tête de Bouddha que celle de Allah ?  L'un incarne la paix ...l'autre la guerre.

En plus Valbonne est un village de caractère très apprécié des habitants des Alpes Maritimes ou les restaurants proposent une cuisine niçoise et provençale de qualité et un art de vivre proche de la dolce vita. 

La meilleure position pour un tatouage sans douleur ?

Par contre pour se rendre sur le site des concerts entre l'église et la mairie, à la place de faire une piqouse de Morphine, il fallait avoir eu la piqure de l’Astra Zeneca. Donc l'entrée était avec le pass sanitaire obligatoire...bonjour la liberté.

I got you babe ....et Mrs Robinson

Alors que les gens n'avait pas besoin d'aller sur la dite place, d’une  terrasse plus faute, il voyait le concert sans problème et la foule pouvait se regrouper à  cet endroit. Mais nous sommes bien au pays d'absurde land ! Il y avais donc plus de monde hors site qui assistait au concert que sur le lieu officiel…

Quelles étaient belles ces années...... fuck now !

Il est donc loin l’été 1970, c'était en pleine garrigue, un endroit propice pour faire la fête. Pendant trois jours ce juillet-là, pattes d’eph, chemises fleuries, jupons et cheveux au vent soufflent sur la commune.

Les rêves du beau motard lui reviennent en mémoire à cette dame ! Sur la musique de Christopher Cross ...Ride like the wind

De nombreux artistes dont Franck Zappa, John Mc Laughlin, Mothers of Invention, Iron Butterfly, Warm Dust, Brigitte Fontaine et Jean Luc Ponty donnèrent un moment gravé sur un vinyle, en édition limitée. C’était le premier festival du genre en France et il était organisé à Valbonne. Il fut interdit par les autorités de pom pom pi dou (un autre guignolo) mais les organisateurs ont tenu bon…et j’y étais ! Fuck the cop.

Concert de Half Pipe et des Objets Trouvés...la aussi on est loin de Creedence Clearwater Revival ! When the music's over ..the rock is dead 

                                    DIAPORAMA FESTIVAL HIPPIES

Cette soirée au pub l’Opus à Biot (Alpes Maritimes) nous a offert une immersion totale dans l'univers Rockabilly des années 50's. Miss Dey & The Résidents nous ont fait swinguer au son de la Country Rock pendant plus de trois heures. Le Rockabilly c'est la vie ! Me dit Stephan Cannas le tourneur qui est à l'origine de ce groupe qui rend hommage à la musique américaine des années 50. President de l'association American Music & Custom, il est l'instigateur du Vintage Massilia et du rassemblement de Drap qui ont fait tout deux l'objet d'un article sur mon blog.

Dans la plus pure tradition des chanteuses de l'époque, notamment Brenda Lee, Miss DEY and the Résidents font revivre avec talent, passion et décontraction ces "rythms" qui ont fait danser toute une génération fan entre autre d'Elvis Presley... à ses débuts.

Be bop a lula... Le rockabilly, c'est d'abord un courant musical né aux Etats-Unis dans les années 40, pendant la seconde guerre mondiale, en même temps qu’un nouveau style de musique qui mêle le rock et la country. Les chanteurs de rockabilly (comme Eddy Cochran et Gene Vincent) se démarquent rapidement par leur look, peu à peu adopté par toute une génération : banane, blouson en cuir et dress-code blanc et noir forment une partie de ce style qui revient aujourd'hui en force.

Cette nouvelle vague, mixant rock et country, est ce qu’on a appelé la "hillbilly music" à ses débuts. En gagnant en popularité, cette musique a aussi influencé la mode avec un look excitant, original et marquant.  Même en 2014, on continue donc d'y associer les ingrédients à la mode durant ces années-là.

Imprimés à pois, carreaux vichy (sur le haut du corps), robe-bustier font partie de la panoplie. Sans oublier le teddy, qu'on a déjà ressorti  pour cet hiver. L'essence du rockabilly, c'est aussi la touche rétro et féminine des années 50, façon les héroïnes de Mad Men qui auraient croisé la route d'Elvis. Enfin, tout amateur de rockabilly qui se respecte sait que la banane est la touche indispensable de ce style.

Accompagné de notre fille ainée et de notre gendre, nous assistons à un concert haut de gamme dans le genre, car Miss Dey & the Résidents, c’est la rencontre entre, une voix fabuleuse et quatre musiciens de talent. Tout d'abord en lead vocal, la prestation d'Audrey, 15 ans de chant dans le Rock, la Pop, et le Folk, elle est l'essence (nitrométhane) même de la réussite du groupe...

Puis, il y a  Eddy, à la guitare lead, 25 ans de carrière dans l’univers Country et Rockabilly Français; c'est l'une des pointures de l'hexagone, surnommé le "Johnny Cash Français", j'ai nommé Eddy Ray Cooper. Claude, à la 2e guitare, 25 années passées derrière des guitares, à jouer du Blues, du Rock, et du Boogie; Giuseppe, à la contrebasse, 30 ans de carrière dans l’univers Rock’n’roll et enfin Serge, à la batterie, 20 ans au sein de formations Rockabilly et Country,  fils du guitariste des mythiques Chats Sauvages. Une véritable dose de bonheur en vue !

Miss Dey & the Résidents, c’est un concept inédit ! C’est la première fois en France, qu’un groupe de Rockabilly interprète un répertoire 100 % féminin. On y retrouve Wanda Jackson, Janis Martin, Brenda Lee, Patsy Cline ainsi que certains standards du Rock’n’roll au féminin : Whole Lotta Shaking going home, Long Tall Sally, Rip It Up...

Trois heures en immersion totale dans l’univers Rock’n’roll et Rockabilly des années 50’s. Du pur bonheur ! Avant tout, c'est grâce à sa famille de musiciens qu'Audrey (alias Miss Dey) en est là (papa batteur, grand frère chanteur de "Darktribe" et petit frère batteur de "Darktribe"). Miss Dey a poussé sa première chansonnette à l'âge de trois ans et n'a jamais cessé cette activité. Elle a fait parti de plusieurs groupes et a obtenu une licence de musicologie en Juin 2008. Miss Dey prépare un album pour 2015 !

Si Elvis Presley est parti de la Country Music pour arriver au Country Rock, Eddy Ray Cooper a fait le chemin inverse. Un retour aux sources lui a fait découvrir une musique acoustique qui se chante également avec les tripes. Si Elvis a été le précurseur de sa vocation, l'influence de Hank Williams, Johnny Cash, Alan Jackson, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis et bien d'autres... lui ont permis de s'affirmer en tant qu'interprète et compositeur.

Une ambiance de feu !    

 De la Cotton Balad au Country Rock, Eddy Ray Cooper nous donne ce que l'on attend quand on veut entendre de la Country Music. Eddy Ray Cooper le guitariste de la soirée, est bien le fils spirituel des grands de Nashville, notamment de Jerry Lee Lewis. Ses racines musicales sont le rock des années 50 et la country music. Il a joué avec Alex Harvey, Joey Welz (musicien de Bill Haley et auteur de la chanson Rock Around the Clock), Phil Barney, Charlie Mac Coy, Richard Anthony, aussi avec Scooty Moor et DJ Fontana (musiciens d'Elvis Presley).

Les amateurs du genre musical se voient offrir à l'Opus l'occasion d'entendre un artiste qui affiche au compteur six albums et plus de vingt ans de concerts à travers la France, l'Europe et le Québec. Des états de service qui soulignent l'ampleur de son talent.

La chanteuse Miss Dey affiche un look 100% rockabilly et pin-up. Mais quel est le style de cette mode retro ? Une pin-up n’en dévoile que très peu. La taille idéale de la jupe c’est genou ou mi-mollet. Exception faite pour les shorts taille haute on montre rarement ses cuisses. On évite le décolleté trop plongeant. Rappelez vous, la jolie rousse de Mad Men n’a pas besoin de cela pour être « Hot ».

C’est un look à la fois habillé et élégant. On suggère plus qu’on ne montre. Les chaussures idéales sont à talons, mais si on est grande des jolies ballerines rendront très bien. On porte des bas. Le plus souvent possible. L’idéal étant des bas « couture » ce petit trait foncé étant absolument sublime.

Bien sur dans le pub les garçons avaient aussi le look, puisque le célèbre "Ritchie" de Cannes était arrivé en force avec tout son gang. Pantalon étroit, teddy et surtout l'indispensable banane ! Excellente soirée à l'Opus de Biot qui s'est terminée tard dans la nuit...

Ah oui ! si on veut rester dans le style yankee de la soirée, on prendra l'un des différents méga hamburgers proposés à la carte. Et je peux vous dire que les hamburgers fait maison par le maitre des lieux sont excellents et n’ont rien à voir avec ceux de chez Bozo le clown  ou l'autre chaine française indigeste concurrentielle !

Super concert plus la danse, plat volumineux, bière, café pour 20€ avec une super soirée comprise, il y en a encore qui prétende que sur la Riviera tout est cher ! L’Opus vous démentira tout cela, mais ça, on le savait déjà !

                           DIAPORAMA DE LA SOIREE

De L’amour et des larmes pour le public de la plus grande star Française de tous les temps
60 000 personnes ont assisté, hier soir, au dernier concert au stade Vélodrome de l'éternelle idole des jeunes. Une fois passé le calvaire d’avoir subi pendant 40 minutes ce chanteur en bois dont on ne sait pas d’où il vient : Christophe Mae dont la voix ressemble plus à une casserole qu’a un ténor Italien, le « King » du Rock Français arrive enfin à 21H20.






















Seul en scène. Immobile dans sa veste qui scintille. On ne l'a pas vu arriver. La faute à un feu d'artifice gigantesque tiré devant et au dessus de la scène. Il est là et le stade, l'espace d'un quart de seconde, est sans voix. Un silence qui dit la ferveur et l'émotion d'un peuple de fidèles venu assister à l'ultime concert de Johnny au Vélodrome dans l’antre de l’OM et dans le cadre de sa tournée d'adieux à la scène.
60 000 personnes, hier soir au stade Vélodrome de Marseille, scotchées devant ce décor rétro-futuriste (un aigle yeux rougeoyants porté par quatre cariatides de métal surplombe le sol de 30 bons mètres) ; clouées par l'inimitable voix rauque qui entame le concert avec Ma gueule.
" C'est un honneur et une joie de faire ce spectacle pour vous", glisse Johnny. Sieur Hallyday n'est pas du genre à se perdre en longs discours. Taiseux. Qu'importe. Son plaisir à être là, ses fans le lisent dans ses postures, ses fins sourires, ses petits "ouhouh", ses yeux de vieux loup.
Dans ses chansons, surtout. Incroyable de voir comment, hier encore, Bikers burinés (les Harley Davidson étaient nombreuses sur le parking), dames bien mises et gamins de 15 ans les connaissent par cœur. Faisant fi des époques de Joue pas de rock'n'roll pour moi à Marie si tu savais, en passant par un Que je t'aime brûlant et époustouflant ou Mourir d'amour enchaîné.
Le show, infatigable et gigantesque (presque 3H de spectacle), saturé d'effets et de lumières, se poursuit. Devant ce décor d'une profondeur sidérante, où de longs bras métalliques portent des écrans mobiles, la section cuivre assure. Les guitares et la section rythmique ne mollissent pas ! Le déchaînement est sans commune mesure pendant allumer le feu (clôt par des feux d'artifice comme il se doit).
Tiens, mais qui voilà ? David, le fiston. Venu partager Sang pour Sang avec le paternel après avoir joué la chanson précédente à la batterie. Côté voix, clairement c'est le père qui l'emporte.
Les Portes du pénitencier (qui collent toujours la chair de poule), Johnny les chante sur une estrade qui circule dans le public. Le dispositif, génial, fait voir l'idole au plus près. C’est un chemin avec 2 plateaux sur rail qui vont se rejoindre au milieu de la pelouse et des ses fans. Gigantesque, énorme ! Le Vel' est extatique. Un petit coup de bons vieux rocks (Blue Suede Shoes, impec !) ; une pause dépouillée, rockabilly à l'occase, dans laquelle Johnny excelle. Un frisson parcourt la foule pour Quelque chose de Tennessee, sans doute l'une de ses plus belles chansons en l’honneur de l’écrivain Américain Tennessee Williams.
Un medley très sixties, un blues vibrionnant Toute la musique que j’aime, la furie de l'Envie d'avoir envie... Johnny a donné aux étapes de son Tour 66 des couleurs changeantes. Ce n'est qu'un au revoir annonce la fin. La voix du chanteur se voile d'émotion. L'incandescent Ça ne finira jamais achève les fans. Certains ne masquent pas leurs sanglots. De l'amour et des larmes. Les dernières offrandes du Vel' pour un ultime concert.
Maintenant, je dois féliciter une organisation impeccable, j’étais un peu anxieux à l’idée de me retrouver dans un concert de 60 000 personnes. La foule, faire la queue, les bouchons et les voitures immobilisées, très peu pour moi !!
On a trouvé tout de suite une place à 30 mètres de l’entrée du stade sur le parking Ganey (gratuit) vers 14H30. On jette un œil aux boutiques de produits officiels du fan club pour s’apercevoir bien vite qu’elles sont déjà toutes dévalisées.
Nous prenons le métro pour jouer aux touristes et se rendre au vieux port ainsi qu’a la canebière qui ne présente finalement aucun intérêt, tout juste d’apercevoir cette église sur la colline. Avant de reprendre ce métro qui est une véritable fournaise à l’intérieur, nous mangeons une glace sur le boulevard. Retour à 18H sur le site du vélodrome pour passer tous les contrôles en 5 minutes.
Pareil pour la sortie, on s’était déjà préparé à descendre les escaliers de la tribune dès que la dernière chanson du rappel fut finie. 10 minutes plus tard on était déjà sur l’autoroute, à deux heures du matin, on arrivait sur Grasse. Chapeau !
Chapeau aussi aux membres de la croix rouge qui n’étaient pas la pour faire de la figuration. Le nombre d’interventions était incroyable avec des fans qui depuis l’entrée du stade jusqu'à la pelouse « gold » attendaient depuis 24 H debout (les malaises étaient nombreux). Merci à ma fille et à mon gendre qui nous ont offert des places assises remarquablement bien situées.
Merci à Tristana de m’avoir envoyé le journal «  La Provence » qui est un quotidien introuvable à Cannes, Grasse ou à Nice. Enfin ! Chapeau Monsieur Johnny Hallyday le public en a pour son argent car ce n’est pas le cas de tout le monde. 50 ans de scène ! Vous avez bien mérité votre retraite même si vous avez su vous adapter à toutes les modes, à toutes les situations ou aux choix d’amis très contestables, mais cela est votre vie privé. Ce soir je n’ai vu que le chanteur formidable que vous êtes ……

Enfin ! un petit clin d'oeil avant de terminer cet article et de vous mettre le diaporama de la soirée. Un petit clin d'oeil aux sites de "GENCO" et de "JEAN" deux grands admirateurs de notre jojo national , 2 fans dont vous pouvez aller voir leur site sympa !! Qui n'ont pas eu la chance d'etre présent .........

                     DIAPORAMA DU TOUR 66 A MARSEILLE

Des Enfants du Rock à Sex Machine et des premiers grands groupes Français

Pour les bienheureux qui ont connu cette émission magnifique de Dominique blancfrancard et Philippe manoeuvre... Je m'insurge, me révolte et je dis FUCK !!! Unissons nous pour réclamer le retour de cette émission hebdomadaire qui bien que tardive me ravissait, m'emplissait de joie et de "good vibrations", (comme les Harley quoi !) qui pourrait également faire connaitre a la jeunesse tout l'étendue du rock des 70, 80, 90. A tous les "minots" qui découvrent Indochine et pensent " chouette ce nouveau groupe".

 Car cette musique n'a pas pris une ride. Pour tous ceux qui écoutent du rock récent et ne connaissent pas les excellents Led zeppelin, pink Floyd, Blue Oyster Cult , les stooges (ou Iggy pop fut pressenti pour remplacer Morisson) et les Cure. Pour ceux qui ont envie qu'on parle du rock/métal dans toutes ses ramifications (Gun&Roses, Nirvana, Metalica, Manowar). Qu'on diffuse enfin les jeunes groupes de rock français à la télé. Qu'on leur donne une chance d'exister et de s'exprimer, car même si le public de ces groupes n'est pas aussi large que celui de Jennifer, il mérite d'être satisfait.

 Quand il m'arrive de jeter un oeil au top 50 j'ai envie de hurler.  Ou sont les émissions de jazz de M6. Ou sont les émissions classiques de France2 . Aimer la musique ça ne veut pas dire aimer Jennifer ou la star ac', M' Pokora ou Eminem. Je voudrai que la télévision (celle qu'on paie après tout !) Nous donne à nous et à nos gosses une culture musicale étendue, variée, On voit toujours la même chose, et sur les ondes également. On entend ce qui se vend.

Quel dommage !!! Il ne faut pas jeter l'opprobe sur les gens qui téléchargent sur émule par ex, au vu de ce qu'on nous propose à la télé et à la radio, il ne faut pas s'étonner que les gens aient envie d'entendre plus ou meilleur par leur propres moyens sans passer par la caisse. (Un CD a 20 € c'est une honte, quel gamin peut se payer deux ou trois disque par mois a ce prix la ?). Vous me direz il en ai de même pour la lecture, le prix des livres est astronomique. Ce n'est pas la peine de faire des biographies sur tel ou tel musiciens si on ne peut pas se les payer.

Le Rock Français :

Fini l'époque des yéyés des années 60, la beat generation, les beatniks et les hippies faisaient leurs apparitions. Ce fut aussi la grande époque des groupes psychédéliques et Hard rock qui inventèrent une musique très créative et parfois complexe , les Anglos saxon étaient passé mettre de nouveau dans cet art musical. Les groupes français essayaient de subsister dans cet univers anglophones. Pourtant quelques un d'entre eux ont essayé de se démarquer de la variété Francophone.

Si les Martins circus ou Zoo prendront la voie de la variété pour survivre, d'autres comme Ange ou Magma deviennent les représentants français du rock progressif. D'autres comme triangle ou bijou disparaitront de la scène nationale remplacé, il est bien vrai !! Par des groupes de hard rock comme Little Bob Story (les bikers l'on toujours trés apprécié), Trust et Starshooters.

C'est le début des années 80 et des émissions citaient plus haut avec Philippe manoeuvre mais c'est aussi l'arrivé du disco ou le roi Travolta débarque avec son Samedi Soir. Face à cette musique nouvelle et peu apprécié des rockers que j'étais !!!  De nouveau groupe français prennent le relais.

Je pense tout de suite à : Indochine, Mano Negra, Telephone, Rita Mitsouko, Noir Désir. Le nombre de groupes de qualité donne alors une véritable identité au rock hexagonal. L'Histoire du Rock Francais serait alors trop longue à raconté. Mais en cliquant sur les liens des groupes énoncés , vous pouvez vous remémorer leurs histoire.

Pour finir , je vous invite à aller voir un artiste bloggeur de notre toile : BARRUECO

QUELQUES CLIP VIDEOS DE CES GROUPES

CLIQUEZ SUR TOUTES LES COUVERTURE POUR LES AGRANDIR

(1)

Cet été à l'occasion du livre que ma fille Laetitia m'a offert pour mon anniversaire ,je vous avez parlé des ouvrages que je possédais sur le Seigneur des nouvelles créatures. Vous allez me dire ! Encore ce Morisson.

Et bien oui !! Pour le 40eme anniversaire de la sortie de leur premier album, les livres se sont enchainés à la vitesse grand V. Et je ne peux pas passer sur une mise à niveau de celui qui restera le plus grand sex symbol du rock.

                                       (2)

En 1968, Jim Morrison, fondateur et leader des Doors, écrit à Wallace Fowlie, professeur à l'université de Duke (Caroline du Nord). Il le remercie pour sa traduction en anglais des oeuvres complètes de Rimbaud qui lui est précieuse : " Je suis chanteur de rock et votre livre m'accompagne dans tous mes voyages. " Quatorze ans plus tard, quand Wallace Fowlie écoute la musique des Doors, il retrouve l'influence de Rimbaud dans les paroles des chansons de Morrison. (1)Dans cet ouvrage, Rimbaud et Jim Morrison - Portrait de l'artiste en rebelle, à la fois essai et étude biographique, Fowlie retrace de façon toute personnelle la vie de ces deux jeunes poètes. Il découvre la symétrie troublante de leurs existences jumelles : tous deux menèrent une vie d'aventure et furent des poètes avides de se libérer de leur moi.

(1) Ce livre attachant souligne les liens entre Rimbaud, poète français de génie qui arrête d'écrire à 20 ans, meurt jeune à 35 ans et dont les poèmes sont toujours lus avec fièvre, et Jim Morrison, chanteur de rock américain dont la brève carrière a enflammé toute une génération et continue à fasciner des millions de personnes à travers le monde plus de 35 ans après sa mort, survenue à Paris en juillet 1971, à l'âge de 37 ans. Grâce à ce double portrait, intime et littéraire, W. Fowlie nous offre un aperçu saisissant des multiples affinités tissées entre la tradition littéraire européenne et la musique rock américaine de la fin du XXe siècle.

Wallace Fowlie fut professeur honoraire de littérature française à l'université de Duke (Caroline du Nord). Il est l'auteur et le traducteur d'une trentaine de livres, dont Rimbaud : A Critical Study (Rimbaud : une étude critique) et The Complete Works of Rimbaud (Duke University Press).

 Contrairement à la plupart des textes écrits pour être chantés, qui font partie intégrante d'une musique et semblent lorsqu'ils en sont séparés, appauvris, diminués, ceux de Morrison gardent leur sens, leur rythme, leur force. d'autres textes de Jim Morrison le poète, et surtout Une prière américaine sont proches de la recherche poétique des Seigneurs et Nouvelles Créatures, mais retrouvent les mêmes thèmes obsédants : la conscience aiguë de l'oppression, le désespoir et la passion de vivre, la fascination de la mort, les célébrations dionysiaques de celui qui cherchait à réinventer les mythes, les dieux, les symboles  " C'était un poète, " un homme de mots ", comme il aimait à dire et comme le prouvent les quelques écrits fascinants qui ont été publiés : The Lord and the new créature, An American Prayer, ces surprenants inédits récemment parus dans la revue Jungle. C'était un enfant du siècle. Un chaman, un sorcier qui a captivé et captive encore les imaginations parce qu'il était possédé par tous les démons exaltés de l'Amérique et du monde moderne. Un demi-dieu maudit, un Icare électrique, mais si proche de nous, pourtant de nos frustrations et de nos espoirs...

Chaman, poète maudit ou sorcier des mots, Jim Morrison captive toujours autant l'imagination. Il a cultivé l'outrage pour servir ses thèmes de prédilection : l'oppression, la passion de vivre, la fascination pour la mort. L'équipée sauvage des
Doors fut le théâtre de son talent et forgea sa légende. " Riders On The Storm ", " Light My Fire ", " You Make Me Real " sont autant de textes et de mélodies devenus mythiques. Bien au-delà des idées reçues et des caricatures, cette biographie(2) retrace l'aventure fulgurante d'un artiste charismatique, d'un enfant du siècle sans concession qui réinventa le rock.