A droite Nice et la mer ligure

Tout débute il y a maintenant plus de 30 ans. Annie Beacci, alors présidente du syndicat des horticulteurs de Nice et Gairaut, propose de créer un évènement afin de promouvoir l’œillet. Elle souhaite l'appeler "La Fête de L'Oeillet". À l’époque ils sont près de 700 horticulteurs à cultiver cette fleur.

La balade fleurie des ruelles de Falicon

Au fil du temps, le marché de l’œillet s’appauvrie. La culture de l’œillet se perd et n’est plus à la mode. Pour essayer de promouvoir cette fleur qui lui est chère, Annie demande aux horticulteurs de bien vouloir lui céder les chutes des récoltes, dont ils ne se serviront pas, afin de créer des compositions florales et d’offrir au public un spectacle de qualité. C'est ainsi qu'est né La Fête de l’Oeillet.

Plus qu’une simple fête, c’est aujourd’hui devenu une tradition. Pendant une semaine c’est une vingtaine de passionnés, de Falicon et des alentours, qui se mettent au travail pour offrir un spectacle haut en couleurs, pendant deux jours. Tous sont bénévoles et le font avec le cœur et pour le plaisir. Karine anciennement présidente de Falicon en Fleurs, donne aussi un cours d’Art Florale qui chaque année donne naissance à de nouveaux artistes. Des petites mains attentionnées qui feront de magnifiques bouquets et compositions exposés le jour-J.

En 2015, Karine passe le flambeau de la présidence à Laurence. De nouvelles personnes rejoignent l’aventure. La Fête de l'Oeillet a passé un cap en 2015, celui des 30 ans ! Pour fêter ce renouveau la fête a évolué. Dorénavant c’est le village qui fleurie. L’œillet sort des habituelles salles d’exposition, et vient fleurir le village. Pour cette 32ème édition, le thème est " Falicon, Soirée Disco " I will survive !

Retour vers l’histoire d’une fleur que les niçois avaient délaissé pour la rose: L’historique de cette impopularité, fut sa signification d’éternel second. « À l’Opéra de Nice, le premier prix était un bouquet de roses. Et pour le second, des œillets ». Avec une telle réputation, difficile de vendre l’œillet niçois. Les fleuristes ont abandonné ce combat épineux.

Pourtant, c’est une fleur magnifique. Elle se cache d'ailleurs sur pas mal de bouquets d'exposition sur les sites des grands fleuristes... Le Niçois est catégorique: c'est la faute à la rumeur. "Dans les années 60, ils nous ont tué l'oeillet. C'est à cause d'une artiste. Selon les dires, une cantatrice aurait prétendu avoir perdu la voix après avoir reçu le bouquet maudit.

Il est d'ailleurs déconseillé d'offrir des oeillets à un artiste. Alors si l'envie vous prenait de faire un cadeau fleuri, préférez la rose, piquante mais moins dangereuse. Puis arrive Ferrante Lanari qui va remettre l’oeillet niçois sur les bons rails ou plutôt sur les bons étalages.

Considéré comme un sorcier dans l’art difficile d’obtenir une fleur, dont la couleur doit rester stable. L'alchimiste de l’œillet qui œuvre à Cagnes-sur-Mer, au-dessus du domaine des Collettes du peintre Renoir, se mit au travail. Il sélectionne 10 000 à 18 000 graines par an et met au jour, par pollinisation, environ 100 nouvelles fleurs chaque année (il en a créé 2 000 durant sa carrière).

L’un d’entre-eux a déjà fait le tour du monde sous le sympathique nom de Vittorio Gassman ! Ferrante Lanari a pris la suite de l’entreprise de ses parents et depuis les années 50, sa quête du Graal à lui, c’est une fleur mythique. Un oeillet si mystérieux qu’il lui a demandé des années de recherches, d’élaborations étranges, seules comprises par les initiés du bouturage et de la pollinisation façon « mariage » entre Madame et Monsieur Oeillet !

Sur la place, socca, pissaladière, barbajuan et pan bagnat...

Cela demande beaucoup de doigté et de patience car les « futurs » sont parfois capricieux ! La sélection ultime sera rude et les déceptions nombreuses, quand on est en quête de perfection. Un oeillet : un beau, un original, un qui va laisser une empreinte dans l’histoire des oeillets, cela est plus que rare !

Il va créer l’oeillet suprême qu’il va appeler « Jóusé Garibaldi » (rappelons que le héros des deux mondes a vu le jour à Nice le 4 juillet 1807) et la magie s'opère immédiatement ! L’oeillet de Nice, dianthus caryophyllus, emblème de notre Ville, est exporté dans le monde entier, acheté à brassées, adulé il revient enfin à la mode !

Dianthus, la fleur des dieux, à laquelle La Quintinie, en charge du potager du Roi Soleil Louis XIV à Versailles, avait consacré 71 pages de son fameux catalogue, recensant 225 variétés. Il existe un véritable culte de l’oeillet et sa culture est tout un art, car il y a autant d’oeillets dans la nature qu’il existe de couleurs sur la palette d’un peintre.

L'oeillet de Nice ! La littérature n'est pas restée insensible à sa notoriété. Marcel Pagnol lui accorde une place méritée, à hauteur de sa renommée, dans les 2 volumes de son ouvrage « L'eau des collines » : Jean de Florette et Manon des Sources.

Coralie Licata de Danse avec les stars

L' « obtenteur » (créateur de nouvelles variétés) d'oeillets des Alpes-Maritimes, Ferrante Lanari, cet horticulteur continue de consacrer les mois d'été à ses recherches. Savez vous que pour créer une nouvelle variété d'oeillet, il faut extraire le pollen avec une grande dextérité, puis l'étaler sur le pistil de la fleur et ainsi la féconder ?

Et si la rose occupe toujours la première place dans la production locale, le traditionnel oeillet de Nice, venu d'Italie il y a près d'un siècle, s'accroche à sa place de second. Quelque 150 producteurs azuréens vivent encore de l’horticulture florale. Ferrante Lanari est de ceux-là. Débarqué de sa Toscane natale en mars 1953, il a trouvé sa vocation en découvrant le marché aux fleurs du cours Saleya, à Nice. « Imaginez des oeillets à perte de vue, un festival de rouges, de blancs et de roses ; il n'y avait alors que trois couleurs, et c'était la grande époque du crevard.

" Typique oeillet niçois qui était cultivé à ciel ouvert sur des restanques taillées à flancs de coteaux, le " crevard " doit son nom à son calice fendu. Rustique, il a dû s'effacer dans les années 60-70 devant son concurrent à la tige plus rigide et surtout au calice fermé, l'oeillet américain. Un nouveau venu qui, plus sensible aux maladies venues du sol, a entraîné dans son sillage la culture sous serre, une révolution pour les horticulteurs locaux.

L'oeillet méditerranéen que l'on trouve sur le marché de nos jours est le fruit d'hybridations successives mêlant les deux variétés. « C'est une fleur d'hiver d'une qualité exceptionnelle, on peut la garder en vase près de trois semaines, et surtout elle offre une palette de couleurs illimitée. Enfin presque, car nul obtenteur n'a réussi jusqu'ici à créer le mythique oeillet bleu.

A gauche Stephanie Impocco la chanteuse de la comédie musicale Romeo et Julliette

Des années sont nécessaires pour créer un nouvel oeillet. Fermeté du calice, hauteur et solidité de la tige, résistance aux maladies, qualité de la couleur, tenue en vase, productivité sont autant de paramètres qui entrent en ligne de compte et qui au fil des ans sont suivis de près. De novembre à mars, temps fort de la floraison, Ferrante Lanari reçoit la visite de producteurs venus d'Italie, de Turquie, de Hollande...

Les premiers essais qui ont donné naissance à Vittorio, un oeillet rouge qui a conquis les Napolitains, remontent à près de dix ans. Depuis 1995, une association Nice Qualité Plus regroupe producteurs, grossistes et fleuristes azuréens. « Pour lutter contre la concurrence étrangère bien souvent de pietre qualité. Un engagement qui s'étend à l'ensemble de la production locale de fleurs coupées commercialisées sur tout le territoire national et à l’étranger.

Pour l'oeillet, il s'agit aussi de défendre ses parts de marché. Car, si l'essentiel de la production française d'oeillets monofleurs est concentré dans les Alpes-Maritimes, l'Espagne, la Turquie et la Colombie sont des concurrents dangereux qui tirent les prix vers le bas. L'oeillet est une fleur dévoreuse de main-d'oeuvre, et dans ces pays les coûts de production sont inférieurs aux nôtres. Mais rien ne vaut l’oeillet niçois ….

La fete de l’oeillet 2017 a surtout valu par son spectacle de tres grande qualité, car je n’ai pas été tres fan cette année de la décoration. Moins belle et moins importante que la précédente édition. Les visiteurs pouvaient suivre un chemin gazonné qui parcourait les ruelles du village en y découvrant quelques paires de jeans habillés de bouquets d’oeillet.

Par contre le spectacle a été fabuleux.  Ca commence par un concours de chant style « the voice » avec un jury dont Coralie Licata en était l’invité. Puis une école de danse de Saint Laurent du Var E. Motion nous proposera un jolie show. Mais le clou du spectacle disco est à venir et c’est de la dynamite !

La troupe les « étoiles de Mougins » est une compagnie professionnelle qui compte dans ses rangs entre autres Jules Grison et Stephanie Impoco, les deux protagonistes de Roméo et Juliette, la comédie musicale qui a tourné dans le monde entier il y a quelques années. Des artistes qui savent aussi bien chanter que danser et qui se sont spécialisés dans les chansons des années 70/80. Un répertoire qui donne des spectacles dynamiques, colorés et très bien mis en scène. Rien que pour ça, le déplacement était nécessaire….

                            DIAPORAMA DE LA FETE

Si le gotha "républicain" des Alpes Maritimes (Ciotti, Estrosi-Sassone, Leonetti) est toujours fidèle à ce rendez vous annuel, celui ci a remplacé un, plus royal et impérial de l’époque… Le combat naval fleuri était un prétexte à un rassemblement de notabilités qui en faisait la manifestation chic de la saison d’hiver.

De nombreuses personnalités acceptent de parrainer la fête. La tribune officielle affiche tout ce qui compte dans l’Europe de personnalités royales, civiles et militaire: les maires, les députés, les conseillers généraux, le préfet, les consuls (Italie, Britannique), les amiraux des escadres sont souvent présent à la fête.

Mais aussi les ministres étrangers y sont confiés, on notera la présence du Ministre de Perse ou des souverains du Siam. L’évêque de Monaco ainsi que le ministre d’état font figures d’habitués, quelquefois le Prince ce déplace lui même accompagnée  pour l’occasion du roi des Belges ou du Grand duc Michel. D’ailleurs les russes sont souvent présent comme le Prince Romanowsky. 

De riches hivernants, dont Gustave Eiffel, offrent des prix. En 1934, le président de la République envoie un vase de Sèvres. L’Escadre de la Méditerranée apporte son concours logistique à la manifestation.

Au cœur de la saison touristique hivernale de la Côte d'Azur, le Combat Naval Fleuri rencontre un très grand succès : le 25 février 1908, il accueille 15 000 visiteurs dont 4 951 sont venus par le train et 6 250 par le tramway.

Dés les premières années, la présence de l’escadre de Méditerranée est un élément phare de la manifestation, cette participation régulière de la Marine fait du combat naval un événement patriotique tout autant que mondain. Il ne faut pas oublier que les années précèdent et suivant la Grande Guerre sont des années de fort sentiment patriotique. Comme dans la chanson, on aime « voir et complimenter » l’armée française !

Donc une manifestation organisée, selon les années, » en l’honneur » ou « avec le concours » des défenseurs de la patrie est automatiquement bien ressentie dans toutes les couches de la société.

D’autre part, l’armée de terre à Villefranche les chasseurs alpins, participe volontiers aux festivités, et on rencontre beaucoup d’uniformes sur les embarcations.

Nissart per Tougiou, Promoure l’identita e la curtura Nissarda

Dés les premières années, les magazines « people » de l’époque sont aux premières loges, sollicités pour relater l’événement le plus « chic » de la saison. Egalement présents, les hebdomadaires régionaux (le Petit Niçois) qui publient en anglais et les journaux étrangers qui expédient leurs correspondants. Sans oublier les agences de photos….

Le quotidiens régional « le Petit Niçois » n’hésite pas à consacrer toute sa première page à la manifestation en 1909. Et lorsque le 5 Mars 1935, le combat naval fleuri de Villefranche sur Mer fait à nouveau la une du « Petit Niçois », le grand quotidien d’information de la Cote d’Azur ne concède dans cette même page qu’une demi-colonne au Carnaval de Nice, un entrefilet au Carnaval de Cannes et un autre à la fête du Citron à Menton.

Fort d’un financement exceptionnel de mécènes, le comité d’organisation ne lésine pas sur les moyens pour que la fête soit grandiose et réussie. L’organisation du spectacle ne doit rien au hasard. Le combat naval est un « must » à l’organisation parfaitement huilée, qui ne souffre pas l’improvisation.

Pendant plusieurs mois, le Comité des fêtes aidé par la Mairie prépare des armatures souples sur lesquelles sont disposées des fleurs pour la décoration des bateaux traditionnels. Le thème des décors varie chaque année.

Nissart e soulamen nissart !

Plusieurs tonnes de fleurs sont utilisées lors de chaque manifestation, essentiellement des mimosas et des œillets, les fleurs traditionnelles de la région niçoise. La matinée du Combat Naval Fleuri est consacrée à la décoration des pointus alignés le long du môle du port de la Santé.

Il est 14h30. Le canon vient de lancer le début des hostilités. Une vingtaine de pointus se lancent à l’assaut de la rade. À leur bord, des dizaines de bénévoles, à l’uniforme et au pied marin. Sur le pont, parés au Combat naval fleuri. Et il le faut, car sur les quais du port de la Santé, ils sont des milliers à les attendre de pied ferme.

Heureusement, les embarcations débordent de munitions. Plusieurs dizaines de milliers de fleurs sont ainsi projetées dans cette bataille spectaculaire et insolite. La seule où chaque assiégé espère bien être touché : « Monsieur le pêcheur ! Ici, on n’en a pas eu ! Ils sont gavés de fleurs là-bas ! », tente un homme à l’accent bien d’aqui.

Et qui se mélange à ceux venus des quatre coins de France et du monde, tant les touristes sont légion. Ainsi croise-t-on Martine et Thierry, les bras chargés d’œillets et de mimosas, Normands «sous le charme de cette manifestation festive et authentique. On n’hésitera pas à la conseiller à nos amis !» Année après année, le Combat naval fleuri fait florès !

Lou can pescadou

Plus de huit mille spectateurs se sont regroupés ce lundi de la fin février, tout le long du quai du port de la Santé. Les vingt embarcations surchargées de fleurs font ensuite un tour d’honneur dans le bassin avant de s’aligner le long des quais pour lancer leurs fleurs aux spectateurs.

En théorie, le public doit renvoyer les fleurs aux bateaux, ce qui constitue le « combat ». Mais généralement les spectateurs les conservent précieusement. On a même vu certains repêcher des fleurs à l’épuisette dans la mer ! À la fin de la manifestation, la mer est recouverte d’un tapis de fleurs jaunes et rouges. C’est la yole de Villefranche sur Mer qui démarre les hostilités.

Laïssa Ana, la yole est un long bateau de 11,64 m pouvant naviguer soit avec dix avirons, soit avec trois voiles « au tiers ». C'est la reconstitution historique d’une chaloupe d’état major du XVIII° siècle, dite « yole de Bantry ». La yole de Villefranche est labellisée « Bateau d’Intérêt Patrimonial ». La yole d'origine est conservée au Musée National d’Irlande.

Elle a été capturée par des Irlandais pro-britanniques. Elle a été parfaitement entretenue de génération en génération jusqu'à notre époque. Cette embarcation de prestige est le plus vieux bateau français subsistant. La yole Laïssa Ana a été construite à la darse de Villefranche sur Mer  par des membres de son futur équipage encadrés par le charpentier de marine Franck Pilate, à partir d'un relevé de la yole originale de 1796.

La yole de Bantry Laïssa Ana a reçu, à « Brest 2000 », un prix national pour la qualité de sa construction. Laïssa Ana a été baptisée le 1er juillet 2000 par la princesse Marina de Savoie lors d'une somptueuse cérémonie coprésidée par le préfet des Alpes Maritimes et Victor-Emmanuel de Savoie le fils d'Humber II  dernier roi d’Italie. D’ailleurs pour ce combat naval fleurie , vous y verrez toujours les armoiries de la Maison de Savoie. Villefranche sur mer porte l’emblème de la croix blanche sur fond rouge….. Issa Nissa !

                      DIAPORAMA DE LA BATAILLE

Les produits de la "Maison Parpaioun", du haut de gamme

La complexité olfactive des truffes en ont fait leur célébrité partout dans le monde. En outre, la truffe est un produit rare. C'est la raison pour laquelle, la truffe est souvent appelée le "diamant noir". Il existe de nombreuses différentes sortes de truffes, au-delà de la distinction blanches et noires.

La polenta à la truffe (Polenta al Tartuffo comme on dit chez moi)

Chaque variété possède des qualités gustatives différentes. Les truffes se rencontrent principalement dans le sud de la France, spécialement dans le Périgord et la région PACA où la truffe est appelée « rabasse ».

Pour conserver la truffe 15 jours, mettez la dans un bocal de riz et ensuite utiliser le riz pour un risotto. Vous m'en direz des nouvelles !

Mais aussi en Piémont italien avec la truffe blanche d'Alba qui est la plus célèbre et des plus précieuses au monde du point de vue gastronomique et économique. A cause de son prix très élevé (5000€ le kg), la valeur de la truffe blanche peut dépasser celle d'un diamant. La truffe blanche est un miracle de la gastronomie.

Les tuffes sont les meilleures amies des femmes: En haut un Cullinan Truffe

La truffe blanche d'Alba est la plus célèbre. Alba est une commune du Piémont, en province de Cuneo qui détient le record de la plus ancienne Foire de la truffe au monde. Une foire riche en événements qui se termine avec la vente aux enchères mondiale de la Truffe Blanche d'Alba dans la Salle des Masques du Château de Grinzane (c’est aussi l’œnothèque du légendaire vin Barolo).

Quel est la vraie, quelle est la fausse ?

Grâce à la communication par satellite, d'autres villes du monde (Paris, Hong Kong, Moscou, Las Vegas, Londres, Munich, Tokyo, New York, Los Angeles, Hollywood) participent en direct à la vente aux enchères. Les éditions passées ont vu la participation de personnages importants, de sportifs comme Joe di Maggio, de réalisateurs comme Alfred Hitchcock, le Roi Farouk, d'acteurs comme Ugo Tognazzi, Alain Delon, Gerard Depardieu et beaucoup d’autres.

Confrérie des rabassiers du Rouret

La manifestation vise à promouvoir l'excellence de la truffe blanche d'Alba en Italie et à l'Etranger. Il s'agit d'une Vente aux enchères record: à l'occasion de l'édition 2015, 13 truffes ont été vendues aux enchères pour un total de 307,2 mille euros. L'une des truffes des plus précieuses a été vendue à Hong Kong à 105 mille euros, l'autre à Grinzane à 100 mille euros.

Si aujourd’hui, c’est la région PACA qui a la production la plus importante de truffes noires du Périgord, l’appellation reste emblématique à ce département. Essayons de retracer l’histoire de ce champignon hors du commun:

La production de la région PACA représente 50% de la production française de truffes, en ajoutant le Gard et l'Héraut, on est à 80%. Nous sommes en pleine région truffière.

Certains auteurs font remonter la truffe au temps de Jacob mais ces sources historiques donnent lieu à contestation. Les mots tuber, tubera, ne sont pas écrits une seule fois dans aucun des livres qui composent la Bible. Cependant, comment pourrions-nous croire que les hommes préhistoriques qui ont habité le Périgord, au coeur même du pays truffier, auraient ignoré la truffe ?

Chez nous la truffe s'appelle une rabasse

La présence de truffières productives tout près des entrées des cavernes ne pouvait pas les laisser indifférents si l'on veut bien tenir compte de l'extraordinaire acuité de leurs sens et notamment de leur odorat particulièrement subtil par nécessité vitale. L'auteur le plus ancien serait Théophraste (372-287 av. J.-C.) qui expliquait ainsi l'origine des truffes : "végétaux engendrés par les pluies d'automne accompagnées de coups de tonnerre". La truffe figurait en bonne place sur les tables de Lucullus.

Les truffes sous les ventouses en verre de la grand mére

Le dernier des Apicius (Maître de bouche célèbre à Rome) fit parvenir à Trajan, en guerre contre les Parthes, des truffes et des huîtres. Quel rôle joua la truffe dans la négociation ? Dans ses satires qu'il composa sous le règne de Domitien, en 82 de notre ère, Juvénal parle de la truffe comme d'un mets recherché, ce qui peut porter à croire qu'il n'était pas encore fort ancien.

Mais à qui l'empire romain doit-il la première connaissance des truffes ? Il est à peu près certain qu'elles vinrent de Libye. Les truffes qui circulaient en Gaulle disparurent dans le grand cataclysme barbare. On ne les retrouve plus dans les recettes culinaires du Moyen-âge. Mais il faut attendre le quatorzième siècle pour que la truffe fasse son apparition à la table des princes. Sous le règne de son frère Charles V, Jean de France, Duc de Berry s'empressait de faire profiter sa table d'un aussi succulent comestible que la truffe.

Jean Pierre Rous, maître sommelier, président de Slow Food Monaco Riviera Côte d’Azur

Les Maures connaissent la truffe et le grand médecin arabe Avicenne en disait le plus grand bien et la recommandait aux malades. Encore des truffes sur la table lors du mariage de la reine Isabeau à Paris en 1384 « mais de saveur médiocre, comme les truffes de Bourgogne ».

Philippe Joannès et l'un des Chefs du Fairmont Monte Carlo

On connaît même les truffes blanches du Piémont (Tuber Magnatum) à la cour d’Henri II grâce aux cuisiniers florentins de Catherine de Médicis. "On les servait cuites dans l'eau, sans autre assaisonnement. Les rôtisseurs jurés de la bonne ville de Paris les présentent à l'étouffée.

Le Chef Exécutif des cuisines de l’hôtel Fairmont Monte Carlo Philippe Joannès

On les sert sous des serviettes avec des vins blancs et capiteux ». C'est tout au long de l'histoire de France, si l'on excepte une courte période durant la Révolution, que la truffe est abondamment citée par les chroniqueurs. Peut-être la Régence est-elle l'époque où la consommation de truffes atteignit son apogée.

Préparation de noix de Saint Jacques « en gribiche » de poireaux à la truffe

On prétend même que la truffe a joué à de nombreuses occasions un rôle historique et politique. Elle serait notamment à l'origine de la naissance du Roi de Rome, grâce à la recette qu'un officier des grenadiers de la garde confia à l'empereur Napoléon 1er. Ce grenadier attribuait ses nombreuses paternités à la vertu des truffes qu'il dégustait dans son Sarladais natal. Au retour d'une permission il en rapporta une pleine musette à Napoléon et le résultat ne se fit pas attendre, Marie-Louise mit au monde le Roi de Rome.

Je peux vous dire que c'etait divin...

La truffe fut, tout au long du XIXème siècle une sorte d'aliment de la vénalité gastronomique-politique :"De nos festins tu décores la table. Et de ton suc, repu dès le matin. Tel député, qu'on croyait intraitable. Change de boule en allant au scrutin ». Ou encore : "Le député, au poids et à l'odeur ... reconnaissait la nature du cadeau".

Le plat comme il est présenté au Fairmont de Monte Carlo, dans un pilon.

Bien entendu, les ministres et les députés n'étaient pas les seuls à succomber aux charmes de la truffe et les ecclésiastiques commettaient pour elle de gros péchés de gourmandise.

On nous sert des verres de Saint Veran Blanc pour accompagner les noix de Saint Jacques

Il y a dans le Pays NIçois, dans le bagage culturel collectif des Nissart, un certain nombre de symboles qui ont forgé le caractère et la spécificité de notre comté, comme dans bien d'autres terroirs. Soucieux de leur pérennité, de leur trait quelquefois magique qui fait sourire les « gens d’ailleurs" , surtout les Parisiens, mais vise surtout à les séduire, à les attirer, les Niçois aiment parler de ces symboles, en conter les anecdotes, les décrire en les entourant d'une part de mystère, d'une part de non-dit.

Il y avait aussi un marché du terroir avec tout les produits truffés

La truffe fait partie de ces symboles. Sa seule évocation suffit à faire lever le mistral d'hiver, tournoyer les feuilles fauves des chênes blancs, entendre le cri de la buse ou de l'aigle de Bonelli en chasse, là-haut dans le Mercantour. Son seul nom chuchoté nous fait sentir les odeurs mêlées du thym et de la psoralée piétinés par le troupeau, et nous transporte tôt le matin à l'ouverture de ces curieux marchés où les billets de banque qui s'échangeaient autrefois sans complexe avaient la rugosité de la terre. Les Alpes Maritimes sont un département béni des Dieux.

Brouillade de truffes fait par une rabassiére

Mais les choses ont bien changé... Voilà pourquoi « la truffe »... ce n'est pas un ingrédient de cuisine comme un autre. Produit de la terre du sud, elle inspire un respect, une patience, qui n'ont que peu à voir avec sa banale forme de « patate brune ». La truffe, est un miracle de la gastronomie….

démonstration de chiens truffiers par un rabassier du Rouret

                        DIAPORAMA DE LA JOURNEE

En bleu à droite, le Dr Alain Frére Maire de Tourrettes Levens Conseiller General fondateur du cirque de Monte Carlo

« Il était une fois Marilyn » est une fiction qui a pour cadre un club de jazz new-yorkais, dans les années 50. C’est là que se produit une certaine Marilyn, dont le style glamour et sensuel va faire des ravages. La rétrospective passe en revue ses plus grands standards avec une grande place accordée à la danse, sur un rythme passionné et une grande élégance de jeu.

Le spectacle évoque toutes les facettes de la personnalité de la star, dans une ambiance très intimiste, remplie d’émotions. Le rôle est confiée à Caroline Pascaud-Blandin et son Big Band de musiciens très professionnels. Cette artiste niçoise est bercée depuis sa tendre enfance par la guitare de son père aux accents exotiques, sa mère lui enfila ses premières ballerines dès l’age de quatre ans direction l’opéra de Nice.

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Artiste pluridisciplinaire, musique, danse, comédie, Caroline a travaillé dans tous ces domaines. Attirée très jeune par la voix puissante de Dionne Warwick, par la funk, par la soul, elle chante dès son arrivée à Paris, en 1987, dans des clubs de jazz, aux Bouchons, au Bilboquet ou au Petit Journal Montparnasse. Caroline accompagne aussi comme choriste ou danseuse, une foule d’artistes : Liane Foly, Etienne Daho, Sacha Distel, Carole Fredericks, Mylène Farmer, Mariah Carey, Michel Sardou, Sylvie Vartan et Johnny Hallyday, Glorya Gaynor, Georges Benson, Julio Inglesias.

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Pour le petit écran, elle a donné la réplique à Catherine Allégret dans une série produite par TF1. Et, sur les planches, on la vue dans La Vie en bleu, une comédie musicale racontant la vie de Pablo Picasso, signée Robert Hossein, où elle incarnait la grande Gertrude Stein. Puis avec Alexandre Arcady dans « Les enfants du soleil. Le Rouret proposait une pointure pour ce spectacle de Marilyn et totalement gratuit.

Marilyn Monroe, icône absolue d'Hollywood et archétype de la bombe blonde glamour, est morte il y a plus de 50 ans, mais son aura ne s'éteint pas. Marilyn n'était pas la première pin-up d'Hollywood. Elle n'était même pas réellement blonde. Mais du petit pull rouge moulant de ses premières photos aux poses dénudées de Playboy et à la robe plissée qui n'en finit plus de se soulever sur une bouche de métro new-yorkais, l'image de la jeune femme d'abord connue sous le nom de Norma Jean Baker a envahi l'Amérique et le monde.

Ses frasques et ses mariages ont occulté la liste de ses films, mais son image de sex-symbol est toujours révérée par les pop stars, les actrices et le monde de la mode. Elle incarne le glamour, sa beauté est mythique, le n°5 de Chanel lui doit beaucoup: plus qu'une actrice, Marilyn Monroe est un poème, une histoire, la féminité même. Son histoire torturée et ses amours compliquées ont également contribué à forger le mythe et fascinent toujours autant. 

C’est en 1947 que Howard Hughues l’engage dans sa société cinématographique, avec un premier contrat jusqu’a ceux qui la rendront la plus célèbre : Certains l’aime chaud, Niagara, la rivière sans retour, les désaxés et une trentaines d'autre film. C’est sur la demande du réalisateur d’une publicité qu'elle doit se teindre les cheveux en blond, couleur qu’elle ne quittera plus jamais et qui a participé à son ascension. Elle enchaîne les pubs et les photos pour les magazines. Marilyn assume ce qu’elle fait et avoue : « L'idée d'être un symbole me déplaît, mais si je dois être le symbole de quelque chose je préfère que ce soit du sexe ». Elle se dessine son fameux grain de beauté au crayon. Au fur et à mesure des années, Marilyn se crée, s’imagine, s’invente. Elle prend de plus en plus ses distances vis-à-vis d’elle-même pour devenir star. 

Elle se fabrique pour faire carrière, mais aussi parce qu’il faut qu’elle s’aime dans la glace. Elle a besoin de se refléter dans une image de perfection absolue. « Je ne veux pas être riche. Je veux être merveilleuse ». Le succès de la jeune femme est commensurable, elle apparait partout. Sa vie personnelle et sentimental est chaotique, marié a l’âge de 16 ans a James Dogherty, elle divorcera et se remarira a 2 reprise avec Joe DiMaggio et Arthur Miller. Elle séduira tout les hommes et même le Président des Etats-Unis d’Amérique J.F.Kennedy.

Sa popularité, lui a offert une vie de rêve, mais elle était fragile et dépressive. Elle séduit hollywood pour son physique et non pour son talent, alors que son talant était vraiment immense. Ses rôles était principalement la blonde stupide stéréotyper, alors quelle était intelligente, cultiver, intéressante et sensible. C’est le succès qui la mène a sa perte le 5 aout 1962, retrouvée nue dans sa maison, les autopsie croient au suicide. Elle prenait des anti dépresseur et des somnifères quotidiennement. Sa mort reste toujours un mystère.

Abîmée, ravagée par l'image de celle qu'elle a elle-même créée, Marilyn veut, plus que quiconque peut-être, "être enfin prise au sérieux". Tout en continuant, pourtant, à se perdre dans l'alcool, les drogues et les médicaments. "Elle était une poète au coin de la rue essayant de réciter ses vers à une foule qui lui arrachait ses vêtements", dira, plus tard, celui qui fut son dernier compagnon de vie. C'est ce drame-là, cette complexité-là, qui nous rend Marilyn Monroe si attachante et, au fond, si vivante, plus de cinquante ans après sa disparition.

Son drame est d'être restée prisonnière de son image. Loin des mots qui lui auraient permis de dire qui elle était. Elle qui devenait l’icône d’Hollywood pour sa beauté, est rester un symbole dans le monde du showbizz, et  dans la mémoire de tous. Elle est toujours considérée comme la femme la plus belle du monde..

Malgré sa disparition, elle reste l’objet de toute les interrogation sur sa personnalité, elle détient 49 biographie, elle recouvre plus de 137 magazines, et est la muse de plusieurs artistes musicaux telle qu’Elton John et Madonna, les chansons de ses films comme : I wanna be loved by you et son poupoupidou reste sur toute les bouches: Elle faist l’objet de toute les sujets dans tout les domaines, Andy Wahrol en fait l’une de ses plus grande œuvre pop art en 1964. Celle qui fut tant copiée reste pourtant inimitable. Disparue trop tôt, elle en est devenue éternelle, défiant l’oubli et traversant les époques.

SES ROBES DE LEGENDE

La robe ivoire en crêpe plissé 

Si la scène mythique de la bouche de métro sur le tournage de Sept ans de réflexion est gravée dans les mémoires, c'est sans doute grâce à la robe de Marilyn Monroe. On se demande encore comment elle n'a pas coincé ses sandales à talons dans la grille d'aération... Pour éviter que le machiniste, caché dans le sol afin d'actionner le ventilateur, ne se rince trop l'oeil, Marilyn Monroe avait enfilé une culotte, faisant défaut à sa réputation de ne jamais porter de sous-vêtements ! 

La robe fourreau en lamé doré 

En 1953, même si on ne l'aperçoit seulement quelques secondes dans Les hommes préfèrent les Blondes (plusieurs scènes ayant été coupées par la censure), cette robe fourreau décolletée jusqu'à la taille, constituée d'un seul cercle de lamé doré plissé soleil cousu directement sur le corps de Marilyn, a valu au couturier William Travilla le surnom de "l'homme qui habillait les sex-symbols".

La robe fendue à paillettes rouges 

Dans la scène d'ouverture du film Les hommes préfèrent les Blondes, Marilyn Monroe et Jane Russell, qui interprètent des danseuses de boîte de nuit, chantent Two Little Girls from Little Rock dans des robes identiques, scintillantes comme des rubis. Chaque paillette rouge avait été cousue à la main en spirale pour mieux attraper la lumière, quelque soit l'angle de prise de vue.

La robe bustier en satin dahlia 

Contrairement aux apparences, le décolleté de la robe bustier en satin de soie violet que Marilyn Monroe porte dans Comment épouser un millionnaire n'est pas droit, mais plus haut à gauche: il s'agit d'un trompe-l'oeil pour éviter que la bretelle en diagonale à laquelle était accrochée une traîne amovible n'écrase sa poitrine. 

Les calendes étaient le premier jour du mois dans le calendrier des peuples antiques. On peut noter, à ce sujet, que cette fête plus que quadri-millénaire donne lieu à une veillée. Une petite remarque à propos de la dénomination de cette soirée: le mot « réveillon » n’est pas approprié au soir de « Calèna », car ce dernier a une connotation commerciale synonyme de bombances sans limites. Préférons lui le terme de « veillée » qui semble plus approprié.

Il est vrai que la société marchande a tout fait pour remplacer l’un par l’autre, particulièrement au travers de ses médias. Il s’agit, à l’origine, d’une fête païenne (comme pratiquement toutes les fêtes de l’église catholique qui, pour pouvoir s’implanter en Europe a du faire son « aggiornamento » en s’appropriant les lieux de cultes et les fêtes païennes préexistantes. Le Catholicisme a même pratiqué une « révolution structurelle » en rompant avec le judéo-christianisme originel et en faisant de Rome son centre spirituel à la place de Jérusalem.

Noël correspond au solstice d’hiver, fêté depuis la nuit des temps chez nous et symbolise une étape du cycle solaire (la nuit la plus longue lors de laquelle un soleil meurt et un autre soleil va renaitre pour atteindre son apogée au solstice d’été). De là, vient, également la tradition du « cacha-fuèc»: lors de la veillée, en début de soirée, il convient d’éteindre, dans la cheminée, le feu qui y brûlait et d’en rallumer un nouveau avec un « brandon » récupéré au feu de la Sant jouan (Solstice d’été) pour allumer ce feu à Noël: c’est ainsi que le cycle des saisons se perpétuait.

L’expression « cacha-fuèc » vient, sans doute, du fait que l’on éteint le feu (avant de le rallumer). D’ailleurs l’expression « cacha-fuèc » est devenue, avec le temps, synonyme de veillée. Ce passage de témoin, d’un feu à l’autre, explique d’ailleurs, pourquoi, pour certains, ce soir là représente le passage d’une année à une autre. De la même façon, le sapin de Noël est aussi  une survivance païenne: l’arbre de vie que l’on trouvait dans toutes cultures de l’Europe anté-chrétienne.

Certains auteurs signalent, lors de la veillée, la présence des trois bougies de la sainte trinité, mais il faut savoir que cette spécificité de la religion catholique (la Sainte Trinité n’existait pas dans le judéo-christianisme des origines) vient également de la structure trifonctionnelle des sociétés Indo-Européennes tant dans le domaine social que religieux. D’ailleurs, un certain nombre d’entre  nous allumons ces trois bougies (bleue, rouge et verte), avant le repas, pour célébrer la lignée de la famille et de notre communauté (en l’occurrence la communauté nissarde pour nous):

la bougie bleue pour les parents et amis qui sont loin de nous ce soir là et auxquelles nous pensons (et qui sont ainsi présents parmi nous), la bougie rouge, couleur du sang et de la fidélité pour les parents et amis qui sont morts et auxquels nous pensons (eux aussi présents par l’esprit) et la troisième bougie, verte, symbole de l’espérance, pour les enfants à venir dans notre famille et dans notre communauté (qui perpétueront nos traditions)..

Si on se réfère à la tradition catholique, cette période commence avec le temps de l’Avent, marqué par les quatre dimanches précédant Noël. Mais cette tradition a aussi des reliquats des anciennes traditions (il ne faut pas oublier que la généralisation des rites catholiques ne se fera qu’au VII° siècle dans le Comté de Nice) par exemple avec la confection d’une couronne de l’avent constituée de branches de sapin (l’arbre qui ne meurt jamais) sur laquelle on a placé quatre bougies, bougies qui seront allumées l’une après l’autre chaque semaine avant Noël.

En revanche, dans le Comté de Nice, « lou temp de Calèna » (la période des fêtes de Noël) commence le 4 décembre, jour de la Sainte-Barbe (et peu importe que ce soit un  dimanche ou pas, car si les chrétiens marquent leurs dates au dimanche, jour du seigneur, dans le Pays Niçois, la période des fêtes débute exactement 4 semaines avant Noël). Ce temps d’avant Calèna est celui de tous les symboles et du retour de la lumière. Ce jour de la Sainte Barbe,  on met les grains de blé et les lentilles à germer.

On profitera de toute cette période d’avant Noël pour nettoyer la maison à fond, renouveler le mobilier et les ustensiles  et terminer par le geste symbolique  du « cacha-fuèc . Les petites graines germées donneront  des petits massifs d’herbes bien vertes qui décoreront la table de la veillée. Elles seront un symbole de fertilité et de prospérité « per l’an que ven » (pour l’année à venir). Et cette période va durer après « Calèna » jusqu’au 6 Janvier, jour de la fête des Rois, c’est la période des treize jours.

La tradition veut que l’on décore le sapin dans la journée du 24 décembre, avant de dresser la table et que l’on laisse le sapin décoré pendant toute la période des treize jours. Le 6 Janvier, une fois le sapin « mis à nu », il était de tradition, à Nice, de jeter les sapins par la fenêtre dans les cours intérieures ou on les brûlait. Ainsi se finissait la période du « temp de Calèna« . Après que l’on ait décoré le sapin, on dresse la crèche, mais elle ne ressemblera pas à toutes celles que l’on trouve ailleurs, ce sera la « crèche niçoise ». Il faut savoir que la crèche fut inventée au XIII° siècle par Saint-François d’Assise.

La crèche niçoise, elle, que l’on appelle « lou Presèpi »  est confectionnée par la famille et restera toute l’année dans la maison (un peu comme la pagode bouddhiste). Contrairement à nos voisins provençaux, chez qui la crèche est constituée de santons en grand nombre et ou cette crèche est démontée quand ils dépouillent le sapin. Dans la tradition nissarde, on a une crèche avec peu de personnages (la Madone, le charpentier, l’enfant, l’âne et le bœuf), personnages fabriqués, tout comme le décor, en carton, bois ou cire, par la famille.

  Une fois, ceci fait, il convient de dresser la table de la veillée. Sur la table trois nappes blanches superposées, sur lesquelles on aura placé les assiettes de blé et de lentilles germées ainsi qu’une branche de houx (surtout pas de gui car ça porte malheur). Ces trois nappes sont de tailles décroissantes, une pour « lou gros soupa » le soir du 24 qui est un repas maigre, une pour « lou repast dou jou de Calèna » le 25 à midi au cours duquel on mange de la viande et la troisième pour « la merenda » (casse croute en nissart) du 25 au soir lors de laquelle on finit les restes.

On dresse les couverts pour les convives en y ajoutant une assiette, l’assiette « per lou paure » (l’assiette du pauvre) au cas ou quelqu’un viendrait à frapper à la porte pour demander à entrer au chaud lors de cette soirée particulière.

Il semblerait que cette explication est apparue lors de l’implantation de la religion catholique dans le Comté en signe de charité chrétienne, mais, il faut savoir que si « Lou paure » signifie en Niçois le pauvre, il signifie aussi le mort. C’est pourquoi cette assiette supplémentaire est là, également, pour les défunts de la famille avec qui l’on avait fêté Noël autrefois. Avant de passer à table, c’est le moment de la cérémonie du « cacha-fuèc« :

l’ainé de la famille donne au plus jeune enfant le brandon récupéré dans le feu de la Saint-Jean au Solstice d’été  pour que celui-ci allume la bûche que l’on a placée dans l’âtre (dans laquelle le feu avait été éteint), puis, une fois le feu rallumé, tous les membres de la famille jettent sur les flammes quelques goutes de vin ou de « branda » (eau de vie nissarde) en faisant le vœu d’être encore tous ensemble l’année suivante: « à l’an que ven, si sian pas mai que siguen pas men » (A l’année prochaine, si nous ne sommes pas plus que nous ne soyons pas moins).

Lors de ce repas « lou gros soupa » (le gros souper), qui se prend, pour ceux qui vont à la messe de minuit au retour de celle-ci, mais que la majorité des familles, aujourd’hui, commencent plus tôt, on mange bien mais on mange maigre…des entrées puis des poissons avec des légumes en abondance. A la fin du repas, vient le temps des treize desserts. Ces treize desserts se composent de mandarines (ou à défaut de clémentines), d’Oranges, de pommes, de fougassettes à la fleur d’oranger, de Panettone (qui nous vient du Piémont), de Tourta de blèa (tourtes de blettes), de nougat blanc, de nougat noir, de poires cuites au vin, des fruits confits, de la pâte de coing, du raisin et les « quatre mendiants » qui sont des fruits secs symbole des quatre ordres (amandes pour les Carmes aux pieds nus, figues pour les Franciscains, raisins secs pour les Dominicains et noix pour les Augustins).

Il est à noter que les fruits des treize desserts sont là en l’honneur du Solstice d’hiver: ce sont les fruits qui contiennent des pépins ou qui se trouvent à l’intérieur d’une coque pour bien marquer l’hiver, saison ou on se retrouve au chaud au sein des foyers. Ce sont les fruits dont le séchage a bravé la mort en gardant la vie à l’intérieur. Après le repas de la veillée, on veille à bien laisser les miettes de pain et tous les gâteaux sur la table, toute la nuit, pour nourrir les armeto, les petites âmes des morts  et on se protège des mauvais esprits en mettant une part de pain de côté et en relevant, après le repas, les quatre coins des trois nappes pour que les diables ne puissent s’y accrocher et grimper sur la table (ainsi ils ne pourront mettre en danger les petites âmes).  

Le déjeuner du 25 décembre fera la part belle aux viandes de toutes sortes et particulièrement du boudin (ici, lou trule qui est le boudin aux herbes du pays) et de l’agneau. Puis, le soir du 25, il ne restera que la troisième et dernière nappe sur laquelle on finira les restes.

Juste une derniere petite précision: Traditionnellement on pourrait croire que l’origine des santons vient de Provence, l’origine historique est toute autre… C’est durant un séjour à Naples que Saint François d’assise eu l’idée de fabriquer à l’aide d’eau, de farine et de sel (pâte à sel) les trois figurines de la nativité (Sainte Vierge, Saint Joseph, l’enfant Jésus). Il les appela les trois Santi belli. li y ajouta l’âne, le bœuf ainsi que les trois rois mages. Le santon (que l'on nomme "Pastori" en Italie) est donc d’origine napolitaine, et c’est d’ailleurs dans cette région que l’on peut admirer les plus belles crèches du monde. D'ailleurs le mot  "Présepi" créche en Niçois, se dit presepe en Italien. Ce sont des marchands Napolitains accompagnés par des franciscains qui se rendaient au monastére de Cimiez (Cenemelum la Nice antique) qui traitaient avec le commerce du port de Nice (les deux royaumes de Naples et de Sardaigne avaient des relations étroites), qui apporteront cette coutume qui se propagera plus tard en Provence....

Pour finir…Vi auguri dei bouòni Calèna et un bouon cap d’an ! (Je vous souhaite un joyeux Noël et une bonne année).

                                      DIAPORAMA CRECHE