Château de Mouans-Sartoux* (Alpes Maritimes) construit par la famille de Grasse

La fête d'Halloween, lancée commercialement il y a un quart de siècle en France à l'imitation des Etats-Unis, serait-elle en train de « prendre » son élan dans la région (une région qui a beaucoup d’autres fêtes encore bien plus populaire) ?

Il y a déjà beaucoup de monde dans le parc du château 

Le 31 octobre, comme chaque année, les adeptes d'Halloween (devenue depuis peu une fête cool) s'en donnent à cœur joie pour gagner le titre du déguisement le plus instagrammable. Une manière comme une autre de rompre la monotonie et de ressortir ses pièces les plus vintages.

La farfadet présente la soirée d'Halloween avec la mariée diabolique sous la surveillance de Belzebuth 

Fête des morts oblige, le sempiternel noir s’impose en total-look pour une silhouette rock assumée. Pour réveiller un peu le tout, on opte pour des touches orange, qui rappellent les fameuses citrouilles d’Halloween, du rouge, vert gazon ou jaune.

Sorciers et sorcières sont au RDV

Chaque année, les idées vont bon train et s’inspirent pour la plupart de la pop culture moderne. En 2021, alors que Squid Game dominait largement les tendances après une première saison extrêmement populaire sur Netflix, il n’était pas surprenant de croiser des cosplayers avec une combinaison rouge et un masque noir sur le visage.

En haut le clown maléfique du film ça de Stephen King. En bas: le faiseur de cauchemars

Lorsque l’on pense horreur, on ne peut que se rappeler de la dernière saison de Stranger Things sur Netflix. Si la série est déjà une accumulation de symboles exploitables à Halloween comme le fut Walking Dead en son temps, celle ci fourni une flopée d’idées pour les aficionados de Halloween.

LE DJ redoutable met l'ambiance diabolique

Maintenant, vous avez aussi la possibilité de trouver les masques des « figurants » de la dernière série d’horreur française qui va durer pendant 5 ans. Je parle des masques les plus effrayants qu’il soit, ceux de Macron, Borne et Darmanin, voire Dupont Moretti.

Attention à ta langue si je te la coupe ! Tu sais ce qui est arrivé aux streghe de Triora ?

Des centaines de petits monstres et personnages fictifs ont convergé vers le village tout proche de chez moi à Mouans Sartoux (1km, j’y suis allé à pied) dans le parc du Château le comité des fêtes organise une Fashion Halloween pour petits et grands avec à la clé un concours du plus beau costume.

Les légendaires sorcières de Benevente

L’atelier de maquillage fut aussi fantastique qu’effrayant. Allier le pouvoir du maquillage, à une beauté naturelle et à l’horreur sans pareille. Cela est du à une maquilleuse professionnelle venu en voisine du village de la Roquette-sur-Siagne. Quand Shanon s’empare de ses pinceaux, elle n’oublie jamais son mantra.

Diable ! la démone Shy'm 

Ses make up d’Halloween sont aussi effrayants que sublimes. Les ombres dessinées, le sang dégoulinant et les paillettes réfléchissantes procurent un mélange d’émotions. De dégoût, d’interrogation et d’admiration. Comment a-t-elle réussi à transformer sa bouche en une invasion répugnante d’asticots ?

Une messe pour Dracula ....

Comment est-elle parvenue à fendre son crâne ? Pourquoi des roses ont-elles poussé à la place de son œil droit, si bien que des larmes de sang coulent sur ses joues ? Parce que pour célébrer la fête des morts, la jeune femme passe du temps. Il faut d’abord imaginer le contenu, préparer (ou acheter) le matériel nécessaire.

The Walking Dead....les adultes sont encore plus allumés que les enfants !

Vient la création. « Un make-up peut me prendre 20 minutes comme 1h30, voire 2 heures. » Oubliez, donc, les célèbres têtes de mort mexicaines. C’est super joli, c’est facile à faire, mais c’est non pour elle !

Stand de maquillage pour enfant....la petite strega

Halloween est souvent associé de nos jours à une dérive commerciale venue des États-Unis. Halloween n’est pourtant en aucun cas une fête imposée par les États-Unis, ne serait-ce que parce que ce n’est pas une fête américaine. Pour la petite histoire, en France ou en Belgique on trouve des traces historiques de coutumes proches des habitudes d’Halloween.

Un curé avec un enfant faut s'en méfier ! et ...ma sorcière préférée 

La fête trouverait son origine dans une autre fête, célébrée non seulement en Irlande mais également en Gaule. Certains avancent même l’hypothèse que la fête trouverait son origine dans la Babylone antique. Telle qu’on la connaît, la fête trouve en tout cas son origine dans les îles anglo-celtes.

Ca y est, les fantômes sont de sortie .. Ghostbusters !

Il s’agit de la soirée du 31 octobre, veille de la Toussaint, le nom signifiant tout simplement « la veillée de la Toussaint » (en anglais « All Hallows Eve » pour « the eve of All Saints’ Day »). Les Irlandais apportent l’un des symboles les plus importants d’Halloween : Jack O’Lantern.

En haut, les jeux anciens dans le parc pour les enfants

Le personnage est issu d’un vieux conte irlandais qui raconte l’histoire de Jack, méchant personnage ayant dupé même le Diable. En arrivant en enfer, le Diable refuse son entrée mais Jack le convainc de lui donner du charbon ardent pour une lanterne, creusée dans un navet, afin de trouver son chemin dans le noir jusqu’au jour du jugement dernier. Depuis, Jack O’Lantern errerait et réapparaitrait chaque année, le jour de sa mort, à Halloween.

Le flash mob de la peur

Les îles britanniques utilisent parfois encore des navets ou des rutabagas mais la citrouille les remplaça progressivement. Halloween trouverait pourtant son origine dans la fête païenne de Samain. Il faut alors remonte aux Celtes, qui célébraient le début de l’automne, pour eux une sorte de nouvel an.

Les ensorceuleuses  et le prix de la strega

Il s’agissait de Samain en Irlande et de… Samonios en Gaule, les druides ayant autorité sur le déroulement des festivités. On fêtait donc Halloween avant l’heure dans ce qui sera la France. En Gaule, d’ailleurs, la tradition était d’éteindre le feu de cheminée dans chaque foyer et de se rassembler autour d’un feu sacré dans le village pour éloigner les esprits maléfiques.

Tout le monde s'amuse ...petits et grands

Les braises chaudes servaient ensuite à rallumer le feu de chaque foyer pour préparer une bonne année. En Irlande, au Pays de Galles et en Écosse, on célébrera aussi longtemps une fête du nom de Oíche Shamhna en gaélique. Les fêtes druidiques vont progressivement se perdre, essentiellement avec l’arrivée du christianisme.

En haut: Il s'est trompé de fete, c'est du steampunk ! En bas: à gauche, Lucifera, tu as de beaux yeux  tu sais ?

La confusion avec la Toussaint va se faire aux VIIIe et IXe siècles avec les papes Grégoire III et Grégoire IV, la fête de Samain étant à l’origine celle de la réunion du monde visible et du monde des morts, les vivants ayant accès en ce jour à cet autre monde. Les historiens avancent que la célébration des saints, à l’origine célébrée en mai par les Chrétiens, aurait été déplacée au 1er Novembre précisément pour christianiser la fête de Samain.

Maléfique le pouvoir du mal

Comme vous l’aurez compris, Halloween est un amalgame culturel, trouvant ses origines dans des coutumes anciennes. Cela s’est transformé progressivement en une fête avec ses récupérations variées et ses dérives commerciales comme l’a fait Coca Cola avec Noel. Finalement, comme à Noël, chacun peut choisir, selon ses convictions et ses envies, de privilégier l’aspect qu’il préfère ou tout simplement ignorer la fête.

La sorcière blouson noir !

Mais alors, qu’en est il en Italie et en ligurie proche de la frontière niçoise ? Je vais vous dire franchement,  je n’en sais rien ? Quand je suis allé porter mes olives  au moulin le 21 Octobre, j’ai vu que l’on préparait Noel dans les magasins de Vintimille. Mais je n’ai rien remarqué sur Halloween.

Tu veux mes gâteaux empoisonnés ?

Je sais juste qu’a Triora (au dessus de Sanremo, article ICI), village ou de nombreuses sorcières furent massacrées par l’inquisition catholique, ils y a une soirée payante. En Italie, Halloween est appelé Ognissanti, le « jour de tous les saints ». Bref, je n’ai jamais participé à cette fête chez mes cousins !

En haut:  Marie Laveau la sorcière vaudou de la Nouvelle Orleans et le regard coquin de farfadet

Par contre dans la nuit du 5 au 6 janvier jour de l’épiphanie, on fête la Befana, cette gentille sorcière est une institution au pays de Dante et elle est même fêtée à Monaco et dans les vallées niçoises piémontaise…

La nuit des monstres ...

A Mouans Sartoux en tout cas la Fashion Halloween a vu une fois de plus que les indémodables costumes de sorcières étaient éternellement confrontées à ceux des vampires…. et inutile de vous dire que l’entrée était libre !

Le charme envoutant de la sorcière d'Eastwick...

*Pour comprendre Mouans-Sartoux et son chateau, il faut s’intéresser à son histoire. Abandonnées vers 1350 pour des raisons de peste, Mouans et Sartoux sont réunies et repeuplées avec des familles génoises en 1496. La singularité de Mouans-Sartoux ne s’arrête pas là. En 1592, Suzanne de Villanova, jeune veuve du seigneur Pompée de Grasse résiste au siège du duc de Savoie. Pendant plusieurs jours, elle se bat pour faire accepter au Duc de préserver le château et les Mouansois. Le duc rase pourtant le château. C’est alors que Suzanne de Villanova interpelle personnellement le duc de Savoie : « comme le duc feignait de ne pas entendre, elle saisit la bride de son cheval, l’arrêta tout court et lui dit en le regardant fixement : «Prince, écoutez-moi s’il vous plaît. Dieu est plus grand que nous, nous écoute lorsque nous le prions. Il exauce nos prières quand elles sont justes. Vous connaissez la justice de la mienne, faites-y attention et considérez combien il importe à un grand prince d’être juste». Impressionné par l’attitude de la Dame, le duc quitte le village et laisse les Mouansois en paix. »

                                                           DIAPORAMA DE LA FASHION

Toutes ces fleurs seront envoyées au public

C’est le traditionnel point d’orgue de la fête de la Saint-Barthélémy à La Bocca un quartier populaire de Cannes ! La Parade Fleurie est toujours un spectacle haut en couleur !

J'ai un faible pour ces fleurs la .....

Les batailles de fleurs, qui nécessitent une quantité impressionnante de fleurs locales, contribuent à la renommée de ces Corsos depuis la fin du XIXème siècle. Mais, les origines de cette tradition sont bien antérieures, car les Alpes Maritimes furent une terre de production de fleurs en direction de l’Europe entière.

Le char de Candy folie dans la maison d’Hansel et Gretel

L'horticulture est une longue tradition. A l’origine, les batailles de fleurs ressemblaient plus à un élégant défilé de chars fleuris qu'à de véritables "batailles" de fleurs et étaient plutôt une manifestation réservée à "l'élite", des hivernants de Nice, de Cannes ou de Menton en marge de la fête populaire.

La bataille de fleurs, qui ne fut d’abord qu’un essai, s’imposa progressivement comme un événement incontournable de la Cote d’Azur. Ce défilé, auquel toutes les célébrités de l'époque ont participé, jouissait déjà à la Belle Époque d’une renommée internationale.

C’est bien sur, la bataille de fleurs niçoises qui a  inspiré les défilés fleuris dans d’autres villes de la Côte d’Azur et même du monde, comme celle de Rio de Janeiro, de Pasadena aux Etats-Unis ou de la Nouvelle Orleans.

La ville de Cannes organisa sa première bataille de fleurs en 1898. A Cannes, dès la Belle Epoque, l'on trouve la preuve de son financement par des commerçants, artisans, hivernants et édiles réunis. La fête n'a pas été reprise tous les ans, mais l'on a mis avec constance les chars et les défilés en route... sur la Croisette !

Les échassiers de la Troupe des merveilles

Isabelle, fille de l’empereur Pedro II du Brésil, s’inspira également du modèle niçois pour célébrer l'abolition de l'esclavage en organisant le premier défilé de voitures fleuries à Rio. La coutume de jeter des fleurs pendant les défilés s’est perpétuée au fil des siècles, mais la Bataille de Fleurs a évolué en un véritable corso fleuri.

la caravane orientale à l’esprit d’Aladin et des Mille et une nuits.

De nos jours, le corso des batailles de fleurs offre un défilé de chars allégoriques entièrement fleuris accompagnés par plusieurs groupes musicaux, français et étrangers. Sur chaque char, plusieurs jeunes mannequins ou Miss locale, habillées de somptueux costumes de plumes, de paillettes et de strass créés pour l'occasion, lancent des milliers de fleurs aux spectateurs.

*La Région PACA est la 1^ère région productrice de fleurs coupées en France. Cela représente 400 horticulteurs sur les 500 qui se trouvent en France. Grasse est la capitale mondiale des fleurs à parfum 

4000 à 5000 tiges de fleurs fraîches sont nécessaires à la réalisation de chacun des chars. 90 % des fleurs utilisées proviennent de producteurs locaux : œillets, roses, glaïeuls, tokyos, gerberas, dalhias, liliums. Les chars sont décorés à la main, à l'aide de pétales de milliers de fleurs, collés un à un, et de fleurs piquées dans de la mousse pour composer de ravissants motifs.

les danseuses de Marquise royale...hommage à Michele Mercier née à Nice, notre marquise des anges, de la Baie des Anges !

Les fleuristes qui sont engagés pour l’occasion, travaillent dans la nuit et la matinée qui précèdent la parade et mènent une véritable course contre la montre afin que tous les chars soient prêts à temps.

Il y a Harry Potter

Le 14 août 2022 à 21h, la Parade fleurie orchestrée par la Mairie de Cannes, défile le long de l’avenue Francis Tonner distillant de spectaculaires Contes et légendes en chars et en musique.

A l’origine, cette festivité se passait sur la croisette, mais, les Boccassiens mécontents que leur quartier soit oublié, ont demandé à la municipalité de la déplacer au centre de la bocca et depuis quelques années leur souhait a été exaucé !

Au programme de cette parade, le public a pu se réjouir d’admiration devant les artiste et autres échassiers de la Troupe des merveilles et leurs décors inspiré du pays d’Alice, mais aussi avec les danseurs et musiciens du char China Chic emprunté à la légende de Mulan, puis les artistes circassiens de la caravane orientale dédiée à l’esprit d’Aladin et des Mille et une nuits.

Les danseuses de China Chic

Et ce n’est pas fini, car on se délecte à nouveau avec les artistes et musiciens aux tonalités colorées et gourmandes de Candy folie dans leur maison d’Hansel et Gretel. Il y a encore l’hommage au Livre de la jungle de Jungle Paradise, le voyage dans l’univers d’Harry Potter où nous emmène la Troupe des sorciers, le clin d’œil au Masque de fer offert par les danseurs et musiciens de Marquise royale, et enfin, la troupe Souvenir d’enfance qui parle aux plus petits comme aux grands enfants que nous sommes tous restés !

Ce fut donc une soirée magique pour les 30 000 spectateurs qui ont admiré la parade, agglutinés derrière les barrières de sécurité. Bien évidement, nous sommes le week end du 15 Aout alors la majorité des spectateurs sont des touristes venant des quatre coins de l’hexagone, mais aussi de destinations européennes plus lointaine ou voisine.

Les mains tendus pour les belles fleurs

Quand on parle de destination lointaine, voici une anecdote de l’histoire locale et régionale comme j’en suis toujours friand pour vous raconter. Cannes la Bocca a t’il un rapport avec le fameux quartier de la Boca situé en Argentine ? A première vue rien ne les rapprochent hormis leurs noms. Pourtant, leurs histoires sont très similaires…

Situé en Argentine, la Boca n’est au départ qu’une vaste prairie marécageuse. Il faut attendre les années 1850 pour que les premières maisons apparaissent dans l’artère principale. Historiquement, c’est aussi à la même époque que l’on situe la construction des premières habitations sur le quartier de la Bocca de Cannes.

De ce fait, l’urbanisation des deux lieux est donc au même moment quasi-inexistante. Ces zones situées très près de la grande ville ne sont que de grands champs. Pour que les gens puissent y habiter, il faut dans un premier temps qu’ils puissent s’y rendre.

Ainsi, la Boca voit dans un premier temps sa population grandir grâce à l’arrivée du train. Il en est de même pour la Bocca grâce au Tramway qui relie Cannes, Mandelieu et Théoule sur Mer.

La legende du masque de fer

Jusqu’en 1900, la Boca devient le principal quartier industriel de Buenos Aires provoquant par conséquent une explosion démographique. A la même période, à Cannes la Bocca sur un quartier quasiment inhabité des industries s’y installent. Pour travailler, ce sont des italiens de ligurie surtout de la province d’Imperia pour le Bocca qui nous concerne, mais aussi de Naples et de Sicile qui s’y installent aussi bien en France qu’en Argentine.

La Boca a connu son apogée entre 1890 et 1914, grâce aux nombreuses usines qui composaient le quartier et au port maritime qui permettait l’import et l’export de marchandises. Il en fût de même pour la Bocca.

Malheureusement, le développement de la Boca Argentine prit fin à l’ouverture de Puerto Madero en 1898, un nouveau port mieux desservi. Il en est de même pour notre quartier cannois qui voit son industrie fermée. La concurrence d’autres entreprises est trop forte et la multiplication des incidents telles que les grèves puis l’incendie affaiblissement les établissements.

La Boca argentine est aujourd’hui populaire si bien que le quartier revendique son indépendance : le visiteur est accueilli par des panneaux « Bienvenidos a la Republica de la Boca » (Bienvenus à la République de la Boca); ainsi que son identité culturelle.

Il en est de même pour les Boccassiens français qui souhaiterait devenir une municipalité indépendante. La Boca de Buenos Aires fonda un mythique club de foot, le Boca Junior. A Cannes le club de foot déménagea du stade des Hespérides sur la pointe Croisette pour s’installer à la Bocca quartier plus populaire…On retrouve donc toutes les similitudes sur ces deux quartiers.

                                                         DIAPORAMA DE LA PARADE

Face au Grimaldi Forum, le Musée de la Villa Saber

Cette fois ci, j’avais réussi à obtenir un pass, alors avec mon badge, je me présente au Grimaldi Forum accompagné de mon APN en bandoulière…

La Villa Sauber est l’une des dernières villas Belle Époque de Monaco. Depuis 2009, elle accueille des expositions temporaires

Mais pas de bol, ce jour la, au lieu de tomber sur les excellentes series américaines comme Games of Thrones, Sons Of Anarchy, True Blood, Outlander ou Vikings, je tombe sur de la daube française qui se passe à Marseille !

Plage du Larvotto, la seule plage de la principauté

C’est l’un des rendez-vous incontournables de la Principauté. Depuis sa création en 1961, sous l’impulsion du Prince Rainier III, le Festival de Télévision de Monte-Carlo émerveille les amateurs de séries, venus des quatre coins de la planète pour découvrir les nouvelles pépites du petit écran et rencontrer leurs stars préférées.

Les fans arrivent au Grimaldi Forum

61 ans plus tard, l’événement se pose comme le plus ancien festival au monde dédié à ce secteur d’activité (1 an de plus que le MIPTC de Cannes). Le plus ancien, certes, mais également le plus novateur.

La salle pour la conférence Behing The Scene

Créé en 1961 (L’édition de 2020 aurait dû être la soixantième mais elle a été reportée en 2021 en raison de la pandémie de covid), la Principauté de Monaco fait son Festival.

Les acteurs et les actrices montent sur la scène 

Studios, chaînes de télévision, plateformes digitales et vedettes se retrouvent chaque année pour quelques jours dans un lieu idyllique pour promouvoir leurs programmes auprès de la presse et du public, et concourir à la prestigieuse compétition des Nymphes d’Or statuettes dorées reproduisant la nymphe Salmacis, œuvre du sculpteur monégasque François Joseph Bosio (1768-1845) dont l'original est exposé au musée du Louvre à Paris.

Placé sous la présidence d’honneur du prince Albert II de Monaco, le Festival de télévision de Monte-Carlo se tient chaque année au mois de juin en principauté de Monaco au Grimaldi Forum.

Zoi Severin tout sourire et Sabine Perraud

Chaque édition débute par la cérémonie d'ouverture, présentant les membres du jury qui sont chargés de départager les œuvres en compétition. Depuis le début des années 1980 ce festival est surtout un « énorme marché international de la télévision », avec une « domination écrasante du monde anglo-saxon » « même si les affaires ne seront parfois conclues en fait qu'au MIP TV (Marché international des programmes de télévision) de Cannes ».

Grâce aux avant-premières mondiales, hommages, anniversaires, conférences sur les coulisses des séries et séances de dédicaces, le Festival crée une expérience fascinante pour le public, la presse et les studios et les plateformes.

Tremplin majeur pour les nouveaux contenus, c’est également le lieu idéal pour faire des affaires et rencontrer dans une atmosphère informelle et conviviale des professionnels de l’industrie.

Lola Marois le femme de Bigard

L’industrie internationale des programmes de télévision, en perpétuelle évolution, offre de plus en plus de plateformes qui permettent d’accéder aux différents contenus n’importe où et n’importe quand et sur n’importe quel support.

Maud Baecker avec un grand sourire

Ainsi les studios, les chaînes TV, les plateformes digitales, tous les professionnels du secteur, les fans de séries et la presse spécialisée ont plus que jamais besoin de se voir proposer les meilleures opportunités d’échanges et de rencontres.

Apparement ma blague a fait rire ....

Durant une semaine, de nombreux événements rythment les journées et soirées du Festival. Meet-up, séances de dédicaces et Behind The Scènes sont proposés et permettent au public de rencontrer et d’échanger avec les vedettes de leurs séries TV préférées.

La Fan Zone organisée cette année en partenariat avec Serieously, est spécialement aménagée tout près du photocall et du red carpet (bleu en fait) pour vous permettre de vous détendre sur un transat entre deux dédicaces, vous restaurer avant d’enchainer entre deux événements publics ou encore de profiter des animations proposées après une journée chargée en émotion.

Les fans se précipitent pour les autographes 

Les séries télévisées sont désormais au moins au même niveau que le septième Art. Et si la crise sanitaire a indéniablement joué un rôle, pour le Vice-Président Délégué de Monaco Mediax, la frontière entre petit et grand écrans s’est atténuée bien avant : « La crise du Covid a développé, avec le confinement, la durée de visionnage du consommateur.

Sabine Perraud signe ses premières autographes 

Les plateformes digitales et de streaming (Netflix, Prime Video, Disney +, salto) ont vu leurs chiffres se développer de façon significative. Aujourd’hui, certains acteurs de séries sont plus connus que des acteurs de cinéma.

Et en plus il fait chaud....

Les phénomènes Game of Thrones, Desperate Housewives, The Walking Dead, Sons of Anarchy, Vikings… Ces séries arrivent à vous rendre addict, ce que le cinéma ne peut pas faire.

Dans les coulisse du Festival on pouvait croiser durant le Week end des acteurs et actrices comme: Eric Close, Danny Glover, Hill Harper, Adriana Karembeu, Diane Leyre, Neal McDonough, Jean Reno, Jane Seymour, David Hasselhoff, Chantal Ladesou pour les plus connus.

Maud Baecker doit etre surprise de voir tout se monde pour elle ?

Pour mon compte, j’ai eu droit à voir: Maud Baecker (Profilage, Demain nous Appartiens, un Bebe pour Noel), Alice Varela (la Dernière Vague, Capitaine Marleau, Clem, Demain nous appartient), Lola Marois (Brice 3, un Diner Presque Parfait, Plus belle la Vie), Zoi Severin (Ici Tout Commence, Demain nous Appartient,....

Zoi Severin doit s'interroger sur le public qui apprécie ce genre de serie ?

....Elodie Varlet (Plus Belle la Vie, Cain, Commissaire Magellan, Camping Paradis, la Stagiaire Meurtre à la Ciotat), Sabine Perraud (Plus belle la Vie, Camping Paradis, Scènes de Ménage, Tandem, le Juge est une Femme, Ici tout Commence). Pas de quoi s’extasier avec ces acteurs….Mais bon, j’aurai fait un tour en moto à Monaco qui change de jour en jour !

Voici maintenant de vrais acteur et actrice.....

                                                       DIAPORAMA DU FESTIVAL

Sur le parvis de l’église Notre-Dame-des-Grâces de Nice, dite aussi église du Vœu

En 1897, le premier marché aux fleurs de gros au monde a été créé à Nice, d’abord près du marché aux comestibles, rue Saint-François-de-Paule, puis sur le Cours Saleya. Pour la Sainte Fleur, les fleurs sont offertes par l’association de la fête et les décorations florales sont réalisées par les fleuristes de la Chambre Syndicale des Fleuristes des Alpes-Maritimes.

Messe pour la Sainte Fleur à l'église Saint Jean Baptiste 

Sainte Fleur, un nom prédestiné à devenir patronne des fleuristes et des horticulteurs et à voir un jour fleurir une manifestation qui porte son nom. Créée à Nice en 1996, la Fête de la Sainte Fleur a rapidement fait des émules pour devenir bientôt une fête nationale qui s’est ensuite propagé dans bien des communes françaises.

Beaucoup de sculptures florales à l'intérieur de l'église

À Nice, la Fête de la Sainte Fleur se déroule chaque année au mois d’Octobre sur la place Rossetti dans le vieux Nice. Les fleurs, qui se cantonnent la plupart du temps à égayer de leurs bouquets nos petits nids douillets, sont l’espace d’un week-end promues stars de la rue dans des mises en scènes spectaculaires.

Sur le parvis les bouquetières attendent les fidèles

Pour se convaincre, s’il était besoin, que le métier de fleuriste est un métier hautement artistique, le public peut aussi se rendre au concert dans la cathédrale Santa Réparata et découvrir le lieu embelli et illuminé par les doigts experts des fleuristes des Alpes Maritimes, assister au défilé des « Femmes-Fleurs » sur le thème du recyclage ou au grand show floral qui clôt la manifestation et s’émerveiller de la créativité et du talent des fleuristes dont certains ont vu leur savoir-faire couronné du titre de Meilleur Ouvrier de France.

Danses folkloriques de la Ciamada Nissarda sur la Coulée Verte

Un des éléments de la réputation internationale de Nice et de son classement à l’Unesco aujourd’hui est lié aux fleurs. Il est important de noter que ce lien ne remonte pas seulement au milieu du XIXe siècle avec le développement de la Saison touristique et des loisirs balnéaires.

De nombreux témoignages littéraires et patrimoniaux nous montrent que, sans doute grâce à la douceur de son climat, les fleurs sont depuis longtemps présentes dans l’Histoire niçoise. Dans les pays latins comme l’Italie, la culture des fleurs est déjà une longue tradition. En effet, dans son Histoire naturelle, Pline l’Ancien (23-79) consacre un livre entier, le livre XXI, aux fleurs à cultiver, aux méthodes de culture et aux bienfaits qu’on peut en tirer.

Costume des bouquetières pour les femmes, des pêcheurs niçois pour les hommes

L’Ancien et le Nouveau testament présentent aussi des textes où des fleurs sont citées à titre d’illustration, que ce soit dans les Psaumes ou la parabole du lys des champs. Plus tard, au Moyen-âge, on sait que les jardins religieux, ceux des moines comme ceux des prêtres séculiers, contiennent toujours un parterre de fleurs destinées à orner l’autel et l’église.

La femme fleur de Nice dans les jardins

C’est en particulier la source de l’actuel jardin du Monastère de Cimiez à Nice. Une longue tradition de culture des fleurs existe donc et pourrait avoir, déjà à cette époque, concerné Nice–Nikaïa. Quant aux espèces cultivées, Pline demeure notre seule référence. Il en cite une dizaine facilement identifiables : rose, lis, narcisse, violette, iris, anémone, glaïeul, jacinthe mais aussi la caltha, fleur de la famille des renoncules, et de nombreuses autres plantes aromatiques.

Outre des usages culinaires ou pharmaceutiques, il témoigne aussi du fait que les fleurs étaient déjà utilisées pour tresser des couronnes dans certaines circonstances politiques ou sociales.

pichin nissarda en flou

La première description littéraire de Nice qui nous soit parvenue, celle que rédigea l’érudit niçois Girolamo Muzio en 1542, fait déjà longuement état de cette présence florale, non seulement dans le paysage mais aussi dans les usages.

Ludovica et Emma...tres jolies !

Sans doute parce qu’il est présent en temps de Carnaval, il dit des Niçoises qu’elles apparaissent ornées de fleurs et de verdure; il n’y en a pas une qui n’ait des bouquets de fleurs aux oreilles et dans les tresses, et de ça et de là (d’aqui, d’aia), et sur la tête si bien qu’on voit habituellement chacune d’elles décorée de six ou sept bouquets de fleurs.

L'Oeillet de Nice

Et il précise que ces fleurs sont des œillets, des violettes ou encore des rameaux fleuris de pommiers et d’autres arbres fruitiers. Cinquante ans plus tard, en 1608, le mémorialiste niçois Honorato Pastorelli insiste sur les parfums que dégagent, dans la campagne niçoise, les suaves fleurs d’une infinité d’orangers, citronniers, cédratiers et autres arbres qui y poussent en tout temps grâce à la douceur de l’air.

Plus tard encore, dans les années 1660, décrivant la campagne niçoise, l’historien niçois Pietro Gioffredo évoque dans sa Chorographie les fleurs les plus précieuses qui donnent un gracieux spectacle en toute saison. Cette forte présence de la fleur dans le temps et l’espace niçois devait conduire assez logiquement la conduire à se figer sur des supports divers, comme emblématique de la ville de Nice.

L'oeillet jaune de Nice symbolise la détermination 

Sur les bâtiments, on peut noter, dès les années 1765-1767, l’extraordinaire décor fleuri qui orne l’ensemble des pilastres et des trumeaux des édifices. Par ailleurs, dans les grandes fêtes baroques du XVIIe siècle, la ville de Nice est souvent représentée par une figure allégorique conjuguant les symboles de la mer et ceux d’une terre féconde en fleurs et en fruits; de même, les Niçoises sont figurées comme portant des costumes de bouquetières.

Enfin, c’est à Nice, en lien avec l’augmentation de la production horticole qu’est imaginée, en 1876, la première bataille de fleurs. Venant compléter des fêtes carnavalesques complètement bouleversées par la transformation de cette antique pratique en divertissement touristique, la bataille de fleurs et, plus tard, son dérivé le combat naval fleuri, offrent aux hivernants le spectacle paradisiaque d’une ville, Nice, où abondent les fleurs quand la saison froide recouvre l’Europe.

Un chapeau bien grand pour Livia ....

Cette identification de Nice aux fleurs devient si forte que des quartiers voient leur nom modifié : le vallon de Saint-Pons devient le vallon des Fleurs, le val aurous ou vallon venté se change en Valrose.

Puis, c’est tout le département qui va faire de la culture des fleurs une véritable industrie grâce à Alphonse Karr qui développe une activité de floriculture en 1853. Il produit dix variétés de roses, œillets, héliotropes, résédas, anémones, renoncules, cyclamens, iris, violettes, fleurs d’orangers, etc.

L'oeillet rouge de Nice  symbolise l'amour pur et ardent

C’est lui qui reprend et développe la culture florale, hors serre, et l’expédition de ses produits à travers toute l’Europe; c’est aussi lui qui établit le premier commerce de fleurs en centre-ville. Muzio, Pastorelli, Gioffredo, Karr ont donné le ton: au XIXe siècle, la description des fleurs, roses, violettes, œillets, etc.-.. de la campagne niçoise, le tableau de leur abondance sont, pour les voyageurs et les rédacteurs de guides, une véritable figure imposée.

Nice devient la capitale mondiale de la fleur puis suivra Grasse avec la culture de la fleurs à parfum. Aujourd’hui, c’est sans aucun doute graçe aux fleurs que les deux villes sont classées à l’Unesco et son devenues des icônes dans le monde entier..

                                                                      DIAPORAMA

Boutique d'accessoires pour Steampunk (Le steampunk est un mouvement culturel qui mêle l’esthétique et la technologie du XIXème siècle à des éléments de science-fiction)

Ces dernières années, la culture au sens large du terme et cela inclut dix secteurs : la musique, les arts visuels, le spectacle vivant, le livre, les jeux vidéos, la presse, l’architecture, la publicité, la radio et l’audiovisuel a été à la pointe de l’économie européenne.

Le French Maid cosplay l'un des plus utilisés dans le manga

La culture était donc un des secteurs les plus dynamiques en Europe. Mais c’était avant la pandémie. Les effets du Covid-19 sur les données 2020 sont à la fois spectaculaires et effrayants. L’an dernier, la culture a perdu en Europe 31 % de son chiffre d’affaires.

Le shōgi est un jeux de société japonais se rapprochant du jeu d’échecs

De manière globale, c’est le deuxième secteur le plus affecté par la crise sanitaire, un peu après l’industrie aéronautique, mais avant le tourisme. Si l’on regarde maintenant par sous-secteurs, on constate que cette « faillite" et le mot est employé à dessein, est massive en 2020.

Encore un French Maid

Par rapport à 2019, le chiffre d'affaires pour le théâtre et le spectacle vivant a chuté de 90 %  tandis que celui de la musique a baissé de 76 %. Tous les autres sous-secteurs sont affectés, que ce soit les arts visuels, l’architecture ou la presse. Seul les jeux vidéos connaissent une augmentation d’environ 10 % par rapport à 2019.

Démonstration de judo et de karaté

Les Alpes Maritimes sont le premier département de France avec la plus importante source culturelle de l’hexagone. Les villes de Cannes, Nice, Grasse ou Antibes sont les fleurons du département culturel de la région PACA. Il était donc très important que la culture comme le tourisme reparte inexorablement.

Atelier de calligraphie (La différence entre Japonais et chinois c’est que les premiers sont très aimables, alors que les seconds sont assez rudes)

La culture et le tourisme sont l’une des industries les plus importantes des Alpes Maritimes avec la technopole européenne de Sophia Antipolis (plus grande technopole d’Europe). Heureusement pour une fois nos élus l’ont bien compris et ils ont limité les dégâts.

Les festivals, les théâtres, le cinema, les fêtes traditionnelles et les concerts sont repartis de plus belles pour notre plus grand plaisir. Des petites festivités comme le Festival Manga de Peymeinade (environ de Grasse) a repris ses quartiers. Reste maintenant à en finir une bonne fois pour toute avec le covid et le masque pour se sentir en totale liberté.

Concours de Sumo gonflable 

Si le Japon est le temple du cosplay et se pose même comme l'inventeur du terme dans les années 80, les premiers signes de cette tendance sont à chercher du côté des Etats-Unis, dès les années 60.

Dark Vador et les Stormtroopers

On considère d'ailleurs que le premier cosplayer est un homme nommé Forrest J Ackerman qui, en 1939, débarque déguisé en homme du futur au WorldCon, une convention sur le science-fiction.

Qui-Gon Jinn dans un combat contre Galraedia Jenn Succube

L'idée de se déguiser à l'effigie de ses personnages de fiction favoris est née. Le phénomène va alors s'intensifier progressivement lors des nombreuses conventions pour atteindre son paroxysme dans les années 70 et 80 grâce au succès de Star Trek et Star Wars.

Démonstration de Light Saber Compagnie

Les fans se ruent par centaines à ce qu'on appelait alors la Masquerade, un immense concours de cosplay. On se déguise en princesse Leïa, Stormtrooper ou en monsieur Spock.

Luke Skywalker dans un combat avec son père Anakin Skywalker

Le terme cosplay est un mélange entre costume et playing. Le but est donc de se déguiser en personnage de fiction. Les Japonais découvrent le cosplay au début des années 80 et vont pleinement adhérer au phénomène et lui donner une ampleur incroyable.

La princesse Leia et R2-D2

Les cosplayer affichent leur création sur leur site Web et s'exposent dans des conventions. Tokyo est, bien entendu, le centre névralgique japonais du cosplay. Les quartiers d'Harajuku et Shinjuku sont les plus populaires. Au Japon, l'accent est mis sur la création du costume qui doit être réalisé entièrement à la main.

Le concours de Cosplay

Le mimétisme dans la tenue et dans les postures est le but ultime. Il faudra attendre le milieu des années 90 pour voir l'Europe s'intéresser au phénomène cosplay. France, Italie et Allemagne sont les pays les plus actifs. La scène européenne s'illustre non seulement par son fort attachement à la fidélité et par la réalisation intégrale du costume.

Chaque participant doit faire une scène de son personnage

Un soin tout particulier est accordé à la réalisation des armes et des nombreux accessoires. L'une des marques de fabrique du cosplay européen est sa dimension spectaculaire. Ainsi, les adeptes ne contente pas de défiler en costume, il se livrent des combats virtuels, reproduisent des dialogues célèbres ou des scènes cultes.

Si les premiers costumes du phénomène cosplay s'inspirent de sagas légendaires comme Star Trek ou Star Wars, les thématiques touchent aujourd'hui à des domaines extrêmement variés. C'est ainsi que l'on trouve les personnages emblématiques des jeux vidéos comme Zelda ou Mario, les personnages de Mass Effect ou de World of Warcraft.

Si les grandes stars des licences Marvel et DC sont les plus plébiscités, le phénomène cosplay s'approprie tout l'univers des super héros. Vous pourrez ainsi croiser, aux côté de Hulk ou Spiderman, Ant-Man ou Aquaman. L'une des thématiques les plus récentes et qui rencontre un vif succès concerne les séries télé.

Game of Thrones figure en tête de liste avec des Daenerys Targaryen à tous les coins de convention. Doctor Who et The Walking Dead font également partie des séries les plus imitées.

Parmi les tendances qui ont été inspirées par le cosplay, citons le crossplay. Ce dernier consiste à revêtir le costume d'un personnage féminin si vous êtes un homme et l'inverse si vous êtes une femme. Une sorte de travestissement pour que vous ne soyez pas cantonnés aux personnages de votre sexe.

La métamorphose est souvent bluffante et il est très rare de pouvoir deviner qui se cache derrière un crossplay. Une des autres variantes du cosplay est le nombre croissant de zombie walk. Initié en 2005 aux Etats-Unis, le phénomène est devenu mondial et chaque année des morts-vivants défilent dans toutes les grandes villes.

On oublie pas les personnage de Wallking Dead

Là encore le costume se transforme en véritable oeuvre d'art avec plusieurs tendances qui se dessinent : le style militaire, la médecine, les costumes inspirés de certains films ou séries, le détournement de personnages de fiction en mode zombie...

Augusta Vradica (Seth Nightlord)

Bien que les cosplays soient généralement présentés comme des compétitions, le but des participants semble être de donner libre cours à une passion personnelle plutôt que de remporter une victoire. L'ambiance de ce genre de manifestation est très bon-enfant, et certains cosplayers ne participent jamais aux concours.

Ateliers créatifs, démonstrations d'arts martiaux, de Hado e-sport, combats de Sumo, jeux vidéo, concours de Cosplay, BD, objets mangas, ateliers de calligraphie, Sabre Laser, origami, dessin manga, shôgi, cuisine asiatique… et autres surprises on été proposé pour cette 6e édition de Peymeinade dans les environs de Grasse !

*Dernière série à s’imposer sur la plateforme Netflix est la folie Squid Game. 456 personnes, qui ont toutes des difficultés financières dans la vie, sont invitées à prendre part à une mystérieuse compétition de survie. Participant à une série de jeux traditionnels pour enfants mais avec des rebondissements mortels, elles risquent leur vie pour concourir pour un prix de 45,6 milliards de wons (soit environ 32 millions d'euros).

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