Theatre de Verdure, Nice

Le festival International de Folklore est organisé par la Ville de Nice en partenariat avec Le Collectif des Arts Traditionnels « Lou Cat » qui s’occupe de l’accueil des groupes et de la partie artistique notamment grâce à l’expérience des trois groupes folkloriques niçois, la Ciamada Nissarda, lou Caireu Niçart et Nice la Belle.

L’Ensemble « Compañía de tango Julio Sosa »

Depuis 1970, le CIOFF travaille pour la sauvegarde, la promotion et la diffusion de la culture traditionnelle. il est le partenaire officiel de la Convention du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.

Le tango uruguayen avec la merveilleuse Victoria Cocchiararo

Le Festival des Folklores de Nice tout comme le Carnaval de Nice font partis des festivités culturelles officielles du CIOFF et de L’UNESCO. Conformément à la définition de la Convention sur la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, un festival et son programme sont considérés comme de culture traditionnelle si son contenu provient ou est inspiré du patrimoine culturel immatériel:

le tango est né dans le barrios populaire de Buenos Aires et de Montevideo, teinté d’un drôle de mélange entre habanera cubaine, candombe africain, danse gitane et chanson italienne… 

transmis de génération en génération, comme d'expression authentique par la structure officielle, si le contenu est régional, si le costume est authentique ou fidèlement reconstruit, si la musique et la danse sont présentés sans aucun arrangement.

Parce qu’il est dansé par les ouvriers et les marins, le tango voyage. Il traverse l’Océan Atlantique pour s’installer dans les cabarets et bordels des ports européens

Ponts entre deux cultures, l’Uruguay est une terre intermédiaire au sein de l’Amérique latine. Pas encore brésilien mais plus tout à fait argentin, ce pays est un syncrétisme étonnant de races, de peuples et de langues.

L’Uruguay s’est construite des influences espagnoles, italiennes et Art déco. Il est l’un des pays les plus sur au monde.

L’Ensemble « Compañía de tango Julio Sosa » est né en 2018 dans la ville de Las Piedras (province de Canelones) afin de consolider un groupe professionnel de danseurs et danseuses passionnés. La formation de 24 artistes danse et chante des mélodies connues de la tradition sud-américaine et des airs caractéristiques de son pays où l’influence espagnole reste très forte.

Cette danse suggestive va même jusqu’à s’installer dans les beaux salons de la Belle époque de Sanremo à Cannes

Il interprète aussi des chants issus du mélange entre des populations aux origines très diverses. Le groupe travaille et construit sa réputation avec des spectacles de haute qualité artistique qui mettent en valeur le folklore et les racines uruguayennes tout en proposant une vision actuelle et renouvelée de l'identité culturelle du bassin du fleuve de la Plata.

L’Uruguay est un Monaco du bout du monde et l’un des spots les plus glamour d’Amérique latine.

La Compagnie s'est produite sur les scènes les plus importantes d’Uruguay comme le Teatro Solís et à l’international. Elle est le corps de danse officiel du Montevideo Symphonic Band. Il produit son propre spectacle "Crónicas de una Fulana" à Montevideo.

les bourgeois et les nobles hivernants de la Riviera raffolent de divertissements exotiques ou coquins

On notera que les danses populaires sont une véritable spécialité de l’Uruguay sans que l’on sache vraiment pourquoi. Peut-être faut-il y voir une explication dans le fait que le pays fut longtemps désert, qu’il n’est peuplé que depuis le milieu du XIXème siècle.

L’uruguayen est un mélange du macho espagnol et du séducteur italien  

Les migrants, pour la plupart d’origine espagnole ou française, devaient éprouver un plaisir particulier à se retrouver à danser et à chanter ensemble. Dès lors, chanter devint l’apanage des « blancos » c’est-à-dire des blancs, et la danse, le carnaval et les percussions celles des « colorados », c’est-à-dire des noirs.

Qu’il soit dansé à Buenos Aires, dans le quartier de La Boca, ou celui de la Bocca de Cannes, le tango conserve toujours aujourd’hui ses deux principaux ingrédients : la séduction et la nostalgie

Ainsi, chacun meubla sa propre solitude et chacun excella dans sa spécialité. Dans son spectacle magnifique, l’Ensemble « Compañía de tango Julio Sosa » rend compte de ce syncrétisme étonnant. La culture de l'Uruguay est dominée par les traditions européennes et en particulier par les cultures espagnoles, puisqu'il s'agit du pays colonisateur, et italienne à cause des nombreuses vagues d'immigration venues de ce pays.

Étonnamment, la culture amérindienne n'y joue aucun rôle : les anciens peuples étant décimés, leurs cultures ont disparu. L'Uruguay a également été influencé par ses voisins, comme l'Argentine, notamment dans les domaines de la musique et des danses folkloriques.

Dans ce pays tranquille et rural, danser et chanter est une seconde nature qui fait intimement partie de l’âme d’un peuple qui se sent écrasé par l’encerclement de ses puissants voisins, l’Argentine et le Brésil.

La légende prétend que Garibaldi commandant la légion italienne à Montevideo, Uruguay, contre les argentins aurait ramené le tango à Nice dans ses valises

Le second groupe folklorique est l’Inde. Sur de nombreuses gravures représentant l’Inde, on retrouve un graphisme d’une grande finesse qui figure une allégorie : une plume de paon d’un bleu royal qui dessine à son extrémité l’oeil de la sagesse.

Mes photos sont prises soit de l'allée centrale ou soit des cotés de la scène...

le groupe folklorique de l'Inde Guru

Tout le destin de l’Inde tient dans ce dessin finement calligraphié : l’oeil de la sagesse et l’oiseau sacré de l’Inde dont la longévité, la clairvoyance, la lenteur impériale de sa démarche font de lui le fétiche sacré dont chaque plume est considérée comme un présage.

Venant directement de l’état du Gujarat, Inde, l’ensemble folklorique est arrivé à Nice le matin pour jouer le soir

Il est l’intermédiaire obligé entre les hommes et Dieu. La troupe vient de l’ouest de l’Inde et plus particulièrement de la région du Gujarat. C’est une des régions qui fut divisée au temps des maharadjahs en de nombreux états différents, dont chacun avait sa culture propre et des croyances très particulières, dans telle ou telle divinité.

Les costumes hindoues sont magnifiques et trés riches

C’est aussi la région qui propose la plus grande diversité de danses folkloriques. Dans cette région de l’Inde, les mariages se déroulaient dans un incroyable déballage de richesses. La somptuosité des costumes, les bijoux étalés en colliers ou en rivières de diamants, la douceur des voiles de soie colorés d’un rouge inimitable, le déluge de couleurs sont le témoignage vivant d’un luxe devant lequel les Occidentaux restent éblouis.

Dans le Maharastra , les femmes ont pour habitude de porter de très larges anneaux, lesquels recouvrent parfois leur bouche et leur joue 

Le ballet fait revivre avec beaucoup de vérité ces cérémonies d’hier qui ne duraient pas moins de deux semaines. Comme les mariages, les fêtes de villages permettaient tout à la fois de prier le cobra, qui est l’animal mythique et d’implorer la pluie.

La ville de Nice nous offre un spectacle gratuit et magnifique

C’était aussi l’occasion pour les jeunes filles d’exhiber leurs plus beaux atouts et en particulier leurs innombrables colliers d’argent symboles de prospérité, qu’elles portent toujours aux poignets, aux chevilles, en diadèmes ou accrochés au nez, aux oreilles ou sur le front en gouttes de perles en signe de piété.

Certain  mythes Indiens dénonce les femmes avec de petits nez pour avoir un niveau de désir sexuel diminué. Pour s’arranger elles utilisent régulièrement des piercings de nez volumineux en particulier en or ou en argent

La région a longtemps tenté les envahisseurs descendus des montagnes ou bien venus des déserts. De ces guerres, il reste le cortège des veuves en robes de soie vertes ou rouges qui composent d’admirables taches de couleurs dans les vastes cours des temples, où elles continuent à prier pour les cendres des guerriers défunts.

La danse du cobra

Et puis, il y a les admirables masques de porcelaine fine que les acteurs posent sur leur visage et qui les font ressembler à ces poupées articulées, accrochées aux inventaires des marchands. Ils interprètent ainsi l’une des danses les plus caractéristiques de cette région.

Cet ensemble est dirigé par un des plus grands chorégraphes actuels de l’Inde. Il a ouvert des écoles dans le pays tout entier pour y enseigner son art subtil, qui est à la fois sacré et ludique et pour lequel il est essentiel de connaître la culture indienne et ses implications sacrées.

Il nous les fait découvrir, à notre tour, dans un enchantement de gestes, de couleurs et de grâce. Le ballet Guru s’est vu décerner de nombreuses distinctions artistiques nationales de l’Art et de la Culture en 2019, 2020 et encore en 2021, devenant ainsi un groupe de référence en Inde.

l’histoire du Kamasutra à l'époque où l'ouvrage a été rédigé, la femme jouissait d’une liberté certaine et est présentée comme puissante

Ma préférence est allé à l’Uruguay car mes oreilles latines acceptent beaucoup mieux le son de la musique venant d’Amérique du sud par rapport à la musique de l’Inde qui vous saoule au bout d’un moment. Par contre les costumes des danseurs et des danseuses sont magnifiques.

*Remerciement à Stan Palomba qui m’a réservé une place assise devant la scène. Surnommé parfois le « Monsieur Traditions de la ville de Nice », Stan Palomba oeuvre depuis toujours afin de promouvoir la culture et le patrimoine niçois.

Actuel Président de la Fédération Française des Arts et Traditions Populaires (FFATP), chef de service langue tradition niçoises, DGA culture et patrimoine. Direction des Patrimoines à la Ville de Nice. Ses réalisations sont nombreuses : mise en place de la Maison Francis Gag, labèllisation de Nice la Belle par une ONG de l’UNESCO. Avec Stan c’est toujours: « Una buona rïada fa de buon sanc » (Rire de bon coeur vous fait le bon sang).

La trinité hindoue est l'un des traits caractéristiques de la mythologie indienne. Brahma représente l'élément créateur, Vishnu l'élément conservateur et Shiva l'élément destructeur. Ils sont ici réunis en un même corps d'une divinité à plusieurs bras

                                                       DIAPORAMA NUIT DU FOLKLORE

Chalet au village de Noel de Grasse (de beaux paniers gourmands)

Avant d’entamer le repas de Noel en famille, nous sommes allés nous promener dans la cité des parfums. Comme nous ne sommes à seulement 5 km du centre ville, Soso a accepter de venir en moto ce qui sera plus pratique pour se garer dans la capitale mondiale des parfums.

Décoration au kiosque à musique

Le siège de l’Harley Davidson est un vrai fauteuil, alors pour si peu de kilomètres, Soso ne sera pas trop dérangé par ses douleurs. Grasse, ce n’est pas grand, c’est une petite sous préfecture à l’allure d’un village.

Décoration dans la rue droite de la vieille ville devant la confiserie Florian depuis 1921 

La majorité des grandes usines à parfums sont installées dans la campagne environnante, proche des matières premières. Dans le coeur de Grasse, nous ne trouvons que les trois mousquetaires de la parfumerie: Fragonard, Molinard, Galimard et le musée international.

La cathédrale de Grasse

D’ailleurs, en ce mois de Décembre, Grasse fete les 5 ans de son inscription au patrimoine culturel de l’humanité par l’Unesco autour de rencontres, conférences, expositions, spectacles et visites. Un mois de Décembre riche en événements divers.

La crèche dans la cathédrale 

Berceau des grandes créations parfumées, Grasse est une ville « trésor » dont le patrimoine est à chérir et à cultiver. Au milieu de ces effluves enchantées, les ruelles du vieux Grasse sont une promenade à faire immanquablement.

Pichin Barba Calena (Petit Papa Noel)

Les fleurs de Grasse ont notamment bâti son histoire : ces fleurs rares du pays ont donné naissance à des trésors, chéris par les habitants. Vous pouvez retrouver dans les productions de Grasse une variété d’effluves floraux comme la fleur d’oranger, le mimosa, la rose, la lavande, la tubéreuse ou la myrte.

la Mère Noel un peu fatigué !

Le jasmin est le plus répandu, reconnu comme la fleur « mythique » de la ville. C’est d’ailleurs à Grasse que nombre de parfums mythiques ont été créés. Véritable nid d’inspiration et de poésie, la ville de Grasse enchante et ravit les parfumeurs ! Chanel, Dior, Lancome, Vuitton, Yves Saint Laurent, Rochas, Hermes, entre autres sont nés dans la ville du parfum.

Devant la parfumerie Guy Bouchara depuis 1985

Mes Péres Noel au balcon 

Aujourd’hui, la ville de Grasse a conservé son statut. Plus de 20% des Grassois travaillent dans l’univers du parfum. Ils sont les seuls à connaitre les mystères de l’extraction et de l’enfleurage et ce sont toujours des familles originaires de ligurie qui détiennent les secrets…. Catherine de Médicis ! La Florentine amène avec elle la mode du parfum. Elle ne débarque pas seule à Grasse : dans ses bagages, on trouve son parfumeur attitré, le Florentin Renato Bianco. À Grasse, elle s’aperçoit bien vite qu'avec le climat, on peut cultiver les plus belles fleurs, pour les plus chics des essences.

On arrive à la maison et on ouvre la porte de ma bastide....

Avec la fleur d'oranger, il existe une spécialité grassoise qui s'appelle la fougassette. C’est une brioche plate  et ovale, percée de sept trous. La fougassette se caractérise par son parfum à la fleur d’oranger, sa couleur crème-dorée sur le dessus et son moelleux à l’intérieur. Les trous représentent le visage du Christ et ses sept orifices (bouche, narines, yeux, oreilles). 

La fougassette de Grasse

Comme son nom l’indique, la fougassette est une adaptation de la foccacia italienne. Depuis toujours la spécialité de la Maison Venturini, à Grasse est une véritable institution qui fête cette année son centenaire (née en 1923). C’est en 1904, que Galileo Venturini un italien de Toscane apporte une spécialité de son village natal, les brigidini  à Grasse, car la fougasse comme disent les provençaux ne vient pas de chez eux mais bien d’Italie et du Comté de Nice. Selon la tradition, il faut rompre la fougassette à la main et ne jamais la couper si on ne veut pas être ruiné dans l’année.

Un petit plaisir à déguster sous le sapin en provenance de Venitie. L'italie est le leader européen du caviar

Soso même si elle n’est pas en forme depuis quelques temps a tenu à faire le repas de Noel en famille à la maison. Alors pour lui faciliter la tache, c’est sa soeur qui s’occupera du repas. Je me contenterai juste de faire l’installation et d’aller acheter les victuailles.

Quelques plaisirs inhabituels pour l'occasion le soir du réveillon. Le caviar comme le homard se déguste nature sans autre artifice ....

Pour être un peu moins serré, car nous sommes une vingtaine, on décide de faire le repas de Noel dans l’appartement de Maman, mieux agencé que le notre. Sa salle à manger de 60m2 permet d’être à table sans être trop serré. Comme celui ci est déjà tout installé pour les locations saisonnières, on a pas besoin de monter le matériel (couvert, chaises, appareil de cuisson etc …).

Ma petite crèche bien modeste cette année ....

Je fais une petite décoration spécifique et une crèche de Noel dans son expression la plus modeste. Celle ci n’a plus rien à voir avec les grandes crèches de 4m2 que je faisais avant avec les lumières, les fontaines ou l’eau coulait, le port, les pêcheurs, les pointus et beaucoup d’autres santons….

Des cailles super bonne préparées par Soso simplement sur jardinière de légumes et vin blanc...

Je n’ai utilisé moins de la moitié de mes santons et de mes cabanes de trulli (borie). Pour beaucoup de familles, la décoration de la maison joue un grand rôle. Couper un sapin de Noël dans la forêt et le décorer est la meilleure partie des fêtes de Noël pour beaucoup d’entre nous !

La pissaladière acciughe mezzo mezzo de Soso.......et de moi aussi car j'ai mis les olives de la casa ! 😀

Pas chez moi pour le sapin, bien que je possède une propriété de 7 hectares à la montagne dont 5 hectares de foret et de sapin. Pas question de couper un arbre. Depuis plus de 30 ans, j’utilise un faux arbre et toujours le même.

La table pour le repas de Noel

Le soir du réveillon, nous le passons en amoureux en se faisant plaisir sur quelques plats inhabituels comme le caviar oscietre et le homard, accompagné cette année par des cailles.

L'apéro dans la tour avec la tapenade de la casa.. 

Enfin, une dernière tradition pour la route : si vous voulez que le bonheur vous accompagne les prochains jours et l’année suivante, il ne faudra pas faire la bise sous une branche de gui, ça porte malheur chez nous, mais plutôt tirer une branche de houx attaché à notre pied. Le houx dans la maison, le gui dehors !

Vermouth Romanetti et Spritz Martini

Natale con i tuoi, Pasqua con chi vuoi ce qui veut dire : Noël avec ta famille, les Pâques avec qui tu veux. C’est une expression Nisso-Italienne qui montre l’importance de fêter Noël en famille.

La famiglia Giordano, Pistolesi, Molineri, Gatti ..... si si siamo tutti nisso-italiano al 100% fiero di essere !

On aime échanger des cadeaux au sein de la famille et passer du temps avec ceux que l’on aime. Il y a donc le frère et la soeur de Soso avec leurs enfants et petits enfants ainsi que les nôtres….

Le gigot préparé par la soeur à Soso...acheté chez Francis Gasiglia bien sur !

Après le déjeuner de Noel, les familles se rassemblent autour du sapin de Noël décoré sous lequel se trouvent des cadeaux, et chacun se les offre. Ça faisait longtemps que Soso n’avait pas eu de tablette. Je lui ai donc offerte la dernière tablette Lenovo. Ce sera plus facile que sur son smartphone et surtout Soso n’utilise jamais mon iMac qu’elle ne sait pas faire fonctionné.

Les fromages de nos montagnes ferme grassoise à 1000m d'altitude (Pecorino, Mascarpone, Tomme, Scamorza, l'escaillon aux herbes et aux poivrons)

Un joli petit repas composé d’huitre pour ceux qui aiment ça (pas nous), de foie gras mi-cuit entier, d’un gigot avec son gratin, ses flageolets et sa tomate farcie. Les divers fromages des paysans de nos montagne, de la bûche et d’un beau plateau de fruits exotiques (raboustan, mangoustan, litchi, fruit de la passion, clémentine, cerise, banane, mangue, kiwi) accompagné de vin blanc vermentino de Sardaigne et de rouge saint-émilion.

Les macarons Calderon

Apéro avec verrines crevette avocat, pissaladière,  cappero, olives, spritz et champagne…avec modération bien sur ! Article un peu fait à la va vite avant le jour de l’an et photos prise au smartphone…. Je vous souhaite une bonne semaine avant le jour de l'an.

La corbeille de fruit: Clementines, cerises, bananes, kiwis, fruits de la passion, raboustants, litchis, mangoustans, mangues.

Lets'go pour une nouvelle partie de jambes en l'air ! ... avec Eva Basilio comme capitaine

Depuis 1996, les Estivales du Département, cet événement unique en France propose des spectacles gratuits aux 4 coins du territoire et fait valoir la qualité artistique locale où plus de 90 % des ensembles artistiques sont issus des Alpes-Maritimes.

ma qué bella gamba !

C’est la plus grande scène à ciel ouvert du département ! Plus de 500 spectacles gratuits près de chez nous… Jazz, blues, rock, chansons françaises, music hall, musiques classiques, traditionnelles ou venues d’ailleurs mais encore théâtre, humour, magie, cabaret, festival des mots & lecture…

Les cris du French Cancan donnent le ton

Comme chaque année, le Département fait le pari de l’éclectisme avec une programmation variée de très grande qualité et pour tous les publics. Mais ce soir le spectacle est un peu plus coquin alors on attend que les enfants soient au lit et on commence les hostilités….

Jambes en l'air au French Cancan, c'est obligatoire !

Le département consacre un budget de 1,5 million d'euros pour financer cette programmation de l'été, dans 107 communes du littoral, du moyen et du haut-pays. Cette année encore les comédiens chevronnés résidant dans notre beau département invitent les spectateurs à être transportés au travers de grands textes lus par des artistes de renom:

Patrick Chesnais, Mathilda May, Stephane Freiss, André Dussolier, Gwendoline Hamon, Hypolite Girardot, François Berléand et Alexia Stresi, Frédéric Diefenthal, Dominique Pinon, Bruno Solo, Thibault de Montalembert (tous résident dans le département)……

Un levé de jambe à l'équerre ......que Toulouse-Lautrec aurait apprécié.

La Côte d’Azur, c’est un patrimoine culturel extraordinaire qui embrasse une grande partie de l’histoire de l’humanité. La Côte d’Azur c’est plus de 14 000 manifestations culturelles par an rien que dans sa capitale historique. Aucun autre département ne dépasse culturellement les Alpes Maritimes, méme pas Paris !

Fée moi rêver ce soir au cabaret !

Chaque jour est une fête et l’année est rythmée par ces événements divers et variés qui ponctuent la vie de chaque ville ou village, de la côte aux profondeurs du haut-pays. Le Département des Alpes Maritimes à l’influence baroque italienne est le premier département culturel de « France » et possède une très importante pépinière de talent jusqu’ici inégalé.

Le Charleston de Josephine 

Terre de prédilection, les Alpes-Maritimes offrent des espaces de culture d’une rare intensité. De nombreuses initiatives sont menées sur l’ensemble du territoire avec la volonté de permettre à tous d’accéder à la culture sous toutes ses formes en offrant des événements de qualité internationale, en préservant et valorisant les trésors de l’histoire du département, ou en soutenant les acteurs culturels dans leur mission éducative.

Ca swingue chez les filles ....

Ce territoire se caractérise par une profusion de structures artistiques et culturelles : plus de 65 musées et fondations y sont dénombrés et témoignent de l’attrait des plus grands artistes pour la lumière et le contexte d’émulation de la Côte d’Azur. Matisse, Chagall, Picasso, Renoir, Monet, Miro, Bonnard, Cocteau, Leger…

Damien le magicien, mentaliste et hypnotiseur 

Les artistes qui ont choisi cette terre de culture ont su merveilleusement "célébrer" les Alpes-Maritimes. Les musées et les galeries sont légions dans le département, Nice est la ville avec le plus  grand nombre de musées après Paris.

Terre de cinema par excellence, le Département des Alpes-Maritimes est porteur de nombreuses initiatives en matière de cinéma. De la production, avec le fonds d’aide à la production cinématographique et audiovisuel, à l’exploitation, avec la gestion du seul studio de France reconnu à l’international, la Victorine de Nice. Le Festival du Film de Cannes, plus grand festival de cinema au monde.

Les anciennes du Baroque, nostalgie des années 80

Son musée à ciel ouvert qu’est « La vallée des Merveilles », qui se trouve dans le massif du Mercantour à 80 km de Nice, constitue l'un des plus importants sites de gravures rupestres d'Europe. Le plus grand musée à ciel ouvert d'Europe.

Des plumes et des paillettes, c'est indémodable...et dire que les terroristes de #MeToo voudrait supprimer tout ça !

Les Festivals de musiques sont nombreux, du Nice Jazz Festival aux Nuits Carrées d’Antibes, du Festival de Jazz de Juan les Pins aux Nuits du Sud à Vence, Des Plages électroniques de Cannes aux Festival d’orgues de Mougins, du NRJ Music Award au MIDEM, du Festival mondial de la magie au Festival du cirque de Monte Carlo.  Du Grand prix de Monaco au Rallie du même nom ! Du festival international pyrotechnique à l'Iron Man et au jumping international de Monte Carlo etc... Cannes est pour la 3e année consécutive élue Championne du Monde des destinations. La ville était en compétition avec des capitales internationales telles que Sydney, Rio de Janeiro, Singapour, Dubaï, Londres, Barcelone … Autant dire que du lourd ! 

Un public qui apprécie c'est le sourire et la joie de l'artiste

La qualité de vie qu'offre le département des Alpes-Maritimes et son image attractive en France, en Europe et dans le monde tiennent autant à la beauté et aux contrastes de ses paysages qu'à la richesse et la diversité exceptionnelles de son patrimoine culturel, de la vallée des Merveilles au Trophée d'Auguste, des arènes de Cimiez au monastère de Lérins, des œuvres de Bréa aux splendeurs de l'architecture baroque et des édifices de la Belle Epoque.

En tout cas, cela me rappelle 10 ans d'organisation de spectacles... (que je vous montrerai prochainement)

L’artisanat, les traditions gastronomiques, les marchés locaux et les fêtes traditionnelles sont reconnus aujourd’hui dans le monde entier. Deuxième aéroport de France, Nice ramène 20 millions de passagers sur le territoire pour prés d’une centaine de destination. Terre méditerranénne par excellence ses cultures et son patrimoine viennent des plus grandes civilisations du triangle continental. 

Les chaudes nuits de la Riviera

Ce soir je vous emmène au Rouret, petit village de l’arrière pays grassois pour découvrir une troupe de cabaret formée récemment par la chorégraphe Marie Lucie Peretti. La Compagnie « Fée moi Rêver » est l’une de ces dizaines de formations que l’on trouve dans les Alpes Maritimes.

Et comme par magie tout cela est gratuit....

Avec entre autre: la (les) Compagnie Corps et Dance, Frenchy Folie’s, Exotica Dance, Traca Ta, Compagnie Elégance de Mandy Ayache que vous avez vu au village de la Roquette sur Siagne ou celle de Serge Alzetta à Saint Vallier, Ericka Show Dance lors de l’American Freedom, Swing Cabaret, Orientalys Bellydance de Menton, la Troupe Paris Folies For You, Patrick Evans & les Pat’s Girls, Gil Marsalla production, Show Time Riviera, Cabaret sous les étoiles, Cie 32mm Prod…. Toutes des formations que j'ai pu voir et revoir.

Fée Moi Rêver de Marie Lucie Peretti est magique !

Tout autour de ces intermittents du spectacle gravitent une cinquantaine de danseuses pro qui travaillent d’une troupe à une autre régulièrement dans les cabarets, casino, salle de spectacle de la Cote d’Azur.

Les soirées vénitiennes, c'est féerique !

Ce soir, j’admire le charme et la sensualité de Lucie Peretti, qui à travaillé comme danseuse au célèbre cabaret de la Riviera le Baroque, à la Compagnie Corps et Danse, au Casino Barrière le Ruhl.. Qui a étudié au centre de formation et d'études supérieurs en danse Off Jazz de Nice.

Les vertiges des Nuits du Sud à nul autre pareil !

Laetitia Nicolino, danseuse de la Cie Corps et Dance, le Baroque, le Ruhl, Fit Danse center, Msc Croisière. Vanessa Piovano, prof de zumba et de fitness à Nice, Eva basilio danseuse à Frenchy Folie’s, aux Angel’s Performers et au Cabaret La Cour Royale.

On continue d'enflammer le public

Muriel allirand danseuse à la Cie Corps et Dance. Sabrina Sara danseuse acrobate a travaillé au casino Ruhl. Gagnante de grands concours de danse en Suisse, en Italie, en Norvège, en Egypte… ainsi que lauréate du Premio international à San Remo, elle obtient une bourse à New York City dans la compagnie de Jennifer Muller.

Michel Villano dans un medley de Freddie Mercury 

Le spectacle est parrainé par Olivia Caprini artiste locale, danseuse et capitaine d'un des plus grands cabarets parisiens depuis plus de 10 ans: le Crazy Horse. La soirée se compose d’un magicien mentalist en la personne de Damien que l’on peut retrouver régulièrement au Sass café, au Yacht-club, au Coya, au Buddah-Bar de Monte-Carlo.

Enfin, il y a Michel Villano cet imitateur aux 5 octaves (grâce à des parents eux-mêmes ténor et soprano de renom) possède un répertoire de plus de 100 voix à son actif toutes plus étonnantes et ressemblantes les unes que les autres. Sa "... tessiture impressionnante" lui permet d'imiter dans le même medley des chanteurs comme Freddie Mercury, Luciano Pavarotti ou encore Michael Jackson.

Michel Villano, les années bonheur ..... on notera la présence de David Casado dans le public

Paris Match a d'ailleurs titré "L'imitation sans limite ». Son palmarès est impressionnant, avec plus de 30 ans de carrière, on ne le présente plus tant ses références presses, télévisuelles et radios sont nombreuses : invité par Patrick Sebastien, Laurent Ruquier Michel Drucker, Laurent Boyer et bien d’autres... Il s'est aussi produit dans les salles les plus prestigieuses de France comme le Zénith, L'Olympia et même le stade de France en 2000.

Depuis la fermeture du mythique cabaret Le Baroque, dommage collatéral de la crise sanitaire, arnaque du XXIe siécle. On ne trouve plus dans le département dorénavant, que le "Dîner Comedy Show Victoria Palace", à Contes. Fondé en 1988, le Baroque s’était bâti une solide réputation dans le dîner-spectacle, avec une clientèle de fidèles habitués.

Eva Basilio toujours aussi resplendissante 

Humour, danse, chant, imitation, magie... Très attaché à ses racines niçoises, le patron recrutait ses danseuses dans le département, proposait de la cuisine niçoise et faisait faire les costumes dans la région. La fête oui, mais 100% locale. Et avec un côté très familial. Unique en son genre, Le Baroque était l’un des derniers cabarets à subsister en périphérie des grandes villes.

Inspiré par les lieux mythiques niçois, tels que la Madonette, Chez Kim ou la Pignata, ce soir au Rouret, c’est un peu de la nostalgie de cet établissement niçois que l’on retrouve. Sur scène, les filles se donnent à fond pour offrir un spectacle de grande qualité. On en prend plein les yeux, ça claque, ça brille, ça plaît ! Une revue façon music-hall au complet entre les tableaux sexy, jazzy et le French cancan.

Les Felines de la Riviera

                                               DIAPORAMA FEE MOI REVER

Quartier de Robinson à Mandelieu sur les berges de la Siagne

La fleur de tiaré et le monoï ce sont invités à Mandelieu La Napoule cette année encore pour le Festival Polynésien de la Cote d’Azur. C’est à Robinson que le Festival prend ses quartiers sur les bords de la Siagne qui furent le haut lieu des loisirs du bassin cannois pendant la période estivale des années 70, le cœur de la ville y battait durant les soirées de Robinson.

Les boutiques du village polynésien 

Mandelieu-La Napoule a voulu retrouver cet état d’esprit qui animait jadis le quartier de Robinson. En plein été, sous le ciel étoilé et le long des berges de Siagne, locaux et touristes partageaient des moments rares de spectacles aussi prestigieux qu’éclectiques pour tous les goûts et toutes les générations.

Les sourires polynésiens

La communauté polynésienne est largement représenté dans les deux départements du Var et des Alpes Maritimes. Les Tahitiens retrouvent sur la Cote d’Azur le soleil qu’ils ont laissé chez eux.

Jérome le niçois de l'association polynésienne 

Des vêtements de couleur, des peaux bronzées, des visages joliment typés et souriants, des pieds nus pour danser. Et puis ces « r » roulés qui n’appartiennent qu’a eux et cette façon de parler un rien alanguie qui ne laisse pas la place au stress.

En haut du Chao men, plat des plus populaires en Polynésie préparé par la mamma !

Encore un festival qui fait du bien au moral dans cette France aigrie par ces années maronites aiguës trop longue. Mandelieu La Napoule et Papeete à 18000 kilomètres l’une de l’autre, chacune dans son hémisphère, dans ses eaux, dans son cadre de montagne, leur comparaison et leur similitude est passionnante parfois étonnante, un rien incroyable, on découvre de nombreux traits d’union entre les deux peuples de la mer et de la montagne de ces deux régions.

Boutique mode dans le village tahitien 

Les deux lieux font rêver le plus grand nombre de gens dans le monde: Tahiti et la Cote d’Azur, la Riviera et la Polynésie deux icônes du tourisme de rêve. Au départ il y a une baie, ligne pure, l’une des plus belles du monde; et une rade, dans une ile des plus mythiques.

Chacune dans ses eaux. Méditerranée pour la cité ligure et Pacifique pour la resplendissante cité du bout du monde. L’une dans son cadre montagneux des Alpes, l’autre dans son volcan polynésien. Toutes deux synonymes de paradis, nature somptueuse, généreuse, jardins de fleurs et de fruits, climat clément, heureux, chaleur, beau temps, soleil ardent, lumière intense. Mimosa et Tiaré…

Fleurs de Frangipanier

Leur renommée touristique remonte à la même époque à quelques années prés. Elles sont toutes les deux sources d’inspiration d’artistes, écrivains, peintres, cinéastes. La Polynésie s’étend sur un territoire de plus de 4 millions de km2, surface équivalente à celle de l’Europe tout entière.

Mise à part sur la Riviera n'essayez pas de mettre en pleine terre un frangipanier, il ne survivrait pas !

La superficie de ses terres émergées reparties en 118 iles couvre pour sa part 4000 km2. Les 118 iles toutes somptueuses et toutes différentes sont regroupées en cinq archipels aux caractères très marqués et dont les habitants adaptent le XXIe siècle, aux rythmes ancestraux de l’océan et du soleil.

Collier perles de culture de Tahiti

Accueillants, généreux, humoristes et gentiment moqueurs pourraient se définir les polynésiens. Les polynésiens sont de très bons vivants ! Au moindre prétexte, ils empoignent tambours et « ukulélé », dansent à perdre haleine et se retrouvent à déguster des mets succulents autour d’un four tahitien.

Metro ou vrais polynésiens tout le monde adhère à la culture des iles

Profondément attaché à leur « fenua », leur pays avec ses lagons et l’océan qui l’entoure, les polynésiens adorent les heures passées en pirogue à pêcher ou a rêver prés du récif sur la houle de l’océan. Ils sont quelques 264 000, les habitants des iles de la Polynésie Française à perpétuer ce style de vie.

La moitié d’entre eux habite aujourd’hui Tahiti, à Papeete, capitale grouillante d’activités et dans sa périphérie. Pourtant leur société, pluriethnique, compte seulement 63% de polynésiens de souche, 20% de demis (polynésiens européen chinois) 12% de metro et 5% de chinois.

Le Tamuré, la danse tahitienne par excellence !

Mais l’esprit polynésiens, avec ses valeurs et ses activités traditionnelles est si fort que tous, naturellement, chacun l’adopte. Entre ciel et vagues, entre mer et montagne, les iles polynésiennes sont un paradis de la faune et de la flore tout comme la Riviera qui est la région la plus importante d’Europe en adaptation de plantes tropicales et sub-tropicales..

Les fleurs méditerranéennes sont aussi bien présentes

Aux temps anciens, la création artistique en Polynésie était un acte religieux comme la musique, les spectacles, les danses et mêmes les festins menés par les « arioi » caste aristocratiques de prêtres artistes qui allaient d’iles en iles.

Véritable explosion de couleurs et de grâce de jeunes filles magnifiques parés de fleurs et de feuilles exécutent avec ferveur les figures rituelles de leurs ancêtres, hymne à la joie, à la beauté, à l’amour qui trouve son apothéose dans le « heva » les grandes fêtes de juillet.

Joies et bonne humeur au Festival 

D’ailleurs, haka, tamouré, chants traditionnels, farandoles ont contribué à mettre une ambiance du tonnerre à Robinson. Elles sont couronnées de fleurs et vêtues de robes à volant aux couleurs chatoyantes, elles ont des doigts de fées et de l’imagination à revendre. Ce sont les artisanes, ces femmes qui savent façonner des merveilles avec tout ce que l’abondante nature offre de fibres, fleurs, perles, coquillages, parfums et … d’inspiration que l’on a pu découvrir dans le village polynésien de Mandelieu.

C’est l’association mandelocienne Tamariki Kaiga avec la collaboration de la municipalité qui organise ce festival chaque année. A travers leurs chorégraphies abordant la relation spirituelle avec la nature et la beauté de la Vahiné, qu'elle soit douce et gracieuse ou encore forte et guerrière, l’association souhaite transmettre leur joie de vous retrouver et partager avec vous leur passion.

Danser pieds nu, c'est obligatoire...

Démonstrations de Ori Tahiti par Āi'a here l’école de danse tahitienne de Nice. En Polynésie, la bringue est bien connue pour être rythmée et exotique. Il faut aussi dire que la musique est en quelque sorte inscrite dans l’ADN des Polynésiens, comme ils le prouvent pendant ces moments de réjouissance magiques, devenus une véritable tradition.

Cette grande joie de vivre est cadencée par les sons exceptionnels d’instruments traditionnels et improvisés, dont le ukulélé. La bringue à la façon polynésienne nous enchantera toujours ! C’est une véritable partie à part entière de la culture polynésienne, durant laquelle les amis et même les inconnus se rejoignent pour « faire la bringue », comme on le dit si bien.

Que ce soit pour un mariage, un anniversaire, ou pour une tout autre chose, tout est une raison valable en Polynésie pour faire la fête ! Tout le monde ramène son instrument favori, sans oublier sa voix, et les réjouissances peuvent débuter.

Les tissus polynésiens 

Quel que soit l’instrument (ukulélé, guitare, djembé, etc.), tout le monde fait de son mieux pour maintenir l’ambiance et s’amuser. Pendant les bringues, les Polynésiens jouent de la musique et chantent avec tout leur cœur, et l’on ressent une énergie intense qui se dégage de ces bons moments.

Collier coquillage 

Pour les Polynésiens et les passionnés de la culture polynésienne, il n’y a rien de tel que ces fêtes pour profiter de l’instant présent et se faire plaisir. Comme je viens de le mentionner un peu plus haut, les instruments sont importants pendant les bringues. Les Polynésiens n’ont qu’un seul objectif : celui de s’amuser !

Les tatouages polynésiens 

Lors de telles situations, ils improvisent eux-mêmes les instruments, tels que les maracas faites maison avec une bouteille de bière vide et deux cuillères, ou les poubelles-corde. Quoi qu’il en soit, le ukulélé est l’instrument à ne pas oublier lors d’une bringue polynésienne, car c’est sans doute le meilleur pour jouer et rythmer les chants folkloriques polynésiens.

Eimeo et Agnes

Selon la coutume, les participants s'habillent aux couleurs locales. Ainsi, une petite couronne de fleurs, un paréo ou autres tissus proposés sur les stands environnants, ne pourront que contribuer à "lier" la culture des mers aux bleus d'azur, à celle qui sait se retrouver autour d’un pan bagnat ou de la socca.

Agnes dans une démonstration de danse individuelle 

*Pendant le festival, on peut remarquer les nombreux tatouages. Le tatouage en Polynésie Française est un art culturel, importé par les habitants des iles Marquises d’origine divine selon la légende. Ce serait les deux fils du dieu Ta’aroa, Mata Mata Arahu et Tu Ra’i Po, qui l’inventèrent pour séduire Hina Ere Ere Manua, la fille du premier homme. En Polynésie l’origine de cette pratique ancestrale provient du mot tatau qui signifie « frapper » et qui tire son origine du Marquisien « Ta-Tu » (marquage de la peau) et du Polynésien « Ta-Tau » (marquer, dessiner, frapper). 

Et oui ! Sur la Riviera c'est toujours la fete ....

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